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Francisco Bores„Les Fumeurs“, Ölgemälde auf Karton der spanischen Künstler Francisco Bores, 20. Jahrhundert1935
1935
Angaben zum Objekt
FRANCISCO BORES
Spanisch, 1898 - 1972
LES FUMEURS
signiert und datiert "Borès 35" (unten rechts)
mit Bleistift betitelt "Les Fumeurs", unvollendete Skizze (Kopf), signiert und datiert "Bores 36" (auf der Rückseite)
Öl auf Karton
10-5/8 x 13-3/4 Zoll (27 x 35 cm.)
Gerahmt: 15-1/2 x 18-1/2 Zoll (39,5 x 47 cm)
HINWEIS:
DIESEM WERK LIEGT EIN VOM "ARCHIVO FRANCISCO BORES" AUSGESTELLTES ECHTHEITSZERTIFIKAT BEI.
BIBLIOGRAPHIE:
Francisco Bores, Begründeter Katalog, Band I - Malerei 1917-1944, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 2003, Nr. 1935 / 49, Farbabbildung S. 281
PROVENIENZ
Collection'S Carmen Bores, Tochter von Francisco Bores
Francisco Bores López (Madrid, 5. Mai 1898 - Paris, 10. Mai 1972) war ein spanischer Maler der sogenannten Neuen Schule von Paris.
Seine künstlerische Ausbildung erhielt er sowohl in der Malereiakademie von Cecilio Pla, wo er Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz oder Joaquín Peinado kennenlernte, als auch in den literarischen Versammlungen des Ultraismus in Madrid.
In dieser Zeit fertigte er Stiche und Holzschnitte für zahlreiche Zeitschriften wie Horizonte, Cruz y Raya, Index und Revista de Occidente an. Im Jahr 1922 nahm er an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teil.
Im Jahr 1925 nahm er an der ersten Ausstellung der Iberischen Künstlergesellschaft teil. Der geringe Erfolg dieser Ausstellung veranlasst ihn, nach Paris zu gehen. In dieser Stadt teilte er sich ein Atelier mit dem spanischen Maler Pancho Cossío und traf auch Picasso und Juan Gris.
Im Jahr 1927 hatte er seine erste Einzelausstellung in Paris. Von diesem Moment an integriert sich Bores in das Pariser Künstlermilieu, in dem er praktisch sein ganzes Leben verbringen wird. Im Jahr 1928, seiner ersten Ausstellung in einer Galerie in den Vereinigten Staaten, stellte er 1930 erneut aus, und zwar im Rahmen einer Gruppenausstellung im Museum of Modern Art in New York.
In den folgenden Jahren stellt er weiterhin in verschiedenen Pariser Galerien aus, darunter die Galerie Georges Petit, die Galerie Bernheim und die Galerie Vavin Raspail. Er nimmt auch an mehreren Gruppenausstellungen teil, darunter die Ausstellung zeitgenössischer spanischer Kunst im Museum Jeu de Paume in Paris, und illustriert Bücher und Kunstzeitschriften wie Minotauro.
Verträge mit den Zwemmer Galleries in London und der Galerie Simon in Paris. Ausstellungen in den Vereinigten Staaten, in der Buchholz Gallery in New York. Den Zweiten Weltkrieg verbringt er in Saint Jean de Luz, wo er seine Freundschaft mit Matisse wieder aufnimmt.
1947 erwirbt der französische Staat zum ersten Mal ein Werk von Bores, 1949 erwirbt das Museum of Modern Art in New York seine Gemälde. Die Ausstellungstätigkeit wird in ganz Europa wieder aufgenommen: Frankreich, Deutschland, Dänemark, Italien. Seine Aufnahme in den Kreis der Maler der Galerie Louis Carré, die in jenen Jahren (1954) zu den renommiertesten in Paris und damit in der Welt gehörte, ist bemerkenswert.
Sporadisch illustriert er weiterhin Bücher (fünf Linolschnitte "Der Schrei nach dem Tod von Ignacio Sánchez Mejias" von Federico García Lorca, Lithografien zur Illustration des Gesamtwerks von Albert Camus, das 1962 von der französischen Imprimerie nationale veröffentlicht wurde). 1969 stellte er in der Galerie Theo in Madrid aus, was seine Annäherung an die spanische Öffentlichkeit darstellte, die sein Werk praktisch nicht kannte, außer in Fachkreisen, wo es hingegen sehr geschätzt wurde. Im Jahr 1971 stellt er erneut in der Galerie Theo aus und stirbt 1972 in Paris.
