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Peter Max
God Bless America II, einzigartiges Gemälde (handsigniert zweimal) mit Freiheitsstatue

2001

Angaben zum Objekt

PETER MAX Gott segne Amerika II, 2001 Acryl auf Papier. Handsigniert, verso mit einmaliger Katalog-/Inventarnummer des Künstlers 28 × 21 Zoll Vom Künstler handsigniert, zweimal handsigniert: einmal in Acrylmalerei auf der Vorderseite und auch auf der Rückseite, mit dem Copyright des Künstlers und der einzigartigen Katalog-/Inventarnummer Einzigartig Ungerahmt God Bless America ist ein signiertes Originalgemälde, das zu einer Serie gehört, die der Künstler als Reaktion auf die Terroranschläge vom 11. September in New York City geschaffen hat. Es ist auf der Vorderseite handschriftlich in Acrylfarbe signiert und auf der Rückseite mit der Signatur des Künstlers und dem Copyright sowie der eindeutigen Inventar-/Katalognummer von Peter Max versehen: #18949. Nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 haben viele New Yorker Künstler ihre Talente eingesetzt, um Spenden für die Opfer zu sammeln und die Vitalität unserer Stadt nach so viel Tragödie zu feiern. Peter Max war einer von ihnen. "Ich habe versucht, so viel wie möglich zu tun, um den Opfern zu helfen und Geld für sie zu sammeln", schreibt Max in seinem Buch "Das Universum des Peter Max". Um dieses Ziel zu erreichen, schuf Max eine Reihe von 9/11-Kunstwerken, darunter Gemälde wie dieses, das die Freiheitsstatue zeigt, zugunsten des Hilfsprojekts für die Überlebenden der Zwillingstürme des 11. September. Der Erlös aus dem Verkauf dieser Werke mit amerikanischem Thema wurde dem Fonds gespendet, was Max als "Liebesdienst" bezeichnete. PETER MAX BIOGRAPHIE Peter Max hat sich von einem visionären Pop-Künstler der 1960er Jahre zu einem Meister des Neo-Expressionismus entwickelt. Seine lebhaften und farbenfrohen Werke sind zu einem dauerhaften Bestandteil der amerikanischen Gegenwartskultur geworden und stehen für den Geist der 60er und 70er Jahre. In seiner langen Karriere hat der Künstler für sechs US-Präsidenten gemalt, war der offizielle Künstler des US-Teams für die Olympischen Winterspiele 2006 und hat Kunst für Woodstock, Weltmeisterschaften, US-Open und Super Bowls geschaffen. Max: Persönliche Geschichte Peter Max wurde 1937 in Deutschland geboren. Er und seine Familie flohen 1938 vor den Nazis und zogen nach Shanghai, China, wo sie die nächsten 10 Jahre lebten. Max war von Geburt an unglaublich künstlerisch veranlagt. Er war begeistert von Farben und suchte ständig nach Möglichkeiten, alles zu bemalen (zum Leidwesen seiner Mutter). Bei Max war die Farbe mit dem Ton gepaart - eine intensive Synästhesie. Das Plätschern von Buntstiften auf einem Dampferkoffer war für den Künstler das erste denkwürdige Erlebnis, bei dem er seine Liebe zu Klang und Farbe wirklich erkannte. Heute gibt es nur wenige Werke von Max, die in der Stille entstanden sind. Schon früh in seinem Leben verliebte sich Max in drei Dinge: Comics, Filme und Jazz - alles typisch amerikanisch. In China wurde Max auf Englisch unterrichtet, und als er seinen ersten amerikanischen Film im Kino sah und sein erstes Comic-Heft in die Hand nahm, war er begeistert, dass er sie verstand. Im Jahr 1948 reisten Max und seine Familie durch Tibet, was einen tiefgreifenden Einfluss auf Max' künstlerische Entwicklung und sein spirituelles Wachstum hatte. Ein deutscher Wissenschaftler und Astronom, der im selben Hotel wie Max' Familie wohnte, hatte ebenfalls einen nachhaltigen Einfluss auf Max und führte ihn in die Kosmologie ein. Im selben Jahr zogen Max und seine Familie nach Haifa, Israel. Max spricht fließend Hebräisch und beginnt, sich ernsthaft mit seiner Kunst zu beschäftigen. Seine Eltern versuchten, seine Kreativität zu strukturieren, indem sie ihn nach der Schule zum Kunstunterricht