Helen Uter

Zeitgenössische französische Kunst von Helen Uter - Zenith

1995

Helen Uter ist eine etablierte französisch-amerikanische Malerin, die 1955 geboren wurde und in Donnery, in der Nähe von Orléans, Frankreich, lebt und arbeitet. In ihren Werken, die stark von Edward Hopper beeinflusst sind, setzt sie sich mit dem alltäglichen Leben in unserer heutigen, hochtechnisierten Gesellschaft und dessen Beziehung zur natürlichen Welt auseinander. Helen Uter arbeitet mit narrativen Figurationen und entwirft visuelle Metaphern, die tiefe Wahrheiten über Fiktion und Realität offenbaren. Nach ihrem Kunststudium, in dem sie eine Neigung zum Zeichnen zeigt, schlägt Helen eine Laufbahn ein, die dem Bild gewidmet ist: Illustratorin, Art Director und schließlich Lehrerin für Kunst und Kunstgeschichte. Neben ihrer Arbeit betreibt sie eigene Forschung, wenn sie die Zeit dazu findet. Als sie etwa dreißig Jahre alt war, wurde sie durch die Kunstwerke von Edward Hopper auf den Geschmack gebracht. "Mir ist aufgefallen, dass man starke Gefühle mit einer sehr einfachen Art zu malen ausdrücken kann, ohne viel Aufhebens zu machen." Helen Uter malt, modelliert und stellt seit 1995 aus. Genährt von den Werken von Künstlern wie Caillebotte, Hopper, Vélikovic, Freud, Bacon oder von der narrativen Figuration wie Monory, nahm sie den Rat an: "Lernen Sie nicht zu malen! Tun Sie es einfach!". Die Originalität ihres Werks ist wahrscheinlich auf ihre amerikanischen Wurzeln zurückzuführen, die sich sowohl auf die Themen ihrer Werke als auch auf die Art und Weise, wie sie gemalt werden, auswirken. Sie lässt sich inspirieren, indem sie über das Verhältnis zwischen der Natur und unserer technischen Zivilisation nachdenkt. Helen Uters figurative Bilder kombinieren natürliche Muster im Zusammenspiel mit ihren eigenen Erfindungen. Diese imaginären Darstellungen sind wie Metaphern, die unsichtbare Realitäten ausdrücken. Helen Uter konfrontiert die Fiktion gerne mit der realen Welt, der Natur und den Artefakten. "Ich denke, dass meine Bilder ihr Ziel erreicht haben, wenn sie die Interpretationen verwischen und im Kopf des Betrachters Unruhe stiften". Dieser Ansatz ähnelt dem der narrativen Figuration. Sie versucht nicht, "schöne" Bilder zu malen, sondern solche, die Sinn machen. "Ich male, um Spannungen, Gefühle, Stimmungen und Geschichten zu erzählen, die über mich hinausgehen. Meine Pinsel führen meine Hand, sie lehren mich etwas über mich selbst und auch über die Welt. Es ist eine anspruchsvolle Aufgabe, ein alternatives Universum, eindringend und transzendent. Wenn sie gebeten wird, ihre Kunstwerke zu erläutern, zitiert sie gerne Francis Bacon: Wenn man darüber reden kann, warum soll man es dann malen?