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Qiaira Riley„Come Out and Play“, Kinderporträt, Chicagoer Transport, Acryl auf gefundenem Holz2018
2018
Angaben zum Objekt
"Come Out and Play" ist ein Originalwerk von Qiaira Riley aus Acrylfarbe auf gefundenem Holz. Dieses Stück misst 24 "h x 14 "w ungerahmt.
"Inspiriert von der sich verändernden visuellen Landschaft meiner Heimatstadt Chicago, habe ich diese Arbeiten geschaffen, um zu untersuchen, wie die Gentrifizierung der South-Side intime, private Erinnerungen, die mit öffentlichen Räumen verbunden sind, im Namen der städtischen "Erneuerung" zerstört und sogar kommerzialisierbare Möglichkeiten schafft, um gemeinschaftliche Erinnerungen öffentlich und profitabel, aber nicht heilig zu machen. Ich besuchte ein privates College für freie Künste in einem Vorort; viele meiner Klassenkameraden schienen oft von fantastischen, billigen Erzählungen über meine Gemeinde und die Menschen darin besessen zu sein, die in starkem Kontrast zu den Erinnerungen an Liebe und Fürsorge standen, mit denen ich aufgewachsen war. Diese Arbeiten erinnern an diese Räume und machen sie wieder nutzbar, indem sie meine liebsten öffentlichen Schätze, Sehenswürdigkeiten und Köstlichkeiten zeigen.
Es gibt auch Oden an die schönen Seiten meiner Jugend, von denen ich hoffe, dass die Stadtentwicklung sie nicht verdrängt: mit meinem Vater, der seit über 25 Jahren für den Chicago Park District arbeitet, durch die Stadt zu laufen, mit meiner Mutter, die mir jedes Mal ein Sechserpack von Harold's Chicken schenkte, wenn ich ein gutes Zeugnis hatte, oder nach der Schule bei Zberry, dem ersten Froyo-Laden der Stadt, der von einer schwarzen Frau betrieben wurde, vorbeizuschauen, um sich eine Leckerei zu holen. Im selben Jahr zog ich nach Philadelphia, nur mit zwei Koffern, meinem Vorratsbehälter für Kunstzubehör und diesen Bildern. Diese Werke begleiteten mich in all den Jahren, in denen ich von einer Wohnung zur nächsten zog, und waren oft die einzigen Zeichen für mein Zuhause. Bislang wurden sie noch nie gemeinsam in einer Galerie gezeigt. Diese Werke haben sich in vertraute Bestandteile meines Innenlebens verwandelt, in süße Erinnerungen an das erste Medium, das ich liebte: die Farbe, und in liebevolle Darstellungen meines Zuhauses und meiner Kindheit." -Qiaira Riley
Qiaira Riley ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Pädagogin und Kulturarbeiterin, die in Chicagos South-Side aufgewachsen ist und in Philadelphia lebt. Sie hat einen doppelten B.A. in Black Studies und Studio Art vom Lake Forest College sowie einen M.F.A. in Socially Engaged Studio Art vom Moore College of Art and Design. Sie ist Gründungsmitglied von 2.0, einem in Philadelphia ansässigen Kollektiv, das freie, experimentelle Kunstangebote für Schwarze Femmes und Frauen kuratiert. Ihr 2021 erschienenes Zine "How Tiffany Pollard Built the Internet: Representations of Simulacra, Virtuality, and Black women and femmes on the Internet and Its Art" ist Teil der Joan Flasch Artists' Book Collection der School of the Art Institute of Chicago. Außerdem ist sie Gastgeberin von "Something You Can Feel", einem Podcast über schwarze Kunstgeschichte. Von Januar bis Februar 2024 wohnte sie im Our House Culture Center und zeigte dort ihre erste Einzelausstellung Beauty of the Week, eine Präsentation von Werken, die sie 2023 als Leeway Foundation X Fleisher Art Memorial Artist in Residence geschaffen hatte. Ihre kreative Praxis bewegt sich zwischen Malerei, Keramik, Künstlerbüchern, Video, alternativer Fotografie und Transfertechniken. Ihre Arbeit ist beeinflusst von der visuellen Sprache der South-Side Chicagos, den Interieurs der schwarzen Bevölkerung und dem Reality-TV. Derzeit ist sie die künstlerische Partnerin der Friends of the Tanner House, die kreative Möglichkeiten für die Zukunft des historischen Henry O. Tanner House in North Philadelphia unterstützen.
"Inspiriert von der sich verändernden visuellen Landschaft meiner Heimatstadt Chicago, habe ich diese Arbeiten geschaffen, um zu untersuchen, wie die Gentrifizierung der South-Side intime, private Erinnerungen, die mit öffentlichen Räumen verbunden sind, im Namen der städtischen "Erneuerung" zerstört und sogar kommerzialisierbare Möglichkeiten schafft, um gemeinschaftliche Erinnerungen öffentlich und profitabel, aber nicht heilig zu machen. Ich besuchte ein privates College für freie Künste in einem Vorort; viele meiner Klassenkameraden schienen oft von fantastischen, billigen Erzählungen über meine Gemeinde und die Menschen darin besessen zu sein, die in starkem Kontrast zu den Erinnerungen an Liebe und Fürsorge standen, mit denen ich aufgewachsen war. Diese Arbeiten erinnern an diese Räume und machen sie wieder nutzbar, indem sie meine liebsten öffentlichen Schätze, Sehenswürdigkeiten und Köstlichkeiten zeigen.
Es gibt auch Oden an die schönen Seiten meiner Jugend, von denen ich hoffe, dass die Stadtentwicklung sie nicht verdrängt: mit meinem Vater, der seit über 25 Jahren für den Chicago Park District arbeitet, durch die Stadt zu laufen, mit meiner Mutter, die mir jedes Mal ein Sechserpack von Harold's Chicken schenkte, wenn ich ein gutes Zeugnis hatte, oder nach der Schule bei Zberry, dem ersten Froyo-Laden der Stadt, der von einer schwarzen Frau betrieben wurde, vorbeizuschauen, um sich eine Leckerei zu holen. Im selben Jahr zog ich nach Philadelphia, nur mit zwei Koffern, meinem Vorratsbehälter für Kunstzubehör und diesen Bildern. Diese Werke begleiteten mich in all den Jahren, in denen ich von einer Wohnung zur nächsten zog, und waren oft die einzigen Zeichen für mein Zuhause. Bislang wurden sie noch nie gemeinsam in einer Galerie gezeigt. Diese Werke haben sich in vertraute Bestandteile meines Innenlebens verwandelt, in süße Erinnerungen an das erste Medium, das ich liebte: die Farbe, und in liebevolle Darstellungen meines Zuhauses und meiner Kindheit." -Qiaira Riley
- Schöpfer*in:Qiaira Riley (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2018
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 30,48 cm (12 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Philadelphia, PA
- Referenznummer:1stDibs: LU188214076992
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
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Gründungsjahr 2010
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