Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8

Frederick B. Serger
Polnisch Französisch Fauvist Judaica Ölgemälde Rabbi beim Gebet

ca. 1940er Jahre

Angaben zum Objekt

Genre: Impressionistisch Thema: Menschen Medium: Öl Oberfläche: Panel Frederick Serger (Vorname Frederick Bedrick Sinaberger) wurde 1889 als Sohn einer jüdischen Fabrikantenfamilie im Dorf Ivancice in der Nähe von Brünn (Brno), einer Provinz der Tschechoslowakei, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er künstlerisches Talent und besuchte Kunstschulen in Brünn, Wien und München. Während des Ersten Weltkriegs trat Serger in die österreichische Armee ein und diente auf dem Balkan. Nach Beendigung seiner Dienstzeit reiste er nach Paris, wo er seine künstlerische Ausbildung wieder aufnahm und sich mit großem Eifer der Künstlerbewegung der Ecole de Paris (Schule von Paris) anschloss. In dieser Zeit wurde er stark von den Bewegungen des Impressionismus, Postimpressionismus und Expressionismus beeinflusst. Während er in Paris lebte, lernte er Helen Spitzer kennen und heiratete sie. Serger und seine junge Frau zogen von Paris nach Scoczow, einer Stadt an der polnisch-tschechischen Grenze. Sie blieben 12 Jahre lang in Scoczow und er arbeitete weiter als Künstler und stellte in Museen in Krakau und Warschau aus. Er war auch auf dem Pariser Salon de Tuilleries und dem Salon d'Automne mit Ausstellungen vertreten, die gegen das Salon-System der französischen Akademie protestierten. Ein Höhepunkt in Sergers Karriere war eine Ausstellung im berühmten Bernheim-Jeune in Paris. Das Bernheim-Jeune war bekannt für die Ausstellung von Kunstwerken berühmter Künstler wie Pablo Picasso und Paul Cezanne. 1937 kaufte das Museum der Stadt Paris eines seiner Gemälde für seine Sammlung. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs zogen die Sergers mehrmals um, möglicherweise als Reaktion auf den weit verbreiteten Antisemitismus in dieser Zeit. Sie lebten kurzzeitig in England, Panama, Guatemala und Mexiko. Im Jahr 1941 ließen sie sich schließlich in Manhattan, New York, nieder. Serger hat ein Studio in der 57th Street in Manhattan eingerichtet. Er begann wieder zu malen und stellte seine Werke in so renommierten Galerien wie Schoneman, Van Diemen-Lilienfeld und John Heller aus. Seine Werke wurden auch in wichtigen Museen ausgestellt, darunter das De Young Museum in San Francisco, das Museum of New Mexico in Santa Fe, das Springfield Art Museum und das Butler Institute of American Art in Ohio. Er studierte Kunst in Wien und in München bei den Wiener Secessionisten, diente im Ersten Weltkrieg in der österreichischen Armee, ging nach Paris, wo er Kunst studierte und Mitglied der Pariser Schule (Ecole de Paris) wurde. Bewegung, heiratete Helen Spitzer, (später Helen Serger, Besitzerin der Helen Serger, La Boetle Galleries in Manhattan) zog nach Scoczow in Polen Bis 1939 stellt er regelmäßig in zahlreichen Museen in Warschau, Krakau, im Salon de Tuilleries und auf dem berühmten Salon d'Automme in Paris aus. Unter 1936 hatte er eine Einzelausstellung im Salon und bei Bernheim Jeune in Paris, einer Galerie, die historisch dafür bekannt ist, dass sie viele der wichtigsten modernen Künstler ausstellt. Malern wie Picasso und Cezanne. 1937 erwarb das Museum der Stadt Paris einen Serger aus dem Salon d'Automme. Im Jahr 1939 zog er nach England und von dort aus nach Panama, Guatemala und Mexiko. 1941 richtete er ein Studio in der 57. Straße in Manhattan ein und begann eine lange Karriere mit Ausstellungen in New Yorker Galerien wie Lillenfelt Galleries, John Heller, Schoneman, einer Einzelausstellung im De Young Museum in San Francisco und im Museum of New Mexico in Santa Fe, im Springfield Art Museum und im Butler Institute of American Art in Ohio; Serger nahm an Gruppenausstellungen teil Ausstellungen im Mint Museum in Charlotte, Springfield Museum in Massachusetts, Isaac Delgado Museum in New Orleans, Academy of Fine Arts in Hartford, Norton Gallery in West Palm Beach, Carnegie Institute of Pittsburgh, Corcoran Gallery in Washington D.C., University of Illinois in Urbana, Pennsylvania Academy of Art, Philadelphia Institute of Art, Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia, Whitney Museum in New York und in unzähligen anderen Ausstellungen während der fünfundzwanzig Jahre, die er in New York lebte und arbeitete. Ein eingetragener Künstler aus Woodstock, NY. Seine Biografie ist im Who is Who des Weltjudentums enthalten, und Artikel über seine Arbeit erschienen in zahlreichen Publikationen. FREDERICK SERGER SEIN LEBEN UND WERK von George Stiles veröffentlicht von Schoneman, New York, 1962. Er schloss sich der Künstlerbewegung Ecole de Paris (Schule von Paris) an. In dieser Zeit wurde er stark von den Bewegungen des Impressionismus, Postimpressionismus und Expressionismus beeinflusst.
  • Schöpfer*in:
    Frederick B. Serger (1889-1965, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    ca. 1940er Jahre
  • Maße:
    Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    geringfügige Abnutzung. Farbverlust am Rand, wo es unter dem Rahmen war.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38213146452

