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Porträt einer französischen Prinzessin aus dem späten 17. Jahrhundert, Tochter von Louis XIV.

um 1695

Angaben zum Objekt

Porträt von Françoise Marie de Bourbon, Herzogin von Orléans als Venus Das prächtige Gemälde zeigt die Prinzessin in der ganzen Pracht ihrer Jugend, Françoise Marie de Bourbon, bekannt als die zweite Mademoiselle de Blois (Maintenon, 1677 - Paris, 1749), Tochter von Ludwig XIV. und Madame Montespan, der zukünftigen Frau des Regenten. Ende des 17. Jahrhunderts, um 1695 Pierre Gobert (Fontainebleau, 1662-Paris, 1744) und seine Werkstatt Öl auf Leinwand Abmessungen: H. 109 cm, B. 92 cm (42.91 in x 36.22 in) Wichtige 19. Jahrhundert Louis XIV Stil vergoldet und vergoldet Stuck Stuck fein geschnitzt mit Laub und Rollen. Maße gerahmt: H. 142 cm (55,9 Zoll), B. 126 cm (49,61 Zoll) Die Prinzessin ist in ganzer Länge auf einem Wagen dargestellt, der von zwei am Himmel schwebenden Tauben gezogen wird. Ihr schlankes Gesicht ist in ein weites, antikblaues Kleid gehüllt, das an der Taille mit einem goldenen Gürtel gebunden ist, der auf das Attribut der Venus anspielt (der Gürtel der Venus verleiht der Trägerin eine unwiderstehliche Verführungskraft). Das Tuch fällt zurück und enthüllt ihre nackte Brust. Sie hält das Rentier ihres Wagens in der rechten Hand, während ihre linke Hand ein großes fließendes Tuch hochhält, das als Baldachin dient. Mit leicht gesenktem Kopf blickt sie den Betrachter selbstbewusst und sicher an. Die Frisur, die in einem hohen Dutt à la Fontanges arrangiert ist, dessen Locken von einem Diadem mit einem großen Rubin gehalten werden; sie endet mit langen Locken, die über die Schulter und den Nacken fallen, während vorne zwei Schleifen die Stirn einrahmen. Das längliche Gesicht mit den großen blauen Augen, der langen Nase und den rosigen, vollen Wangen in Kombination mit der Porzellanhaut weisen auf das junge Alter der Prinzessin hin. Die Komposition bricht mit der Tradition der barocken Prunkporträts, die Ludwig XIV. liebte, feierliche Figuren mit schweren Theaterdraperien, Brokat- und Samtkleidern und zahllosen Juwelen, Zeichen des äußeren Reichtums. Weit entfernt von konventionellen Darstellungen heben die leichten und fließenden Stoffe in frischen Farben, die mit einer natürlichen Umgebung assoziiert werden, das Modell und die porträtierte Person hervor und stellen den Status oder die soziale Hierarchie in den Hintergrund. Verwandte Werke: - • Porträt von Françoise-Marie de Bourbon in der Amphitrite, Schloss von Versailles, Inv. MV3739, H. 125 cm, L. 11 cm - • Porträt von Mademoiselle de Clermont auf einem von Tauben gezogenen Wagen, Château de Chantilly, INV. n° 657, H. 93 cm, L. 73 cm. Die Identifizierung des Modells ist fehlerhaft, es handelt sich mit Sicherheit um Françoise Marie de Bourbon - • Porträt von Françoise-Marie de Bourbon in Galatea, Auktion Christie's New York, 23/01/2004 Merkwürdigerweise ist keine dieser drei Versionen streng identisch, auch wenn das Porträt in Versailles die Prinzessin als Amphitrite auf dem Wasser darstellt, sind die Figur und die Draperie identisch mit unserem Gemälde. Gleichzeitig stellt das Porträt von Chantilly die Prinzessin als Venus auf ihrem Wagen dar (identische Position wie unser Porträt), aber die Anordnung der Draperie ist nicht ähnlich und ist identisch mit dem Porträt bei Christie's, wo sie wieder als Galatea auf den Wellen dargestellt ist. Diese Austauschbarkeit ist sehr charakteristisch für Pierre Gobert, der oft an ein und demselben Modell arbeitete und je nach Bestellung mehrere Varianten und Versionen anfertigte. Pierre Gobert (1662-1744) Sohn von Jean Gobert, Bildhauer des Königs, Enkel von Jean Gobert dem Älteren, Tischler und Bildhauer, Bruder von Jean Gobert, bekannt als der "gewöhnliche Maler des Königs" Pierre Gobert wurde 1662 in Paris oder Fontainebleau geboren. Mit seinen eleganten Bildnissen etablierte er sich als einer der ersten galanten Porträtmaler überhaupt. Pierre Gobert, der am 24. September 1701 mit den Porträts von Corneille van Clève und Bon Boullogne in die Akademie der Malerei aufgenommen wurde, stellte fünfzehn Porträts im Salon von 1704 aus und bewies damit seinen privilegierten Zugang zum Hof: Unter diesen Porträts sind das der Herzogin von Maine und des kleinen Herzogs der Bretagne, des zukünftigen Ludwig XV. Trotz starker Konkurrenz hatte er keine Schwierigkeiten, sich einen Namen zu machen. Zweifellos dank Elisabeth-Charlotte wurde Gobert 1707 vom lothringischen Hof gebeten, das Porträt der Herzöge von Lothringen, Elisabeth-Charlotte von Orléans und der vier Prinzessinnen zu malen. Eine beeindruckende Sammlung von siebzig Porträts, darunter Originalporträts und zahlreiche Repliken. Es ist wahrscheinlich, dass Gobert in dieser Zeit ein Studio aufgebaut hat, da er offenbar zwischen Paris und Lorrain hin und her pendelte und sich sogar Porträts aus Paris schicken ließ. Gobert erhält den Titel eines gewöhnlichen Malers des Herzogs von Lorrain und liefert weiterhin Porträts an den Hof, vor allem in den Jahren 1719 und 1721. Auf diese Weise nahm er am künstlerischen Einfluss des Hofes von Lunéville teil, der sich in den Sog von Versailles einreihen wollte. Zurück in Paris, arbeitet Gobert aufgrund dieser prestigeträchtigen Einführung, die er mit dem Titel "gewöhnlicher Maler des Herzogs von Lorrain" ausnutzt, für die Condés und die Contis sowie für den Kurfürsten Max Emanuel von Bayern. 1737 glänzt der Maler ein letztes Mal, indem er auf dem Salon eines seiner ehrgeizigsten Porträts vorstellt: das der Familie des Herzogs von Valentinois (Monaco, Fürstenpalast). Durch die Wahl seiner etwas starren Haltungen, durch die affektierte und anmutige Haltung der Finger seiner weiblichen Modelle, durch die Verwendung historischer Travestien, durch die entpersönlichte und schmeichelnde Art seiner entschieden ruhigen Gesichter hatte Gobert es geschafft, dank seiner unermüdlichen und anerkannten Arbeit einen Stil zu schaffen, der sich von den Werken seiner Zeitgenossen Largillierre und Rigaud abhob.
  • Zugeschrieben:
    Pierre Gobert (1662 - 1744, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    um 1695
  • Maße:
    Höhe: 141,99 cm (55,9 in)Breite: 126,01 cm (49,61 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
    Spätes 17. Jahrhundert
  • Zustand:
    Sehr guter Originalzustand, gereinigt und neu lackiert von unserem professionellen Kunstrestaurator.
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2433214105302
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