Objekte ähnlich wie Gouache-Gemälde Jules Pascin, handsignierte Frau im deutschen Expressionismus, Boudoir
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Jules PascinGouache-Gemälde Jules Pascin, handsignierte Frau im deutschen Expressionismus, Boudoirca. 1930er Jahre
ca. 1930er Jahre
Angaben zum Objekt
Genre: Deutscher Expressionist
Thema: Frau
Medium: Gouache-Farbe
Oberfläche: Pappe
Es ist unten rechts handsigniert.
Gerahmt misst es 17,25 X 15,5, Blatt 12 X 10
Es stammte aus einem jüdischen Nachlass. Es gab keine zusätzlichen Papiere oder Provenienz.
Julius Mordecai Pincas (31. März 1885 - 5. Juni 1930), bekannt als Pascin Jules Pascin oder der "Prinz von Montparnasse", war ein bulgarischer Künstler, der für seine Gemälde und Zeichnungen bekannt war. Später wurde er amerikanischer Staatsbürger. Sein häufigstes Motiv waren Frauen, die er in lässigen Posen, meist nackt oder teilweise bekleidet, darstellte.
Pascin wurde in Wien und München ausgebildet. Er reiste eine Zeit lang durch die Vereinigten Staaten, wobei er die meiste Zeit im Süden verbrachte. Er ist vor allem als Pariser Maler bekannt, der in den Künstlerkreisen von Montparnasse verkehrte und zu den Emigranten der Pariser Schule gehörte. Nachdem er mit Depressionen und Alkoholismus zu kämpfen hatte, beging er im Alter von 45 Jahren Selbstmord.
Julius Mordecai Pincas wurde in Vidin, Bulgarien, als achtes von elf Kindern der sephardisch-jüdischen Familie eines Getreidehändlers namens Marcus Pincas geboren. Die ursprünglich aus Ruse stammende Familie Pincas war eine der reichsten in Vidin; sie kaufte und exportierte Getreide, Reis, Mais und Sonnenblumen. Seine Mutter, Sofie (Sophie) Pincas, gehörte zu einer sephardischen Familie, Russo, die von Triest nach Zemun gezogen war, wo sie und ihr Mann lebten, bevor sie nach Vidin zogen und wo ihre älteren Kinder geboren wurden. Die Familie sprach zu Hause Ladino-Judäo-Spanisch. Im Jahr 1892 zog er mit seinen Eltern nach Bukarest, wo sein Vater eine Getreidefirma, "Marcus Pincas & Co", eröffnete. Im Alter von fünfzehn Jahren arbeitete Pascin kurzzeitig in der Firma seines Vaters, besuchte aber auch ein örtliches Bordell, wo er seine ersten Zeichnungen anfertigte. Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er 1902 im Alter von siebzehn Jahren in Wien. 1903 siedelte er nach München über, wo er an der Akademie von Moritz Heymann studierte. Er studierte kurz in Berlin, wo er sich mit dem Dadaisten George Grosz anfreundete. Im Jahr 1905 begann er, Zeichnungen für den Simplicissimus, eine in München erscheinende satirische Zeitschrift, zu liefern. Einige Porträts erinnern an Otto Dix und Balthus. Da sein Vater dagegen war, dass der Familienname mit diesen Zeichnungen in Verbindung gebracht wurde, nahm der 20-jährige Künstler das Pseudonym Pascin (ein Anagramm von Pincas) an. Bis 1929 schrieb er weiterhin Zeichnungen für eine Münchner Tageszeitung.
Im Dezember 1905 zog Pascin nach Paris und wurde Teil der großen Migration jüdischer und osteuropäischer Künstler in diese Stadt (Marc Chagall. Chaim Soutine, Amedeo Modigliani und andere) zu Beginn des 20. Jahrhunderts. 1907 lernte er Hermine Lionette Cartan David, ebenfalls Malerin, kennen, und sie wurden ein Liebespaar. Im selben Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung in der Paul Cassirer Gallery in Berlin. Trotz seines gesellschaftlichen Lebens schuf Pascin Tausende von Aquarellen und Skizzen sowie Zeichnungen und Karikaturen, die er an verschiedene Zeitungen und Zeitschriften verkaufte. Er stellte seine Werke in kommerziellen Galerien, im Salon d'Automne, im Salon des Indépendants, in den Ausstellungen der Berliner Sezession und in der Sonderbund-Ausstellung in Köln aus. Zwischen 1905 und 1914 stellte er Zeichnungen, Aquarelle und Drucke aus, aber nur selten Gemälde. Erst um 1907-1909 entstehen seine ersten Gemälde, Porträts und Akte in einem vom Fauvismus und Cézanne beeinflussten Stil. Er wollte ein seriöser Maler werden, aber mit der Zeit wurde er tief deprimiert, weil er mit seinen Bemühungen keinen kritischen Erfolg erzielen konnte. Unzufrieden mit seinen langsamen Fortschritten in dem neuen Medium, studierte er die Kunst des Zeichnens an der Académie Colarossi und malte Kopien nach den Meistern im Louvre. In den Vereinigten Staaten stellte er zum ersten Mal 1913 aus, als zwölf seiner Werke auf der Armory Show in New York gezeigt wurden.
Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs zog Pascin nach London, um dem Dienst in der bulgarischen Armee zu entgehen, und reiste am 3. Oktober 1914 in die Vereinigten Staaten. Einige Wochen später, am 31. Oktober, segelte Hermine David in die Vereinigten Staaten, um ihm zu folgen.
Pascin und David lebten von 1914 bis 1920 in den Vereinigten Staaten, wo sie den Ersten Weltkrieg aushielten. Sie besuchten New York City, wo David eine Ausstellung hatte. Pascin besuchte Nachtclubs und traf Künstler wie Yasuo Kuniyoshi und Guy Pene du Bois, doch die meiste Zeit in Amerika verbrachte er auf Reisen durch den Süden. Er besuchte auch Kuba. Er fertigte viele Zeichnungen des Straßenlebens in Charleston, New Orleans und anderen Orten an, die er besuchte. Einige seiner Werke von 1915 und 1916 sind im kubistischen Stil gehalten, den er jedoch bald wieder aufgibt.
1918 heiratete Pascin Hermine David in der City Hall in New York City. Ihre Zeugen waren Max Weber und Maurice Sterne, Freunde und Maler, die beide in New York lebten. Im September 1920 ließ sich Pascin mit Unterstützung von Alfred Stieglitz und Maurice Sterne in den Vereinigten Staaten einbürgern, kehrte aber bald darauf nach Paris zurück. Dort begann er eine Beziehung mit Lucy Vidil Krohg, die zehn Jahre zuvor seine Geliebte gewesen war, aber während Pascins Jahren in Amerika den norwegischen Maler Per Krohg geheiratet hatte.
Vor allem nach seiner Rückkehr nach Frankreich wurde er zum Symbol der Künstlergemeinschaft von Montparnasse und wird mehr mit Frankreich als mit den Vereinigten Staaten in Verbindung gebracht. Stets mit einer Melone bekleidet, war er zusammen mit seinem guten Freund Constant Detré im Café Le Dôme, im Jockey-Club de Paris und in den anderen Lokalen der Bohème des Viertels ein gern gesehener Gast. Pascin besuchte Bulgarien in den Jahren 1923 und 1924 sowie zu einem unbestimmten späteren Zeitpunkt.
Wie Henri de Toulouse-Lautrec nahm auch Pascin seine Umgebung und seine Freunde, Männer wie Frauen, als Motive auf. In den 1920er Jahren malte Pascin vor allem zarte Petites Filles, Prostituierte, die auf Freier warten, oder Modelle, die auf das Ende der Sitzung warten. Seine flüchtig gemalten Bilder verkauften sich gut, aber das Geld, das er verdiente, war schnell ausgegeben. Berühmt als Gastgeber zahlreicher großer Partys in seiner Wohnung, kam er jedes Mal, wenn er anderswo zum Essen eingeladen war, mit so vielen Weinflaschen, wie er tragen konnte. Im Sommer unternahm er häufig mit einer großen Gruppe von Freunden Picknicks am Ufer der Marne, die den ganzen Nachmittag dauerten.
Laut seinem Biographen Georges Charensol:
Kaum hatte er seinen Tisch im Dôme oder im Sélect gewählt, war er von fünf oder sechs Freunden umgeben; um neun Uhr, wenn wir zum Abendessen aufstanden, waren wir insgesamt 20, und später am Abend, wenn wir beschlossen, auf den Montmartre zu Charlotte Gardelle oder zur Prinzessin Marfa zu gehen - wo Pascin gerne den Platz des Schlagzeugers in der Jazzband einnahm -, musste er für
Zu Pascins Pariser Freundeskreis gehörte auch Ernest Hemingway, dessen Memoiren A Moveable Feast ein Kapitel mit dem Titel "With Pascin At the Dôme" enthalten, in dem von einem Abend im Jahr 1923 berichtet wird, an dem er Pascin und zwei seiner jungen Modelle auf einen Drink im Café traf.
Ausstellungen:
Galerie Berthe Weill, Paris
Berliner Sezession
Sounder Bund-Ausstellung, Köln
Armory Show New York
Salon d'Automne, Paris
Salon des Indépendants, Paris
Paul Cassirer
Berliner Fotogesellschaft New York
Joseph Brummer Gallery
Galerie Pierre, Paris
Galerie Alfred Flechtheim, Düsseldorf
Knoedler Gallery, NY
Galerie Lucy Krohg, Paris
Nationales Kunstmuseum Bezalel, Jerusalem, Israel
Universitätskunstmuseum der UC Berkeley
UCLA
Whitney Museum of American Ar
Galerie des Beaux-arts, Bordeaux
Haus der Kunst, München
Musée d'Art Histoire, Genf
Palais de la Méditerranée in Nizza
Nationalmuseum, Belgrad
Galeries Nationales du Grand-Palais, Paris
Hotel de Ville, Paris
Musée-Galerie de la Seita, Paris.
- Schöpfer*in:Jules Pascin (1885-1930, Bulgarisch, Französisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1930er Jahre
- Maße:Höhe: 43,82 cm (17,25 in)Breite: 39,37 cm (15,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. siehe fotos. papier ist in altersgerechtem zustand. benötigt neue rückseite. papier ist gebräunt. leichte abplatzungen an den ecken unter dem passepartout. benötigt neue filetunterlage. rahmen ist in gutem zustand.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210170922
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