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Maurice de VlaminckLa Route von Maurice de Vlaminck – Landschaftsmalerei
Angaben zum Objekt
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La Route von Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Öl auf Leinwand
64,8 x 81 cm (25 ¹/₂ x 31 ⁷/₈ Zoll)
Signiert unten links, Vlaminck
Diesem Werk liegt ein Schreiben des Wildenstein-Instituts vom 21. März 2005 bei, aus dem hervorgeht, dass es in den in Vorbereitung befindlichen Catalogue Raisonné de l'oeuvre de Maurice de Vlaminck aufgenommen werden soll.
Provenienz: Christie's, New York, 2005
Privatsammlung, USA, erworben von den oben genannten
Christie's, New York, 2013
Stern Pissarro Gallery, London, erworben von den oben genannten
Privatsammlung, UK, erworben von der oben genannten
Biographie des Künstlers:
Sein Vater, ein flämischer Geigenlehrer, wurde in Paris als Sohn einer französischen Mutter geboren und ermutigte seinen jugendlichen Sohn, bei dem Maler Henri Rigalon zu studieren. Ein zufälliges Zusammentreffen mit André Derain im Alter von dreiundzwanzig Jahren im Zug war der Beginn einer lebenslangen Freundschaft und führte dazu, dass er sich für die Malerei als Beruf entschied. Nach Beendigung des Wehrdienstes mietete De Vlaminck 1900 mit Derain ein Studio und schrieb "mehrere leicht pornographische Romane", die von seinem Freund illustriert wurden. De Vlaminck verbrachte einen Großteil des Tages mit Malen im Studio und verdiente sich seinen Lebensunterhalt mit Geigenunterricht und abendlichen Auftritten. Zwei seiner bahnbrechenden Gemälde Sur le zinc (An der Bar) und L'homme a la pipe (Mann, der eine Pfeife raucht) entstanden in dieser entscheidenden Periode des Experimentierens mit intensiven Farben. Er gilt als eine der Hauptfiguren des französischen Fauvismus (ca. 1904-8) und stellte 1905 auf dem umstrittenen Salon d'Automne aus, auf dem der Kritiker Louis Vauxcelles den jungen Maler und seine Freunde als "fauves" (wilde Tiere) bezeichnete.
In den folgenden Jahren lebte Vlaminck in oder in der Nähe von Chatou außerhalb von Paris (die Inspiration für sein Gemälde Häuser in Chatou) und malte und stellte an der Seite von Derain, Matisse und anderen fauvistischen Malern aus. Vlamincks Kompositionen zeugen von einer tiefen Vertrautheit mit dem Werk der Impressionisten, die fast fünfzig Jahre zuvor in derselben Gegend gemalt hatten. Zu dieser Zeit zeigen sein überschwänglicher Farbauftrag und die lebhafte Verwendung von Farben den Einfluss von Vincent van Gogh. Nach dem Besuch einer Van-Gogh-Ausstellung erklärte Vlaminck sogar, er habe "Van Gogh an diesem Tag mehr geliebt als meinen eigenen Vater". Vlamincks Gemälde Sur le zinc erinnert an das Werk von Henri Toulouse-Lautrec und seine Darstellungen von Prostituierten und einsamen Trinkern, versucht aber nicht, die Psychologie des Dargestellten zu ergründen - ein Bruch mit der jahrhundertealten europäischen Tradition der individualisierten Porträts des modernistischen Ennui. In Vlamincks Landschaftsbildern ging er ähnlich vor: Er ignorierte die Details, so dass die Landschaft ihre Stimmung durch kräftige Farben und einen kräftigen Pinselstrich ausdrückte, wie in Sous bois (1904). Im folgenden Jahr begann er mit der "Dekonstruktion" zu experimentieren, indem er die physische Welt in Farbtupfer und -streifen verwandelte, die ein Gefühl von Bewegung vermitteln. Seine Gemälde Le Pont de Chatou (Die Brücke von Chatou), Les Ramasseurs de pommes de terre (Die Kartoffelpflücker), La Seine a Chatou (Die Seine bei Chatou) und Le Verger (Der Obstgarten) sind Beispiele für diesen Trend.
Ab 1908 scheint Vlaminck vor allem von Paul Cézanne beeinflusst zu sein. Seine Palette wird dunkler und fast monochrom, unterbrochen von kräftigen, kontrastreichen weißen Strichen. 1911 reiste er nach London, um an der Themse zu malen, wie es seine impressionistischen Vorfahren getan hatten. Als Dichter und produktiver Autobiograph ärgerte sich Vlaminck in seinem späteren Leben darüber, dass der Fauvismus vom Kubismus abgelöst worden war, und beschuldigte Picasso, "die französische Malerei in eine elende Sackgasse und einen Zustand der Verwirrung geführt zu haben".
- Schöpfer*in:Maurice de Vlaminck (1876-1958, Französisch)
- Maße:Höhe: 64,8 cm (25,52 in)Breite: 81 cm (31,89 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU261213641622
Maurice de Vlaminck
Maurice de Vlaminck war ein französischer Maler, der als eine der Speerspitzen des Fauvismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts bekannt wurde. Er ist vor allem für seine Landschaften bekannt, hat aber auch Stillleben und Porträts geschaffen. Der 1876 in Paris geborene Vlaminck verfügte über eine relativ geringe künstlerische Ausbildung und träumte als junger Mann davon, Berufsradfahrer zu werden. Eine zufällige Begegnung im Jahr 1900, als er sich dem Ende seines Militärdienstes näherte, erwies sich jedoch als schicksalhaft. Es war mit dem angehenden Künstler André Derain, den er kennenlernte, als ein Zug entgleiste, in dem sie sich befanden. Das Paar lebte in der kleinen Stadt Chatou, die nur wenige Kilometer von Paris entfernt an der Seine liegt, und entschied sich, die Heimreise aus der französischen Hauptstadt an diesem Tag zu Fuß anzutreten. Sie schlossen eine Freundschaft und teilten sich bald ein Studio. Derain und Vlaminck werden neben Henri Matisse zu den treibenden Kräften des Fauvismus, der ersten avantgardistischen Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts. Sie wurde teilweise durch die jüngsten Innovationen von Paul Gauguin und Vincent van Gogh inspiriert und zeichnet sich durch aggressive Pinselführung, vereinfachte Formen und intensive, nicht-naturalistische Farben aus. Der Name geht auf die Reaktion eines Kritikers im Jahr 1905 zurück, der die Künstler mit Fauves ("wilden Tieren") verglich. Vlaminck malte gerne in Primärfarben und wird besonders mit Szenen in und um Chatou in Verbindung gebracht. Zu den herausragenden Beispielen gehören Restaurant de la Machine à Bougival (1905) (heute im Musée d'Orsay) und The Seine at Chatou (1906) (heute im Metropolitan Museum of Art in New York). Der Dichter Guillaume Apollinaire bezeichnete Vlaminck als "den wildesten der Fauves". In den Jahren unmittelbar vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs ändert sich der Stil des Künstlers. Seine Farbpalette wurde etwas düsterer, und er legte mehr Wert auf die Solidität und die Struktur der Landschaft. Hier zeigt sich der Einfluss von Paul Cezanne, dem 1907 in Paris eine bahnbrechende, posthume Retrospektive gewidmet wurde. Während des Krieges arbeitete Vlaminck in einer Munitionsfabrik. Seine Gemälde danach waren viel dunkler und realistischer als die, mit denen er sich einen Namen gemacht hatte. Er starb 1958 im Alter von 82 Jahren.
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