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Frederick B. SergerPolnisch Französisch Fauvist Judaica Ölgemälde Rabbi beim Gebetca. 1940er Jahre
ca. 1940er Jahre
Angaben zum Objekt
Genre: Impressionistisch
Thema: Menschen
Medium: Öl
Oberfläche: Panel
Frederick Serger (Vorname Frederick Bedrick Sinaberger) wurde 1889 als Sohn einer jüdischen Fabrikantenfamilie im Dorf Ivancice in der Nähe von Brünn (Brno), einer Provinz der Tschechoslowakei, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er künstlerisches Talent und besuchte Kunstschulen in Brünn, Wien und München. Während des Ersten Weltkriegs trat Serger in die österreichische Armee ein und diente auf dem Balkan. Nach Beendigung seiner Dienstzeit reiste er nach Paris, wo er seine künstlerische Ausbildung wieder aufnahm und sich mit großem Eifer der Künstlerbewegung der Ecole de Paris (Schule von Paris) anschloss. In dieser Zeit wurde er stark von den Bewegungen des Impressionismus, Postimpressionismus und Expressionismus beeinflusst.
Während er in Paris lebte, lernte er Helen Spitzer kennen und heiratete sie. Serger und seine junge Frau zogen von Paris nach Scoczow, einer Stadt an der polnisch-tschechischen Grenze. Sie blieben 12 Jahre lang in Scoczow und er arbeitete weiter als Künstler und stellte in Museen in Krakau und Warschau aus. Er war auch auf dem Pariser Salon de Tuilleries und dem Salon d'Automne mit Ausstellungen vertreten, die gegen das Salon-System der französischen Akademie protestierten. Ein Höhepunkt in Sergers Karriere war eine Ausstellung im berühmten Bernheim-Jeune in Paris. Das Bernheim-Jeune war bekannt für die Ausstellung von Kunstwerken berühmter Künstler wie Pablo Picasso und Paul Cezanne. 1937 kaufte das Museum der Stadt Paris eines seiner Gemälde für seine Sammlung.
Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs zogen die Sergers mehrmals um, möglicherweise als Reaktion auf den weit verbreiteten Antisemitismus in dieser Zeit. Sie lebten kurzzeitig in England, Panama, Guatemala und Mexiko. Im Jahr 1941 ließen sie sich schließlich in Manhattan, New York, nieder. Serger hat ein Studio in der 57th Street in Manhattan eingerichtet. Er begann wieder zu malen und stellte seine Werke in so renommierten Galerien wie Schoneman, Van Diemen-Lilienfeld und John Heller aus. Seine Werke wurden auch in wichtigen Museen ausgestellt, darunter das De Young Museum in San Francisco, das Museum of New Mexico in Santa Fe, das Springfield Art Museum und das Butler Institute of American Art in Ohio.
Er studierte Kunst in Wien und in München bei den Wiener Secessionisten, diente im Ersten Weltkrieg in der österreichischen Armee, ging nach Paris, wo er Kunst studierte und Mitglied der Pariser Schule (Ecole de Paris) wurde. Bewegung, heiratete Helen Spitzer, (später Helen Serger, Besitzerin der Helen Serger, La Boetle Galleries in Manhattan) zog nach Scoczow in Polen
Bis 1939 stellt er regelmäßig in zahlreichen Museen in Warschau, Krakau, im Salon de Tuilleries und auf dem berühmten Salon d'Automme in Paris aus. Unter
1936 hatte er eine Einzelausstellung im Salon und bei Bernheim Jeune in Paris, einer Galerie, die historisch dafür bekannt ist, dass sie viele der wichtigsten modernen Künstler ausstellt.
Malern wie Picasso und Cezanne. 1937 erwarb das Museum der Stadt Paris einen Serger aus dem Salon d'Automme. Im Jahr 1939 zog er nach
England und von dort aus nach Panama, Guatemala und Mexiko. 1941 richtete er ein Studio in der 57. Straße in Manhattan ein und begann eine lange Karriere mit Ausstellungen in New Yorker Galerien wie Lillenfelt Galleries, John Heller, Schoneman, einer Einzelausstellung im De Young Museum in San Francisco und im Museum of New Mexico in Santa Fe, im Springfield Art Museum und im Butler Institute of American Art in Ohio; Serger nahm an Gruppenausstellungen teil
Ausstellungen im Mint Museum in Charlotte, Springfield Museum in Massachusetts, Isaac Delgado Museum in New Orleans, Academy of Fine Arts in Hartford,
Norton Gallery in West Palm Beach, Carnegie Institute of Pittsburgh, Corcoran Gallery in Washington D.C., University of Illinois in Urbana,
Pennsylvania Academy of Art, Philadelphia Institute of Art, Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, Whitney Museum in New York und in unzähligen anderen Ausstellungen während der fünfundzwanzig Jahre, die er in New York lebte und arbeitete. Ein eingetragener Künstler aus Woodstock, NY. Seine Biografie ist im Who is Who des Weltjudentums enthalten, und Artikel über seine Arbeit erschienen in zahlreichen Publikationen. FREDERICK SERGER SEIN LEBEN UND WERK von George Stiles
veröffentlicht von Schoneman, New York, 1962. Er schloss sich der Künstlerbewegung Ecole de Paris (Schule von Paris) an. In dieser Zeit wurde er stark von den Bewegungen des Impressionismus, Postimpressionismus und Expressionismus beeinflusst.