Der Kritiker Joaquín de la Puente weist im Werk von Bores auf mehrere Perioden hin:
Erneuter Klassizismus (1923-1925)
Neokubismus (1925-1929)
Malerei-Obst (1929-1933)
Innenszenen (1934-1949)
Stil in Weiß (1949-1969)
Ausstellungen
Athenaeum von Madrid, 1922
Galerie Georges Bernheim, Paris 1931
Galerie Vavin-Raspail, Paris, 1933
Zwemmer Gallery, London 1935
Buchholz Gallery, New York 1939
Galerie de France, Paris 1949
Galerie Louis Carré, Paris 1954
Svensk-Franska konstgalleriet, Stockholm 1954
Galerie Louis Carré, Paris 1956
Albert Loeb Galerie, New York 1960
Galerie Louis Carré, Paris 1962
Galerie Villand et Galanis, Paris 1966
Galerie Theo, Madrid, November 1971
Museen
Musée de Grenoble, Frankreich
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Musée national d'Art moderne - Center Georges Pompidou, Paris
Museum des Nationalen Kunstzentrums Reina Sofía, Madrid - Schenkung von Bores
Museum der Schönen Künste, Bilbao - Spanien
Kunsthaus Zürich - Schweiz
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut - USA
Santander Central Hispano Stiftung, Madrid - Spanien
Schottische Nationalgalerie für moderne Kunst, Edinburgh - Schottland
Institut Valenciá d'Art Modern, Generalitat Valenciana - Spanien
Moderna Museet, Stockholm - Schweden
Das Museum für Moderne Kunst, MoMA, New York
Stiftung Kunst und Technologie, Telefónica, Madrid
- Schöpfer*in:Francisco Bores (1989 - 1972, Spanisch)
- Entstehungsjahr:1935
- Maße:Höhe: 27 cm (10,63 in)Breite: 35 cm (13,78 in)
- Weitere Editionen und Größen:27 x 35 cm.Preis: 8.770 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Madrid, ES
- Referenznummer:1stDibs: LU1281112778382
Francisco Bores
Francisco Bores López (Madrid, 5. Mai 1898 - Paris, 10. Mai 1972) war ein spanischer Maler der sogenannten Neuen Schule von Paris. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er sowohl in der Malereiakademie von Cecilio Pla, wo er Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz oder Joaquín Peinado kennenlernte, als auch in den literarischen Versammlungen des Ultraismus in Madrid. In dieser Zeit fertigte er Stiche und Holzschnitte für zahlreiche Zeitschriften wie Horizonte, Cruz y Raya, Index und Revista de Occidente an. Im Jahr 1922 nahm er an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teil. Im Jahr 1925 nahm er an der ersten Ausstellung der Iberischen Künstlergesellschaft teil. Der geringe Erfolg dieser Ausstellung veranlasst ihn, nach Paris zu gehen. In dieser Stadt teilte er sich ein Atelier mit dem spanischen Maler Pancho Cossío und traf auch Picasso und Juan Gris. Im Jahr 1927 hatte er seine erste Einzelausstellung in Paris. Von diesem Moment an integriert sich Bores in das Pariser Künstlermilieu, in dem er praktisch sein ganzes Leben verbringen wird. Im Jahr 1928, seiner ersten Ausstellung in einer Galerie in den Vereinigten Staaten, stellte er 1930 erneut aus, und zwar im Rahmen einer Gruppenausstellung im Museum of Modern Art in New York. In den folgenden Jahren stellt er weiterhin in verschiedenen Pariser Galerien aus, darunter die Galerie Georges Petit, die Galerie Bernheim und die Galerie Vavin Raspail. Er nimmt auch an mehreren Gruppenausstellungen teil, darunter die Ausstellung zeitgenössischer spanischer Kunst im Museum Jeu de Paume in Paris, und illustriert Bücher und Kunstzeitschriften wie Minotauro. Verträge mit den Zwemmer Galleries in London und der Galerie Simon in Paris. Ausstellungen in den Vereinigten Staaten, in der Buchholz Gallery in New York. Den Zweiten Weltkrieg verbringt er in Saint Jean de Luz, wo er seine Freundschaft mit Matisse wieder aufnimmt. 1947 erwirbt der französische Staat zum ersten Mal ein Werk von Bores, 1949 erwirbt das Museum of Modern Art in New York seine Gemälde. Die Ausstellungstätigkeit wird in ganz Europa wieder aufgenommen: Frankreich, Deutschland, Dänemark, Italien. Seine Aufnahme in den Kreis der Maler der Galerie Louis Carré, die in jenen Jahren (1954) zu den renommiertesten in Paris und damit in der Welt gehörte, ist bemerkenswert. Sporadisch illustriert er weiterhin Bücher (fünf Linolschnitte "Der Schrei nach dem Tod von Ignacio Sánchez Mejias" von Federico García Lorca, Lithografien zur Illustration des Gesamtwerks von Albert Camus, das 1962 von der französischen Imprimerie nationale veröffentlicht wurde). 1969 stellte er in der Galerie Theo in Madrid aus, was seine Annäherung an die spanische Öffentlichkeit darstellte, die sein Werk praktisch nicht kannte, außer in Fachkreisen, wo es hingegen sehr geschätzt wurde. Im Jahr 1971 stellt er erneut in der Galerie Theo aus und stirbt 1972 in Paris. Der Kritiker Joaquín de la Puente weist im Werk von Bores auf mehrere Perioden hin: Erneuter Klassizismus (1923-1925)
Neokubismus (1925-1929)
Malerei-Obst (1929-1933)
Innenszenen (1934-1949)
Stil in Weiß (1949-1969)
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