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Ungarisches Judaica-Ölgemälde, Rabbiner Test
Von Nandor Vydai Brenner
Seltene Judaica-Kunst aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg (vor dem Holocaust). Europäische judaistische Kunst aus dieser Zeit ist äußerst selten. Nandor Brenner Viday, geboren 19...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Blessing of the Tzadik (Rebbe) Seltenes ungarisches Judaica-Ölgemälde
Von Anton Peczely
Seltene Judaica-Kunst aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg (vor dem Holocaust). Europäische judaistische Kunst aus dieser Zeit ist äußerst selten. Péczely Antal Anton 1891 - 1963 ...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Karton

Seltenes biblisches ungarisches Judaica-Ölgemälde, Weisheit von König Solomon
Von Anton Peczely
Seltene Judaica-Kunst aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg (vor dem Holocaust). Europäische judaistische Kunst aus dieser Zeit ist äußerst selten. Péczely Antal Anton 1891 - 1963 ...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Karton

Seltenes französisches, Paris 1935 Judaica-Ölgemälde von Kaninchen bei S. Fleischman
Seltene Judaica-Kunst. Jüdische Genreszene. In der Tradition von Moritz Oppenheim, Isidor Kauffman und Maurycy Gottlieb und später von Tully Filmus, Zalman Kleinman und Itshak Holtz ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Karton

Japanische Fauvist bunte Ölgemälde chinesischen Keramik Jars mit Fan und Apfel
Yoshio Aoyama (Japaner, 1894-1996) "Nature Morte". Öl auf Leinwand. 1981. Signiert "Aoyama" (oben links). Verso signiert und betitelt "Nature Morte". 15" x 18" ohne den vergoldeten R...
Kategorie

