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Edward Dayes
Allegorisches Gemälde des 18. Jahrhunderts, „Der Triumph der Schönheit“

1799-1800

Angaben zum Objekt

Ausgestellt: London, Royal Academy, 1800, Nr. 93 Was geschah in der britischen Geschichtsmalerei um 1800? In den jüngsten Diskussionen über die Entstehung einer britischen Schule der Historienmalerei nach der Gründung der Royal Academy im Jahr 1768 wird diese Frage selten gestellt und ist nicht leicht zu beantworten. Die Untersuchung der erhaltenen Ausstellungskataloge der Royal Academy zeigt eine Fülle von Künstlernamen und -titeln, von denen nur wenige auf Anhieb erkennbar sind, während die Bemühungen, den Einfluss der Ausstellungskultur auf die Malerei zu erklären - wie etwa die Courtauld-Ausstellung "Art on the Line" von 2001 -, sich eher auf die erste und zweite Generation der Royal Academician konzentrieren als auf junge oder aufstrebende Künstler im frühen 19. Dies macht die Entdeckung und Identifizierung des hier besprochenen Werks von außerordentlicher Bedeutung für die Erschließung der Strömungen in der englischen Malerei um 1800. Es wurde von Edward Dayes ausgeführt und im Sommer 1800 im Großen Saal des Somerset House ausgestellt. Es ist ein bemerkenswerter Versuch eines Malers, der eher für seine topografischen Aquarelle bekannt ist, über die Bestrebungen der Historienmalerei und der Reynolds'schen "grand manner". Es ist gleichzeitig ein überzeugendes Dokument von Dayes' Versuchen, den Apparat der Historienmalerei zu nutzen, um seine Karriere voranzutreiben, und ein perfektes Beispiel für die Ästhetik der Akademie im Jahrzehnt nach dem Tod von Reynolds. Edward Dayes war einer der angesehensten topografischen Zeichner der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, aber es war bekannt, dass er gegen Ende seiner Karriere - die durch seinen Selbstmord im Jahr 1804 tragisch verkürzt wurde - eine Reihe historischer Werke in der Royal Academy ausstellte. Das Auftauchen eines Skizzenbuchs, das über 100 Studien für historische Kompositionen enthält, ließ die Möglichkeit aufkommen, dass eine Reihe von bisher nicht zugeschriebenen Themenbildern tatsächlich von Dayes stammen könnten. Unter den Entwürfen befindet sich auch eine kleine Waschstudie für die Origins of Beauty. Er wurde 1763 geboren, ging bei dem Schabkünstler und Miniaturisten William Pether in die Lehre und trat am 6. Oktober 1780 in die Royal Academy Schools ein. Er debütierte 1786 an der Akademie und zeigte in den folgenden Jahren eine Mischung aus Porträts, Miniaturen, topografischen Aquarellen und Figurenbildern; insgesamt stellte Dayes vierundsechzig Werke an der Royal Academy aus. Dayes etablierte sich schnell als erfolgreicher Zeichner für das Druckgewerbe und nahm Aufträge auf allen Ebenen an. Zwischen 1794 und 1797 wurden elf Platten nach seinen Werken für das Copper Plate Magazine gestochen, und er steuerte mehr als vierzig Szenen für John Aikens 1795 veröffentlichte Description of the Country from Thirty to Forty Miles Round Manchester bei. 1789 ging Thomas Girtin bei Dayes in die Lehre, und obwohl er stets als Gegenpol zu Girtins und Turners romantischem Aquarellansatz angesehen wird, sind ihre frühesten Werke tatsächlich nicht von Dayes' Werken zu unterscheiden. Darüber hinaus lässt Dayes' Anleitung zum Zeichnen und Kolorieren von Landschaften (1805) darauf schließen, dass er ein innovativer Denker in Bezug auf die berufliche Praxis und die Vermittlung von Aquarelltechniken war, einschließlich des Skizzierens von Farben nach der Natur. Ab 1798 verbrachte Dayes immer mehr Zeit damit, Szenen aus der Bibel und aus den Werken von Dryden und Milton zu malen. In seinem Tagebuch von 1798 berichtet er ausführlich über seine Arbeit an vier Aquarellen, darunter das eindrucksvolle Bild "Der Sturz der Engel" (aush. RA, 1798; Sammlung Tate). Im darauffolgenden Jahr begann er die vorliegende Leinwand in Öl zu malen, ein Schritt, der für Dayes, der eine Karriere als ernsthafter Historienmaler anstrebte, eine logische Konsequenz war. Als Thema wandte sich Dayes dem Werk des Dichters Mark Akenside aus der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts zu. In den von der Akademie veröffentlichten Ausstellungskatalog von 1800 nahm Dayes sieben Zeilen aus dem Lehrgedicht The Pleasures of the Imagination von Akenside aus dem Jahr 1744 auf, um das Thema des Ursprungs der Schönheit zu erläutern. Dayes' Komposition war sowohl eine wörtliche Transkription von Akensides Bericht über eine stehende "Venus" in ihrem "Perlenwagen", umgeben von "Tritonen" und "cerulean sister[s] of the flood", als auch eine Destillation des platonischen Schönheitsbegriffs des Dichters selbst. Das Ausmaß von Dayes' Ehrgeiz wurde in seinen theoretischen "Essays on painting" deutlich, die im Philosophical Magazine 1801-2 veröffentlicht wurden und die ideale Methode zur Vorbereitung einer historischen Komposition darstellten. Dayes empfahl dem jungen Maler, mit einer groben Skizze zu beginnen, die er "beschneiden oder hinzufügen sollte, bis das Ganze in perfekter Ordnung ist", und schließlich "das Ganze durch leichtes Abtönen zu vollenden" Im Skizzenbuch des British Museum ist eine "getönte" Zeichnung der Komposition erhalten, die Dayes' Anlehnung an die Venus der Medici bei der Konzeption der Figur offenbart. Doch Dayes' Komposition hatte mehr unmittelbare Vorbilder als die Antike. Im Jahr 1772 hatte James Barry seine Venus Rising from the Sea (Dublin City Art Gallery) in der Academy ausgestellt. Die Studie im Skizzenbuch des British Museum vermittelt eine Vorstellung von der ursprünglichen Komposition, die Amor in den Wolken sitzend, mit dem Bogen in der Hand, rechts von Venus zeigt. Dieses Detail erinnerte an Barrys Komposition, in der Amor hinter der Venus auf einer Wolkenbank stehend zu sehen ist. Jüngste Analysen haben ergeben, dass Dayes dieses Element zusammen mit Putten, die links von der Venus in den Wolken sitzen, in seine ursprüngliche Ausführung des Entwurfs einbezogen hatte, aber beschloss, sie vor der Fertigstellung des Bildes zu streichen. Die Wahl des Themas stand in bemerkenswerter Weise im Einklang mit anderen Bildern der Ausstellung von 1800. Benjamin West zeigte Venus bei ihrer Geburt, bekleidet mit den Grazien (Privatsammlung). Die Pose der Venus von West ist der von Dayes sehr ähnlich, mit einer zum Kopf erhobenen Hand und dem Gesicht im Profil, obwohl die Farbpalette und die Ausführung völlig anders sind. Dayes folgt seinen eigenen Vorschlägen, die er in seinen Aufsätzen formuliert hat, nämlich dass Handhabung und Farbe das Thema des Gemäldes widerspiegeln sollten. So ist die Figur der Venus fein modelliert, "sauber und schön" in einer blonden Palette, während die Tritonen im Gegensatz dazu "düster oder schlammig" in einem rötlich-braunen Ton gemalt sind. Das Gemälde war gut im Großen Saal platziert, wurde aber letztlich von der Kritik relativ wenig beachtet, wobei die Nähe zu einem Gemälde des Präsidenten der Akademie mit ähnlichem Thema und Format nicht gerade hilfreich war. Es war kein günstiger Zeitpunkt für Dayes, eine Karriere als Historienmaler einzuschlagen. Die offensichtlichen Möglichkeiten, die unternehmerische Verleger wie John Boydell und Charles Macklin boten, endeten um 1800 in einem finanziellen Desaster; eine Situation, die durch das Ende des europäischen Marktes für Luxusgüter infolge der napoleonischen Kriege noch verschärft wurde. Eine weitere Folge davon war, dass London mit feinen Gemälden alter Meister überschwemmt wurde, die vom Kontinent vertrieben worden waren - die Ausstellung der italienischen Gemälde aus der Orléans-Sammlung in der Pall Mall war im Dezember 1798 eröffnet worden -, was den Markt für zeitgenössische Werke drückte. Dayes' Komposition ist ein Beispiel für die Art von Gemälden, die um 1800 für die Royal Academy angefertigt wurden.
  • Schöpfer*in:
    Edward Dayes (1763 - 1804, Englisch)
  • Entstehungsjahr:
    1799-1800
  • Maße:
    Höhe: 127 cm (50 in)Breite: 91,44 cm (36 in)
  • Medium:
    Leinwand,Öl
  • Bewegung und Stil:
    Alte Meister
  • Zeitalter:
    18. Jahrhundert
  • Zustand:
    In sehr gutem Zustand erhalten.
  • Galeriestandort:
    London, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU150727720292
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