- Schöpfer*in:Frederick B. Serger (1889-1965, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1940er Jahre
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringfügige Abnutzung. Farbverlust am Rand, wo es unter dem Rahmen war.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213146452
Frederick B. Serger
Frederick B. Serger (1889-1965) war ein einflussreicher in Polen geborener Maler, der für seine Beiträge zur modernen Kunst bekannt ist. Geboren in Lwów, damals Teil der Österreichisch-Ungarischen Monarchie (heute Lemberg, Ukraine), setzte Serger seine künstlerische Ausbildung in Wien und München fort, wo er einen unverwechselbaren Stil entwickelte, der traditionelle Techniken mit modernistischer Sensibilität verschmolz. Sein Werk, das sich durch eine lebendige Farbpalette und dynamische Kompositionen auszeichnet, zeigt oft Szenen aus dem ländlichen Leben, Landschaften und Porträts, die seine tiefe Verbundenheit mit seinem Erbe und dem Wandel der Zeit widerspiegeln. In den 1920er und 1930er Jahren erlangte Sergers Kunst in Europa beträchtliche Anerkennung, und er stellte ausgiebig in großen Städten wie Paris, Berlin und Wien aus. Der Zweite Weltkrieg zwang ihn, aus Europa zu fliehen, und er ließ sich schließlich in den Vereinigten Staaten nieder. In Amerika malte Serger weiter und stellte aus. Er passte sich seiner neuen Umgebung an und behielt gleichzeitig den einzigartigen Stil bei, der seine früheren Werke geprägt hatte. Sergers Vermächtnis liegt in seiner Fähigkeit, eine Brücke zwischen europäischer und amerikanischer Kunsttradition zu schlagen, indem er ein Werk schuf, das für das Studium der Kunst des 20. Jahrhunderts von Bedeutung ist. Seine Gemälde befinden sich in verschiedenen privaten und öffentlichen Sammlungen und sind ein Beweis für seinen anhaltenden Einfluss und seine künstlerische Vision.
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Walter Spitzer (polnisch/französisch, 1927 - ) geboren in Cieszyn, Polen. Der polnisch-jüdische Überlebende des Holocausts fertigte seine ersten Zeichnungen in einem Konzentrationslager an. Walter Spitzer hat seit dem Zweiten Weltkrieg in Frankreich gelebt und gearbeitet, wo er an der École des Beaux Arts in Paris studierte. Walter Spitzer hat sich als Maler und Grafiker einen Namen gemacht. Ob in seinen Gemälden mit biblischen Motiven oder in seinen Lithographien von Schtetl-Szenen, seine Menschlichkeit wurde durch die Schriften von Sartre, Montherlant und Kazantzakis inspiriert, Walter Spitzer beschäftigt sich mit zwei großen, miteinander verbundenen Themen: die Unmenschlichkeit des Menschen gegenüber dem Menschen und die Menschlichkeit des Menschen. Er wird in Zukunft sicherlich als einer der großen Zeitzeugen des zwanzigsten Jahrhunderts anerkannt werden. Walter Spitzer wurde in Chieszyn, Polen, als Sohn eines jüdischen Likörfabrikanten geboren und besuchte dort die deutsche Schule. Schon in jungen Jahren begann er zu zeichnen und zu malen. 1939 wurde die Familie Spitzer von den Deutschen in die Stadt Strzemieszyce zwangsumgesiedelt, die 1942 in ein Ghetto umgewandelt wurde. Als das Ghetto im Juni 1943 aufgelöst wurde, wurde Spitzers Mutter erschossen und der sechzehnjährige Walter nach Blechhammer, einem Außenlager von Auschwitz, deportiert. Dort malte er Porträts von Wehrmachtssoldaten und Mitgefangenen im Tausch gegen Lebensmittel. Er war einer der wenigen, die den Evakuierungsmarsch von Auschwitz nach Buchenwald überlebten, wo er zunächst Ende Februar 1945 im Kleinen Lager festgehalten wurde. Damit er Zeichnungen anfertigen konnte, die das Leben im Lager dokumentierten, organisierten die Kommunisten seine Verlegung in das Hauptlager. Auf einem Todesmarsch Anfang April gelang ihm in der Nähe von Jena die Flucht und er war bald in den Händen der Amerikaner. Spitzer diente als Dolmetscher bei einer amerikanischen Armeeeinheit und fertigte gleichzeitig zahlreiche Zeichnungen an, die die Welt der Lager darstellten. Im Juni 1945 wurde er von den Amerikanern nach Paris gebracht, wo er auf Anraten seines 1940 verstorbenen Vaters im folgenden Jahr ein Kunststudium an der École des Beaux-Arts in Par aufnahm. Nach Abschluss seiner künstlerischen Ausbildung schuf er Gemälde, die eine kritische Sicht auf die Gesellschaft seiner Zeit zum Ausdruck brachten. Zum Gedenken an die Lager und die Todesmärsche schuf er 1955 einen Zyklus von neun Radierungen in einer Auflage von dreißig Exemplaren, die er verschiedenen Museen in Israel und in Frankreich schenkte. In den 1960er Jahren etablierte er sich als Illustrator von exklusiven Ausgaben von Werken von Autoren wie André Malraux, Jean-Paul Sartre, Joseph Kessel und Nikos Kazantzakis. Der Sechs-Tage-Krieg veranlasste ihn, Motive aus der jüdischen und biblischen Geschichte zu malen; Im Alter von 19 Jahren wurde er gebeten, das Bühnenbild für das Theater Edouard VII in Paris zu entwerfen, in dem "Der Dibbuk von Ansky" aufgeführt wurde. 1947 wurde er vom selben Theater gebeten, die Kulissen für den Berg des Lebens (Max Zveig) zu entwerfen.
Spitzer ist seit 1952 Mitglied des Salon d'Automne. Er war der letzte Überlebende der Ecole de Montparnasse in Paris. Eine Gruppe jüdischer Auswanderer, zu der Issachar Ber Ryback, Abel Pann, Abraham Mintchine, Isaac Antcher, Alexandre Altmann, Henri Epstein...
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