bei einem Wiener Expressionisten anmeldeten. Professor Hünik klärte Max auf und veränderte sein Denken über Farben. Er wurde für die nächsten zwei Jahre der Schützling des Professors und begann, sich als Kolorist zu definieren - ein Künstler, der es versteht, Farbe zu verwenden und zu manipulieren. Als er mehr Unterstützung beim Zeichnen brauchte, wandte er sich den Comics zu, deren verkürzten Linien und lebendigem Stil er folgte. Peter Max' Faszination für die Kosmologie wuchs, als er begann, die Enzyklopädie zu lesen, die mit dem Buchstaben "A" beginnt. Er kam nicht über die Astronomie hinaus. Das Thema begeisterte ihn so sehr, dass er begann, Abendkurse am Technion, einer wissenschaftlichen Universität in Haifa, zu besuchen. Später im Leben sollte diese Suche nach kosmischem Wissen ebenso spirituell wie wissenschaftlich werden. Bevor die Familie Max in die Vereinigten Staaten einwanderte, reiste sie 1953 für sechs Monate nach Paris, wo Max im Louvre studierte. Im Louvre war Max von den fotorealistischen Werken des Künstlers Adolphe-William Bouguereau aus dem 19. Jahrhundert fasziniert, was ihn dazu inspirierte, diesen Stil zu übernehmen. Seine Familie ließ sich schließlich in Brooklyn nieder, wo Max die High School abschloss und 1956 bei dem Realisten Frank J. Reilly an der Art Students League studierte. Bei Reilly lernte er Zeichnen und Anatomie und verfeinerte den Fotorealismus, den er bei Bouguereau bewunderte. Max verbrachte fast seine gesamte Zeit an der Art Students League und belegte in den nächsten fünf Jahren alle möglichen Kurse. Max entdeckte jedoch, dass der Fotorealismus seine Vorstellungskraft einschränkte. Sein letztes realistisches Gemälde schuf er 1959. Max: Revolutionierung des Grafikdesigns Im Jahr 1961, frisch von der Schule, gründete Max mit Freunden ein Studio für Grafikdesign. Sie hatten fast über Nacht Erfolg in der Designbranche. Zu dieser Zeit begann Max mit einem abstrakteren und farbenfroheren Stil zu experimentieren. Er brachte diesen neuen, psychedelischen Stil durch Plakate, Werbung und grafische Arbeiten zum Ausdruck. Der von ihm erzielte Look wurde von Unternehmen im ganzen Land nachgefragt. Agenturen, Zeitschriften und nationale Publikationen suchten Max' Stil für eine Vielzahl von Projekten und Aufträgen. Die Geschichte hinter seinem Plakat für das "Be In" im Central Park zu Ostern 1967 wurde für den Film "Hair" des Oscar-prämierten Regisseurs Milos Forman adaptiert. Max fand sich im Zentrum einer kulturellen Revolution wieder, die durch seinen einzigartigen grafischen Stil noch verstärkt wurde. Als ikonischer Künstler und Designer waren seine Poster an den Wänden von Studentenwohnheimen im ganzen Land zu finden. Während der Arbeit an einem Film in Paris lernte Max 1968 Swami Satchidananda kennen, der ihn mit Yoga und einem tieferen Verständnis der östlichen Spiritualität bekannt machte. Inspiriert davon lud Max den Swami ein, bei ihm in den Vereinigten Staaten zu bleiben, und half ihm, das Integral Yoga Institute zu gründen, um die Lehren des Yoga in ganz Amerika zu verbreiten. Mit heute mehr als 70 Zweigstellen in den Vereinigten Staaten und 21 weiteren Ländern hat Max dazu beigetragen, Yoga in einem größeren Teil der Welt bekannt zu machen und junge und kreative Köpfe zu erziehen. Max: Neue Grenzen malen Während des größten Teils der 1970er Jahre schloss Max sein Grafikatelier. Fast 18 Jahre lang verschwand er von der Bildfläche, um Zeit mit seiner Familie zu verbringen und sich auf seine neue Leidenschaft, die Malerei, zu konzentrieren. Er genoss die Freiheit, die sich aus der Arbeit mit Leinwand und Pinsel anstelle von Druckpressen ergab. Die Park West Gallery arbeitet seit den 1970er Jahren mit Max zusammen und ist der größte und am längsten bestehende Händler des Künstlers in der Welt. Obwohl sich Max in dieser Zeit aus