1980er, Fauvismus, Interieurgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Polnische, französisch-jüdische Künstlerin, Ölgemälde Mädchen mit Puppe, Schule von Paris Judaica
Von Walter Spitzer
Gerahmt 27 x 24 Zoll Visier 18 X 15 Zoll Walter Spitzer (polnisch/französisch, 1927 - ) geboren in Cieszyn, Polen. Der polnisch-jüdische Überlebende des Holocausts fertigte seine ersten Zeichnungen in einem Konzentrationslager an. Walter Spitzer hat seit dem Zweiten Weltkrieg in Frankreich gelebt und gearbeitet, wo er an der École des Beaux Arts in Paris studierte. Walter Spitzer hat sich als Maler und Grafiker einen Namen gemacht. Ob in seinen Gemälden mit biblischen Motiven oder in seinen Lithographien von Schtetl-Szenen, seine Menschlichkeit wurde durch die Schriften von Sartre, Montherlant und Kazantzakis inspiriert, Walter Spitzer beschäftigt sich mit zwei großen, miteinander verbundenen Themen: die Unmenschlichkeit des Menschen gegenüber dem Menschen und die Menschlichkeit des Menschen. Er wird in Zukunft sicherlich als einer der großen Zeitzeugen des zwanzigsten Jahrhunderts anerkannt werden. Walter Spitzer wurde in Chieszyn, Polen, als Sohn eines jüdischen Likörfabrikanten geboren und besuchte dort die deutsche Schule. Schon in jungen Jahren begann er zu zeichnen und zu malen. 1939 wurde die Familie Spitzer von den Deutschen in die Stadt Strzemieszyce zwangsumgesiedelt, die 1942 in ein Ghetto umgewandelt wurde. Als das Ghetto im Juni 1943 aufgelöst wurde, wurde Spitzers Mutter erschossen und der sechzehnjährige Walter nach Blechhammer, einem Außenlager von Auschwitz, deportiert. Dort malte er Porträts von Wehrmachtssoldaten und Mitgefangenen im Tausch gegen Lebensmittel. Er war einer der wenigen, die den Evakuierungsmarsch von Auschwitz nach Buchenwald überlebten, wo er zunächst Ende Februar 1945 im Kleinen Lager festgehalten wurde. Damit er Zeichnungen anfertigen konnte, die das Leben im Lager dokumentierten, organisierten die Kommunisten seine Verlegung in das Hauptlager. Auf einem Todesmarsch Anfang April gelang ihm in der Nähe von Jena die Flucht und er war bald in den Händen der Amerikaner. Spitzer diente als Dolmetscher bei einer amerikanischen Armeeeinheit und fertigte gleichzeitig zahlreiche Zeichnungen an, die die Welt der Lager darstellten. Im Juni 1945 wurde er von den Amerikanern nach Paris gebracht, wo er auf Anraten seines 1940 verstorbenen Vaters im folgenden Jahr ein Kunststudium an der École des Beaux-Arts in Par aufnahm. Nach Abschluss seiner künstlerischen Ausbildung schuf er Gemälde, die eine kritische Sicht auf die Gesellschaft seiner Zeit zum Ausdruck brachten. Zum Gedenken an die Lager und die Todesmärsche schuf er 1955 einen Zyklus von neun Radierungen in einer Auflage von dreißig Exemplaren, die er verschiedenen Museen in Israel und in Frankreich schenkte. In den 1960er Jahren etablierte er sich als Illustrator von exklusiven Ausgaben von Werken von Autoren wie André Malraux, Jean-Paul Sartre, Joseph Kessel und Nikos Kazantzakis. Der Sechs-Tage-Krieg veranlasste ihn, Motive aus der jüdischen und biblischen Geschichte zu malen; Im Alter von 19 Jahren wurde er gebeten, das Bühnenbild für das Theater Edouard VII in Paris zu entwerfen, in dem "Der Dibbuk von Ansky" aufgeführt wurde. 1947 wurde er vom selben Theater gebeten, die Kulissen für den Berg des Lebens (Max Zveig) zu entwerfen. Spitzer ist seit 1952 Mitglied des Salon d'Automne. Er war der letzte Überlebende der Ecole de Montparnasse in Paris. Eine Gruppe jüdischer Auswanderer, zu der Issachar Ber Ryback, Abel Pann, Abraham Mintchine, Isaac Antcher, Alexandre Altmann, Henri Epstein...
Kategorie

1960er, Expressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Das könnte Ihnen auch gefallen

Der Blick auf die Welt
Von Paula Craioveanu
Öl auf Leinwand
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Fauvismus, Interieurgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Der Blick auf die Welt
3.040 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
„Interieur aux Fleurs Jaunes“ 20. Jahrhundert Öl auf Leinwand von Emilio Grau Sala
Von Emilio Grau Sala
EMILIO GRAU SALA Spanisch, 1911 - 1975 INTERIEUR AUX FLEURS JAUNES signiert "Grau Sala" (unten links) nochmals signiert, lokalisiert, datiert und betitelt "Grau Sala, Paris 61, Inter...
Kategorie

1960er, Fauvismus, Interieurgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Badewannen (der Kuss), weibliche nackte Figuren in grünen Grautönen für den Innenbereich des Pools
Von Stephen Basso
badende Frauen des visionären Künstlers Stephen Basso
Kategorie

Anfang der 2000er, Fauvismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

„Les Musiciens“, Ölgemälde auf Leinwand des spanischen Künstlers Celso Lagar, 20. Jahrhundert
Von Celso Lagar
CELSO LAGAR Spanisch, 1891 - 1966 LES MUSICIENS signiert "Lagar" (unten rechts) nochmals signiert, lokalisiert und datiert "Lagar / Paris 1928" (auf der Rückseite) Öl auf Leinwand 2...
Kategorie

1920er, Fauvismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Frau in Schaukelstuhl Öl auf Leinwand Gemälde Fauvismus Akt Öl auf Leinwand
Von Jordi Curos
Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Frau im Schaukelstuhl - Öl auf Leinwand. Maße der Arbeit 61x46 cm. Rahmenlos. Jordi Curós Ventura (Olot, Girona, 4. März 1930) ist ein spanischer M...
Kategorie

1970er, Fauvismus, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Rote Couch, schwarze Katze - Contemporary Fauvist Interior Scene in Primärfarben
Von Jonathan Taylor
Lustige und farbenfrohe zeitgenössische fauvistische Interieurszene mit einer schwarzen Katze, die sich auf einer roten Couch in einem hellen, in Primärfarben gehaltenen Raum räkelt,...
Kategorie

2010er, Fauvismus, Interieurgemälde

Materialien

Öl, Pappe, Leinwand

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen