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Ferdinand Victor Leon Roybet
Le Mousquetaire.Musketier.Cavalier.Spanische Tradition.Diego Velázquez Einfluß.

Angaben zum Objekt

Ferdinand Victor Leon Roybet. Franzose ( geb.1840 - gest.1920 ). Le Mousquetaire. Öl auf Platte. Signiert oben rechts. Bildgröße 31,1 Zoll x 24,4 Zoll (79cm x 62cm). Rahmengröße 39 Zoll x 32,3 Zoll (99cm x 82cm). Dieses zum Verkauf stehende Original-Ölgemälde des französischen Künstlers Ferdinand Roybet stammt aus der Zeit um 1880. Das Gemälde wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert und geliefert, der etwa 20 Jahre nach der Entstehung des Gemäldes entstanden ist. Die lackierte Oberfläche wurde im Vorbesitz restauriert und gereinigt. Wir sind der Meinung, dass diese Arbeiten in den letzten 10-15 Jahren durchgeführt wurden. Heute ist dieses antike Gemälde aufgrund der vorangegangenen Arbeiten in einem sehr guten Zustand. Es wird fertig zum Aufhängen und Ausstellen geliefert. Das Gemälde ist oben rechts signiert. Zuvor bei JJ Gillespie & Co, 422 Wood Street, Pittsburgh, PA, USA. Ferdinand Victor Leon Roybet war ein erfolgreicher französischer Künstler, der für seine prächtigen Porträts gut gekleideter männlicher Personen aus dem 16. und 17. Jahrhundert bekannt ist. Besonders bekannt ist er für seine Werke zum Thema Spanische Reiter, von denen dieses ein hervorragendes Beispiel ist. Die Werke von Roybet erinnern an die Werke des spanischen Künstlers Diego Velázquez aus dem 17. Jahrhundert und zeichnen sich durch ihren Realismus und die dramatische Verwendung von Farben und Details aus. Ferdinand Roybet wurde am 12. April 1840 in Uzès, einer Gemeinde im Departement Gard in der Region Occitaine in Südfrankreich, geboren. Seine Eltern waren Louis Charles Florent, Roybet, ein Cafébesitzer und Spirituosenhersteller, und Francoise Cotte. Als Ferdinand 6 Jahre alt war, zog die Familie nach Lyon. Ferdinand begann seine künstlerische Ausbildung im Alter von 13 Jahren mit einem Studium an der École Nationale des Beaux-Arts in Lyon. Die Grundlagen des Zeichnens erlernt er zunächst im Studio von Joseph Vibert und freundet sich mit dem realistischen Maler Antoine Vollon an. Ferdinand heiratete Amélie Louise Rollion und bekam Anfang der 1860er Jahre eine kleine Tochter. Als sein Vater 1863 starb, zog er mit seiner jungen Familie nach Paris. Sein Freund Vollon war bereits nach Paris gezogen und half Roybet, eine geeignete Wohnung zu finden und ihn in die Pariser Kunstszene einzuführen. Roybet studierte dann bei dem berühmten Jean-Georges Vibert zunächst Radierung und dann Malerei und konnte im Louvre Kopien von einigen alten Meistern anfertigen. Er arbeitete hart und ausdauernd und entwickelte seinen eigenen unverwechselbaren Stil, 1865 präsentierte Roybet erstmals zwei seiner Gemälde auf dem Salon, die vom Publikum gut aufgenommen wurden. Im folgenden Jahr präsentierte er sein großes Gemälde mit dem Titel Narr von HENRY III. Sie gewann eine Medaille und erregte die Aufmerksamkeit von Kunstkritikern und Sammlern zeitgenössischer Kunst. Es wurde von Prinzessin Mathilde Bonaparte für 5.000 Francs gekauft und sicherte seinen Ruf als vielversprechender junger Künstler. Seine Fähigkeit, üppige Stoffe und die Feinheiten der historischen Kleidung einzufangen und eine fesselnde Geschichte zu erzählen, war außergewöhnlich. Roybet wusste, was er konnte, und blieb dabei; er spezialisierte sich auf kostümierte Figuren, vor allem aus dem 17. und 18. Jahrhundert, und sicherte sich einen Vertrag über die Herstellung von drei Gemälden pro Monat für ein Jahresgehalt von 25.000 Franken. Nach der Belagerung von Paris begann Roybet eine Zeit des Reisens, unter anderem nach Belgien. Im Jahr 1871 reiste er nach Holland, wo er die alten Meister studierte und stark von den Techniken von Frank Hals beeinflusst wurde, die er dann in seinen eigenen Werken umsetzte. Er studierte auch die Werke von Rembrandt, Téniers, Rubens, Jordaens und Brouwer. Nach