dem Rampenlicht zurückzieht, entwickelt er seinen künstlerischen Stil weiter und ist 1971 Gegenstand der Ausstellung "The World of Peter Max" im de Young Museum. Max eröffnete sein Studio in Manhattan neu und schuf einen 40.000 Quadratmeter großen Raum für Verwaltung, Malerei, Produktion und Galerieführungen. Seitdem steht Max im Blickpunkt der Öffentlichkeit und nutzt seine Kunst, um seiner Kreativität Ausdruck zu verleihen und gleichzeitig das Bewusstsein für ökologische und humanitäre Themen zu schärfen. Als Zeichen des Patriotismus und der Liebe zu seiner Wahlheimat schuf Max sechs Plakatbilder als Reaktion auf die Anschläge vom 11. September. Die Einnahmen aus der Reihe wurden an den Hilfsfonds für den 11. September und die Zwillingstürme gespendet. Im Oktober 2002 schuf Max 356 Porträts von Feuerwehrleuten und Ersthelfern, die an diesem Tag ums Leben kamen. Jedes Bild wurde im Rahmen einer Zeremonie im Madison Square Garden an die Hinterbliebenen der Feuerwehrleute übergeben. Neben seinem Patriotismus ist Max ein leidenschaftlicher Umweltschützer und Verfechter der Menschen- und Tierrechte und setzt seine Talente zur Unterstützung dieser Anliegen ein. Max: Stil und Einflüsse Max' unverkennbarer Stil zeichnet sich durch erbauliche kosmische und patriotische Themen aus, die er sorgfältig mit leuchtenden Farbtönen und lockeren Pinselstrichen malt. Max passte seine Techniken von der Grafik auf die Malerei an, wobei seine Palette weicher und vielfältiger und seine Pinselstriche breiter und strukturierter wurden. Der Einfluss von Comics mit ihren verkürzten Linien, kräftigen Farben und starken schwarzen Konturen blieb Max während seiner gesamten Karriere erhalten. Dies bildete die Grundlage für Max' Stil, zusammen mit seiner Liebe zu Farben, Spiritualität und Musik. Während seines Studiums im Louvre lässt sich Max von den fast fotorealistischen Gemälden von Adolphe-William Bouguereau inspirieren, was ihn dazu bewegt, sich auf das Zeichnen zu konzentrieren. Obwohl er den Fotorealismus beherrschte, fühlte sich Max von diesem Stil eingeengt und verfolgte eine andere Richtung, die die Abstraktion, breite Farbflächen und andere in den 1960er Jahren angesagte Stile umfasste. Auf diese Weise konnte Max seinen kreativen Geist entfalten. Dies war sein erster Schritt in Richtung Neo-Fauvismus und Neo-Expressionismus. In den 60er Jahren entwickelte Max seinen charakteristischen kosmischen Stil. Er vermischte seine Faszination für östliche Philosophie, Astronomie, Farbstudien und Musik mit lebhaften Farbausbrüchen, um einen wirklich einzigartigen Stil zu schaffen. Max' künstlerische Talente erstrecken sich auf mehrere Medien, darunter Malerei, Zeichnung, Radierung, Lithografie, Siebdruck, Collage und Skulptur. Max: Wiederkehrende Themen Während seines Aufenthalts in Tibet war Max von dem Bild der meditierenden Mönche beeindruckt. Sie trugen ihre Wanderstöcke und sangen bei Sonnenuntergang am Wasserfall - ein Bild, das Max nie vergessen wird und das er nun in seine Kunst als Weisen einbezieht. Im Laufe seiner künstlerischen Entwicklung entwickelte Max weitere Bilder wie den Dega Man, Zero Megalopolis und den Umbrella Man. Zu den weiteren ikonischen Bildern, die in Max' Werk auftauchen, gehören seine Frauenprofile, wie z. B. Blushing Beauty. Diese Porträts sind von den Frauen in seinem Leben inspiriert. Amerikanische Ikonen, insbesondere die Freiheitsstatue, tauchen immer wieder in seinen Werken auf. Als er in den 80er Jahren in die öffentliche Kunstszene zurückkehrte, wurden Max' amerikanische Bilder dramatisch und drückten seine Wertschätzung für Amerikas Freiheiten und kreativen Geist aus. Peter Max: Errungenschaften Peter Max wurde in mehr als 46 Museen und 50 Galerien weltweit ausgestellt. Max war 1968 in der "Tonight Show" mit Johnny Carson und 1969 auf dem Cover des LIFE Magazine zu sehen. Er hat Gemälde und Projekte der Präsidenten Ford, Carter, Reagan, Bush, Clinton und Obama realisiert. Peter Max entwarf vier Plakate für die Grammy Awards, gehörte zu den Künstlern, die zwischen 1993 und 2002 für die Neugestaltung des NBC-Pfauenlogos ausgewählt wurden, und wurde zum offiziellen Künstler für fünf Super Bowls, den World Cup USA 1994 und das NHL All-Star Game 1996 ernannt. Max entwarf das offizielle Kunstwerk für die U.S. Tennis Open 1997. 