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Lazzaro Donati
Großes italienisches modernistisches surrealistisches Ölgemälde "La Ragazza Ungherese", Mod

1963

Angaben zum Objekt

Lazzaro Donati (Italiener, 1926-1977), Gerahmtes Ölgemälde "La Ragazza Ungherese" Das ungarische Mädchen. Datiert 1961. Gerahmt: 36,25 x 28,5 Zoll. In gutem Zustand. Lazzaro Donati wurde in Florenz geboren und besuchte die Akademie der Schönen Künste. Er begann 1953 zu malen und hatte 1955 seine erste Ausstellung in der Galerie Indiano in Florenz. Innerhalb von drei Jahren folgten elf Ausstellungen in Italien, und als sein Ruf wuchs, wurde er zu großen Ausstellungen in London, Paris, New York, Chicago, Rio de Janeiro und Montevideo eingeladen. Er gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen italienischen Maler und seine Bilder hängen in Museen und Privatsammlungen in ganz Amerika, Europa und Asien. Sein Werk ist faucistisch und erinnert an die Arbeiten der Franzosen Raoul Dufy, Dunoyer de Segonzac, Francois Gall und jean Jansem. Donati lebte und arbeitete an der Piazza Donatello 24 in Florenz, dem Platz, an dem Generationen von Künstlern Werke geschaffen haben, die der großen florentinischen Tradition würdig sind. Als man den schmalen Flur zu seinem Atelier betrat, winkte ein vergoldeter, lebensgroßer venezianischer Engel zur Tür. Im Inneren des Gebäudes verblasst die Gegenwart und man findet sich in einem Atelier wieder, in dem die frühen Meister der Renaissance gearbeitet haben könnten. Im Inneren setzen luxuriöse Perserteppiche die unzähligen Kunstgegenstände und antiken Möbel in Szene. Durch die schräge Glaswand an der Nordseite drang Licht ein. Eine dramatische Treppe führte zu einem überhängenden Balkon, der als private Galerie diente, in der der Künstler einige seiner frühen Lieblingswerke aufhängte. Links vom Eingang befand sich ein kleineres Atelier, in dem Donati Bildhauer war, mit einem Fenster, das auf den berühmten alten englischen Friedhof blickte, wo Touristen Blumen am Grab von Elizabeth Barrett Browning niederlegten. Im Hauptatelier selbst, in dem Donati seine Kunden in einer Atmosphäre empfing, die so poliert war wie das Büro eines Topmanagers, wurde man sich kaum bewusst, dass der Künstler hier tatsächlich malte. Seine Staffelei war mit persisch-blauem Samt bezogen, das Gemälde auf der Staffelei war bereits gerahmt, sein Stuhl war mit rotem Samt gepolstert und auf seiner Palette waren die Farben mit der Präzision eines byzantinischen Mosaiks angeordnet. In einer Ecke standen seine neuesten Werke, gerahmt und bereit, zu seiner nächsten Ausstellung in Europa oder Amerika verschickt zu werden. Er sprach fließend Französisch und Englisch, außerdem etwas Spanisch und Deutsch. "Schließlich", so sagte er, "muss man wissen, wie man ein Gemälde an alle verkauft." Seine frühen Werke lassen ein vorübergehendes Interesse am Surrealismus und an der abstrakten Kunst erkennen; sie sind überwiegend zweidimensional und beruhen auf Linien und kräftigen Farben. Die Malerei von Donati lässt sich keiner bestimmten Malschule zuordnen. Über seine künstlerische Inspiration sagte er: "Ich bin mir nicht bewusst, dass ich einen bestimmten Maler nachgeahmt habe oder von ihm beeinflusst wurde, aber jedes Bild enthält die Erfahrungen vieler früherer Maler. Kein Künstler kann malen, ohne von Meistern wie Raffael, Michelangelo, Tizian und außerhalb Italiens von Künstlern wie Rembrandt und Renoir beeinflusst zu sein." In einigen seiner größeren Gemälde mit madonnenhaften Figuren und weitläufigen Landschaftshintergründen ist der Einfluss der italienischen Renaissancemalerei zu erkennen, sowohl in den Motiven als auch in der Monumentalität der Konzeption. Aber in jedem Fall diente die ursprüngliche Inspiration nur als Ausgangspunkt für ein völlig neues und kreatives Kunstwerk. Im Laufe der Jahre hatte er sich mit denselben Themen beschäftigt und sie mit seiner eigenen poetischen Vision umgestaltet. Seine am häufigsten wiederkehrenden Motive, der Akt, das Stillleben und die Stadtlandschaft, spiegeln zum Teil seine stilistische Vorliebe für runde Formen wider. "Ich male die weibliche Form", sagte er, "nicht nur, weil sie schön ist, sondern weil sie im Grunde genommen rund ist" Ein weiteres Lieblingsthema ist die Stadtlandschaft, und auch hier zeigt sich seine Vorliebe für geschwungene Formen in der Wahl zweier Kuppelkirchen, der Salute in Venedig und Santo Spirito in Florenz, die er beide in unzähligen Versionen in leuchtenden, vibrierenden Farben malte. Das Stillleben war sein drittes großes Thema. Immer wieder ließ er sich von einer Obstschale inspirieren und kreierte sie neu, während sich sein eigener Stil ständig weiterentwickelte und veränderte. Bei Donati wurden diese wenigen Themen, die in den Werken großer Meister der Malereigeschichte immer wieder auftauchen, in jedem Fall zu einer neuen Quelle des Vergnügens, zu einer neuen Sichtweise und zu einem Einblick in die kreative Vision des Künstlers. Seine Talente waren nicht auf die Malerei beschränkt. Er war auch Bildhauer und ein hervorragender Fotograf, der zwei Fotobände in der Reihe Berühmte Städte der Welt über Venedig und Florenz veröffentlichte. Außerdem promovierte er in Wirtschaftswissenschaften an der Universität Florenz.
  • Schöpfer*in:
    Lazzaro Donati (1926 - 1977, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    1963
  • Maße:
    Höhe: 92,08 cm (36,25 in)Breite: 72,39 cm (28,5 in)
  • Medium:
    Leinwand,Öl
  • Bewegung und Stil:
    Surrealismus
  • Zeitalter:
    1960–1969
  • Zustand:
    gut. geringe abnutzung. rahmen hat einige abnutzungen. siehe fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU3826469612
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