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Maurice UtrilloPlace Jean-Baptiste-Clément von Maurice Utrillo - Straßenszene in Paris um 1918
um 1918
Angaben zum Objekt
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Platz Jean-Baptiste-Clément von Maurice Utrillo (1883-1955)
Öl auf aufgespannter Platte
51,3 x 76,2 cm (20¹/₄ x 30 Zoll)
Signiert unten rechts, Maurice. Utrillo. V.
Ausgeführt um 1918
Dieses Werk wird von einem Echtheitszertifikat des Comité Utrillo begleitet.
Dieses um 1918 gemalte Öl von Utrillo zeigt die Place Jean-Baptiste-Clément, eine Straße im Herzen von Montmartre, Paris. Im zwanzigsten Jahrhundert war Montmartre als künstlerisches und intellektuelles Zentrum bekannt, in dem Künstler wie Pablo Picasso, Amedeo Modigliani und André Derain lebten.
Provenienz: Galerie Marcel Bernheim, Paris
Weill Collection, Zürich
Galerie Römer, Zürich, Nr. 53
Privatsammlung, Zürich, 1963 von der oben genannten Person erworben, bis mindestens 1982
Private Collection, von dort aus durch Abstammung
Literatur: Paul Pétridès, L'Œuvre Complet de Maurice Utrillo, Paris, 1962, Bd. II, Nr. 739, S. 226 (n.p. illustriert)
Ausstellung: Bern, Kunstmuseum, Maurice Utrillo, 19. Januar - 17. März 1963, Nr. 67 (illustriert)
Biographie des Künstlers:
Maurice Utrillo wurde als Sohn der französischen Künstlerin Suzanne Valadon - der ersten Frau, die in die renommierte Société Nationale des Beaux-Arts aufgenommen wurde - im Pariser Stadtteil Montmartre geboren und hat nie erfahren, wer sein Vater war. Es wurde oft spekuliert, dass sein Vater entweder Pierre-Auguste Renoir oder Edgar Degas gewesen sein könnte, für die seine Mutter jeweils Modell gestanden hatte. Wenn sie es jedoch wusste, weigerte sich Valadon - aus ihren eigenen Gründen, die nun durch den Lauf der Zeit verdunkelt wurden -, die Wahrheit zu enthüllen. Obwohl der spanische Künstler Miguel Utrillo dem Jungen seinen Nachnamen "schenkte", verfolgte das Rätsel seiner Empfängnis Maurice für den Rest seines Lebens.
Utrillo wurde von seiner Mutter im gemeinsamen Studio auf dem Montmartre künstlerisch ausgebildet und war oft Gegenstand ihrer Arbeiten. Als junger Mann wurde er vom künstlerischen Eifer des radikalen und vielfältigen Künstlerkreises auf dem Montmartre, zu dem auch Pablo Picasso, Amedeo Modigliani und André Derain gehörten, angesteckt. Utrillo ließ sich von der Pariser Straße inspirieren und profilierte sich bald als Maler von modernistischen Genreszenen. Mit seiner gedämpften Farbpalette und seinem seltsam "primitiven" Sinn für Perspektive sind Utrillos ikonische Straßenbilder von mysteriöser, "metaphysischer" - und oft "tragischer" - Qualität, die von den schäbigen und oft unbeachteten Seitenstraßen des Montmartre angezogen werden. Zwischen Herbst 1903 und Winter 1904 besuchte er Montmagny, ein Dorf nördlich von Paris, und schuf fast 150 düstere, pastose Landschaftsbilder.
Nachdem er 1909 mit großem Erfolg auf dem Salon d'Automne ausgestellt hatte, trat Utrillo in seine "weiße Periode" ein, die oft als Höhepunkt seiner Karriere angesehen wird, und die durch Schichten von weißem Impasto gekennzeichnet ist, der manchmal mit lokal hergestelltem Gips vermischt wird. Es war der französische Kunsthändler Paul Guillaume, der 1922 eine große Ausstellung seiner Werke organisierte, die Utrillos Karriere in Gang brachte und sein künstlerisches Erbe sicherte.
Sein sich verschlechternder Gesundheitszustand veranlasste ihn, sich allmählich von den Straßen des Montmartre in die relative Sicherheit von Pflegeheimen zurückzuziehen. Hier entwickelte er die Gewohnheit, nach Postkarten zu malen. Sein Stiefvater, der Maler André Utter, und seine Mutter wählten Karten aus, auf denen seine Lieblingsansichten von la Butte Montmartre abgebildet waren. Von dort aus arbeitete er in ihrem gemeinsamen Atelier in der Rue Cortot 12, im Restaurant La Belle Gabrielle oder in einem Schlafzimmer über dem Bistro Père Gay und rächte sich an den Einheimischen, die ihm mit ihrer Kritik und ihren Witzen das Leben schwer gemacht hatten, indem er sie in seinen Gemälden in der Rückansicht als stark umrissene unbeholfene Formen und stereotype Silhouetten darstellte.
