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Paton MillerIllustrierter Mann2020
2020
Angaben zum Objekt
Ein Gemälde in Mischtechnik, das einen sitzenden Mann mit Tätowierungen zeigt. In "Illustrated Man" sehen wir eine einzelne Figur, die mit Tattoos bedeckt ist; Porträts, Muster und Motive bedecken die Haut des Mannes vom Oberkörper bis zu den Fingerspitzen. Sein Gesicht bleibt rein, unversehrt von allen Tintenflecken, klar im Kopf und nach vorne blickend. Hinter ihm präsentiert Miller einen undurchsichtigen Wandteppich der Zivilisation, ein Reich aus sandigen Strukturen unter einem Lapislazuli-Nachthimmel. Gewundene Straßen führen zu Stadtmauern, während Schatten und Fundamentlinien zu Kreaturen verschmelzen; ein zahnbewehrter Alligator erscheint aus einer Steinfassade - vielleicht ein Geist aus uralten Legenden oder ein Hirngespinst. Auf der linken Seite nimmt ein Fresko mit sich überlagernden Gesichtern Gestalt an, die vielleicht die Generationen der Bewohner der Metropole im Laufe der Zeit abbilden. Der "Illustrated Man" sitzt auf einer abstrakten Fläche aus blauer und weißer Farbe, die den Eindruck des Weltalls vermittelt. Der Mensch ruht sich auf dieser Ebene aus und reist von der alten Zivilisation weiter.
Dieser Artikel stammt direkt aus dem Atelier des Künstlers und war noch nie in seinem Besitz. Es wurde jedoch absichtlich in Mitleidenschaft gezogen und so gestaltet, dass es aussieht, als könnte es eine lange und reiche Geschichte haben, ähnlich wie die einheimischen Kulturen auf der ganzen Welt, die Patons Arbeit beeinflussen. Der Patchwork-Stil der Collage, den Paton verwendet, ist einzigartig, gewollt und hat sich im Laufe seiner Karriere perfektioniert. Teile von Gemälden auf Tafeln und Leinwänden wurden zusammengeklebt und an einigen Stellen buchstäblich zusammengenagelt, um dieses Endprodukt zu schaffen.
Rahmen um das Kunstwerk, dunkelgrau lackiertes Holz.
Abmessungen 72in x 82in
Paton Miller, geboren 1953 in Seattle, Washington, aufgewachsen in Hawaii, lebt seit 1974 in Southampton.
Paton befindet sich in den ständigen Sammlungen von Guild Hall, The Parrish Art Museum, The Heckscher Art Museum und anderen.
Als einer der meistgesuchten Künstler im Osten von Long Island hat Paton über 25 Einzelausstellungen in New York City und zahlreiche Ausstellungen an der Westküste, in Europa und Asien gehabt.
Paton hat 6 East End Collected-Ausstellungen im Southampton Arts Center kuratiert und wurde vom Heckscher Museum in Huntington, NY, gebeten, um die Ausstellung im Jahr 2020 mit zu kuratieren.
- Schöpfer*in:Paton Miller (1953, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2020
- Maße:Höhe: 182,88 cm (72 in)Breite: 208,28 cm (82 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Dieser Artikel stammt direkt aus dem Atelier des Künstlers und war noch nie in seinem Besitz. Es wurde jedoch absichtlich in Mitleidenschaft gezogen und so gestaltet, dass es aussieht, als könnte es eine lange und reiche Geschichte haben.
- Galeriestandort:Sag Harbor, NY
- Referenznummer:
Paton Miller
Paton Millers natürliches Talent als Künstler zeigte sich schon in jungen Jahren, als seine Familie bemerkte, dass Miller Karikaturen der Familie zeichnete. Dieses Interesse an der Familie entwickelte sich zu einem Interesse an der menschlichen Existenz und führte ihn zu seinen frühen Studien von Honoré Daumier, Francisco de Goya und William Hogarth. Die Familie zog nach Hawaii, als er noch sehr jung war. Nach seinem Kunststudium an der Honolulu Academy of Arts begab sich Miller 1973 auf eine einjährige Reise, die ihn von der Insel Oahu, Hawaii, nach Westen, auf die Philippinen, nach China, in weite Teile Asiens und nach Europa führte, um schließlich in die Vereinigten Staaten zurückzukehren. In den folgenden Jahren hatte Miller mehr als fünfzehn Einzelausstellungen und zahlreiche Gruppenausstellungen in New York, in den Vereinigten Staaten und auf der ganzen Welt. Seine Vorliebe, die Komik und Dramatik des menschlichen Daseins einzufangen, hält bis heute an. In seinen Erinnerungen an die ersten Tage in Southampton erinnert sich Miller an seine erste Begegnung mit den Titanen der zeitgenössischen Kunst: "Ich fand mich in den Studios von Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Larry Rivers und Frank Stella wieder. Es war eine großartige Erfahrung für einen jungen Künstler". Millers Werk ist eine Kombination aus seinen frühen Einflüssen, seinen eigenen Lebenserfahrungen, seinem persönlichen Leben und seinen zahlreichen Abenteuern. Viele Autoren haben sich zu Paton Millers einzigartigen Werken geäußert, darunter der amerikanische Kunstkritiker, Dichter und Professor Donald Kuspit, der schrieb: "Diese Bilder machen einen bekannten, aber oft vergessenen Punkt deutlich: dass die Ausdruckskraft einer gegenständlichen Szene oft von der abstrakten Intensität abhängt, die als Reaktion auf das Medium entsteht. Ohne diese visionäre Intensität kann die gegenständliche Malerei zu einer Art Wahrnehmungsjournalismus werden. Sie ist umso wichtiger, wenn der Künstler eher das innere als das äußere Grauen darstellt. Das Erreichen einer ekstatischen Abstraktheit zeigt auch, dass der Künstler die Szene beherrscht und nicht von dem, was er wiedergibt, überwältigt ist - um es auf Kommando magisch erscheinen zu lassen, wie es Millers Version des magischen Realismus tut."
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