seiner Rückkehr nach Paris begibt er sich 1872 erneut nach Algerien, wo er zahlreiche Federzeichnungen anfertigt, die ihm den Ruf eines orientalistischen Künstlers einbringen. Etwa ab dieser Zeit begann Roybet, die Musketiere und Gentlemen zu malen, für die er am besten bekannt ist. Nach mehreren Jahren des Reisens kehrt Roybet im Triumph nach Paris zurück; er verkauft die auf seinen Reisen entstandenen Werke und kann eine Villa erwerben. Sein Gemälde Charles le Témeraire entrant à chevel dans l'eglise de Nesle war eine große Szene historischer Rekonstruktion und wurde in Übersee ausgestellt, wodurch sein internationaler Ruf begründet wurde. Roybet vertiefte sich in die Geschichte und das kulturelle Erbe; er begann, Antiquitäten und Kunstwerke aus dem Mittelalter und der Renaissance zu sammeln. Er verwandelte sein Studio in ein echtes Museum mit Kunst aus seinen Lieblingsperioden. Seine finanziellen Verhältnisse können sehr unterschiedlich gewesen sein, denn es gibt Berichte über Pfändungen durch Gläubiger. Sein Hauptwohnsitz in der Rue de Prony 9 im prestigeträchtigen 17. Arrondissement von Paris ist jedoch ein elegantes sechsstöckiges Gebäude im Beaux-Arts-Stil, das noch heute steht. Roybets Ruf als hervorragender Künstler blieb bestehen, und 1893 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. Im selben Jahr wurde er zum Chevalier der Ehrenlegion und im Jahr 1900 zum Offizier der Ehrenlegion ernannt. Außerdem wurde er auf den Weltausstellungen von Anvers, Berlin und Wien mit der Hausmedaille ausgezeichnet. Um ein sicheres Einkommen zu haben, machte Roybet auch eine internationale Karriere als Porträtmaler, indem er die amerikanische und französische Bourgeoisie in gesellschaftlich befriedigenden Rollen darstellte, oft in historischen Kostümen. Einer seiner Kunden war Cornelius Vanderbilt, der 1893 100.000 Francs für eines seiner Werke im Palais de l'Industrie bezahlte. Roybets Erfolg auf dem Pariser Salon hielt bis in die 1990er Jahre an, und seine Werke wurden auch in Venedig und Kopenhagen gezeigt. Er besuchte Spanien und Italien, und der Schwerpunkt seiner Werke konzentrierte sich zunehmend auf den Ausdruck der verschiedenen Charaktere, im Gegensatz zu Genreszenen mit Maßstab. In seinen späteren Jahren malte Roybet viele religiöse Themen, insbesondere ein Tableau von 22 Gemälden, das die Passion Christi darstellt. Diese wurden im Jahr nach seinem Tod in einer Sonderausstellung im Salon gezeigt. Roybet starb zu Hause in Paris am 10. April 1920, unmittelbar vor seinem achtzigsten Geburtstag. 1927 gründete Consuelo Fould, die eine Schülerin von Roybet gewesen war und viele seiner Gemälde besaß, ein seinem Werk gewidmetes Museum. Das Museum Roybet Fould befindet sich im Bécon-Park in Courbevoie und ist aufgrund seiner Architektur und reichen Geschichte ein außergewöhnlicher Ort. Roybets Werke sind heute in vielen renommierten Museen und Kunstgalerien in Europa und den Vereinigten Staaten zu sehen. © Big Sky Fine Art Dieses prächtige Ölgemälde von Ferdinand Roybet ist ein hervorragendes und ausgereiftes Beispiel für die Gattung der Werke, für die er am besten bekannt ist. Es ist vom Künstler im oberen rechten Teil des Gemäldes signiert. Das Gemälde zeigt einen jungen männlichen Musketier, gekleidet in eine geknöpfte Tunika aus rotem Samt mit weißen gerüschten Hemdmanschetten und Kragen. Die Person trägt außerdem einen schwarzen Hut mit breiter Krempe und einen erstaunlichen roten Umhang, der über seine linke Schulter drapiert ist. In seiner linken Hand hält er ein Paar weiche braune Lederhandschuhe. Er hat dunkles, langes und lockiges Haar und trägt sowohl einen Schnurrbart als auch einen Bart. Seine braunen Augen blicken den Betrachter mit einem zweideutigen Ausdruck an, ernst und aufrichtig, aber nicht aggressiv. Es handelt sich um ein Gemälde von enormer Wirkung und Gravita, mit exquisiten Details und außergewöhnlichen Farben.
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