Seine späten Gemälde zeichnen sich durch satte Farben und starke schwarze Konturen aus und basieren fast ausschließlich auf Landschaftsthemen. Ab 1937 wurde er auf Wunsch der Familie von seinem Freund und Händler Paul Pétrides betreut. Trotz wütender Anfälle von geistiger Instabilität und Alkoholismus lebte Utrillo ein langes Leben und heiratete im Alter von zweiundfünfzig Jahren die französische Künstlerin Lucie Valore. Er starb - kurz vor seinem zweiundsiebzigsten Geburtstag - und wurde in seinem Geburtsviertel begraben.
- Schöpfer*in:Maurice Utrillo (1883 - 1955, Französisch)
- Entstehungsjahr:um 1918
- Maße:Höhe: 51,3 cm (20,2 in)Breite: 76,2 cm (30,01 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU261213518822
Maurice Utrillo
Maurice Utrillo, ursprünglich Maurice Valadon, wurde am 26. Dezember 1883 in Paris als unehelicher Sohn der Künstlerin Suzanne Valadon geboren. Sie, die nach einem Sturz vom Trapez zum Fotomodell geworden war, beendete ihre gewählte Karriere als Zirkusakrobatin und fand, dass das Posieren für Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec und andere ihr die Möglichkeit bot, deren Techniken zu studieren; in einigen Fällen war sie auch deren Geliebte geworden. Sie brachte sich selbst das Malen bei, und als Toulouse-Lautrec sie mit Edgar Degas bekannt machte, wurde er ihr Mentor. Schließlich wurde sie eine Ebenbürtige der Künstler, für die sie posiert hatte. In der Zwischenzeit wurde Valedons Mutter mit der Erziehung des jungen Utrillo betraut, der schon bald einen beunruhigenden Hang zu Schulschwänzen und Alkoholismus zeigte. Als der einundzwanzigjährige Utrillo 1904 an einer Geisteskrankheit erkrankt, wird er von seiner Mutter zum Malen ermutigt. Unter ihrer Anleitung begann er, die Straßen des Viertels seiner Kindheit, Montmartre, zu malen. In der Tradition der konventionellen Vedute stellte er Straßen, Gebäude, Brunnen und Alleen dar, die er zu verschiedenen Jahreszeiten in einem Stil festhielt, der vom lyrischen Realismus eines Camille Pissarro und Albert Sisley beeinflusst war. Durch den Einsatz einer subtilen Farbpalette - hauptsächlich Gelb, Türkis, Kastanienbraun und Zinkweiß - verleiht er den Szenen jedoch atmosphärische* Qualitäten, die beim Betrachter entweder Gefühle der Vertrautheit oder der Entfremdung hervorrufen. Die Jahre zwischen 1909 und 1914, die als "weiße Periode" (période blanche) bekannt sind, stellen den Höhepunkt von Utrillos Kreativität dar. In dieser Zeit reduzierte er seine Palette auf Weiß und schattierte in Grautönen. Er mischte seine Farben auch mit Sand, Gips und Kalk, um die physische Substanz seiner Motive, insbesondere der Wände, wiederzugeben. Im Jahr 1910 entdecken die Kunstkritiker F. Jourdan und E. Faure den Künstler. Die Anerkennung seines Talents ermöglichte Utrillo die erstmalige Teilnahme am Salon d'Automne* 1912. Bis 1914 reist Utrillo in die Bretagne und nach Korsika; seine Werke nehmen eine zunehmend leuchtende* Qualität an, die seine frühere asketische Auffassung von der Wirklichkeit stark bereichert. 1924 stellte er zusammen mit seiner Mutter in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris aus und erhielt einen Vertrag für ein Jahr. Im selben Jahr unternahm er jedoch auch einen Selbstmordversuch, der wahrscheinlich auf jahrelangen Alkoholmissbrauch zurückzuführen war. Als starkes Naturtalent leistete Utrillo einen enormen Beitrag zur Festigung der malerischen Struktur und Textur. Auch als Zeichner* war er wichtig. 1926 entwarf er Bühnenbilder und Kostüme für Djaghilevs Ballets Russes. Öffentliche Anerkennung erhielt er 1928, als er zum Mitglied der Ehrenlegion ernannt wurde. Dort, wo der Impressionismus* aufhörte, wurde Utrillo zum bekanntesten Porträtisten von Paris, insbesondere von Montmartre, und malte sowohl nach der Natur als auch nach Postkarten. Seine poetischen Interpretationen der Straßen und Plätze des Montmartre trugen wesentlich dazu bei, ein romantisches Bild dieses Viertels zu verbreiten. Wenn er jedoch Menschen malte, waren sie immer als einsame, in sozialer Isolation verlorene Wesen dargestellt.
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