2017 wurde Max erneut gebeten, das offizielle Kunstwerk für die U.S. Open anlässlich ihres 20-jährigen Bestehens im Arthur Ashe Stadium in New York City zu gestalten. Max wurde von der US-Post mit der Gestaltung der ersten 10-Cent-Umweltbriefmarke beauftragt, die an die Weltausstellung 1974 in Spokane, Washington, erinnern sollte. Im Jahr 1981 wurde Max von der damaligen First Lady Nancy Reagan eingeladen, Porträts der Freiheitsstatue im Weißen Haus zu malen. Dank dieses Projekts konnte Max mit Lee Iacocca von Chrysler zusammenarbeiten, um ein Projekt zur Rettung der verfallenden Freiheitsstatue zu initiieren. Dank des Engagements von Max kamen im Rahmen des Restaurierungsprojekts genügend Mittel zusammen, um das abgenutzte Wahrzeichen zu restaurieren und im Juli 1986 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Im Mai 1991 wurde in der Eremitage in St. Petersburg, Russland, eine Peter-Max-Retrospektive mit mehr als 300 Kunstwerken eröffnet. Fast 15.000 Menschen waren anwesend, was seinen internationalen Ruf als Künstler unterstreicht. 1993 schuf Max ein Gemälde für das Weiße Haus zur Erinnerung an die historische Unterzeichnung des israelisch-palästinensischen Friedensabkommens. Peter Max entwarf die Bühne für das Woodstock-Festival 1999, mit dem das 30-jährige Bestehen des Musikfestivals gefeiert wurde. Im Jahr 2000 wurde Max beauftragt, einen Boeing 777-Superjet der Continental Airlines zu lackieren. Max hat im Laufe seiner Karriere zahlreiche Bücher verfasst. Max veröffentlichte 1976 das Buch "Peter Max Paints America", das der schwedische König Carl XVI. Gustaf dem Präsidenten Gerald Ford und dem neuen Präsidenten Jimmy Carter im Weißen Haus überreichte. Im Jahr 2002 veröffentlichte Harry N. Abrams, Inc. "The Art of Peter Max", geschrieben von Charles Riley III, Ph. D. Im Jahr 2013 veröffentlichte Max "The Universe of Peter Max", ein biografisches Buch mit einem Vorwort des Astrophysikers Neil deGrasse Tyson. Im Jahr 2006 wurde Max als offizieller Künstler für das US-Olympiateam bei den Olympischen Winterspielen in Turin, Italien, ausgewählt. Peter Max wurde 2011 von Norwegian Cruise Line beauftragt, den Rumpf des Kreuzfahrtschiffs Norwegian Breakaway zu bemalen. 2015 beauftragte die Rock and Roll Hall of Fame Max mit der Gestaltung von Postern und Programmheften für die 30. jährliche Einführungszeremonie. Max wurde von NBC ausgewählt, um Porträts der vier Coaches von The Voice (Adam Levine, Blake Shelton, Gwen Stefani und Pharrell Williams), Amerikas meistgesehenem Gesangswettbewerb, zu erstellen, die in Printmedien, Verkehrsmittelanzeigen, auf Plakatwänden und in den sozialen Medien veröffentlicht wurden. 2016 zeigte das Tampa Museum of Art die Ausstellung "Peter Max: 50 Years of Cosmic Dreaming", in der 90 Werke von Max aus fünf Jahrzehnten gezeigt wurden. -Mit freundlicher Genehmigung der Park West Galleries
  • Schöpfer*in:
    Peter Max (1937, Amerikanisch, Deutsch)
  • Entstehungsjahr:
    2001
  • Maße:
    Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 53,34 cm (21 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Guter Zustand; das Werk wurde aus seinem ursprünglichen Glasrahmen entfernt und mit Klebeband auf dem Karton befestigt; bereit für eine neue Rahmung.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745214034792
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