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REWA
kambili - Lasst mich leben

2020

Angaben zum Objekt

Die Künstlerin sagt über ihr Kunstwerk... Die Betrachter bezeichnen mich weitgehend als "zeitgenössische afrikanische Kunst". Ich bezeichne meine Arbeit als Igbo Vernacular Art. Der Grund dafür ist, dass ich glaube, dass ich ein wirklich originelles Werk geschaffen habe, das außerhalb des formalen akademischen oder westlichen Dialogs steht. Meine Kunst schöpft aus dem Leben selbst und ist tief mit dem Ort und der Kultur verankert, aus denen sie stammt. Dies ist die Igbo-Kultur, die die Igbos in Nigeria betrifft. Ich denke, dass diese Beschreibung zutreffender ist, da sie eine einzigartige Iteration von Bräuchen und Traditionen impliziert, die an einen bestimmten Ort und ein bestimmtes Volk gebunden ist. Die Igbo Vernacular Art ist nicht mit der Volkskunst zu verwechseln, sondern befasst sich mit einer ausdrucksstarken Ästhetik, die man eher mit der zeitgenössischen oder modernen Kunst in Verbindung bringt: Form, Komposition und Erzählung. Volkstümliche Dialekte sind in einem bestimmten Land verankert, und in ähnlicher Weise enthält meine Kunst ein Vokabular, das auf einem starken Ortssinn aufbaut und an einem Ort und einer Geschichte angesiedelt ist. Ich hoffe, dass meine Arbeit eines Tages in den kunsthistorischen Dialog über Afrika und insbesondere Nigeria einbezogen wird, und zwar über die Grenzen der weitreichenden Bezeichnung zeitgenössische afrikanische Kunst hinaus. REWA ist zwischen Nigeria und England geboren und aufgewachsen und hat einen BSc. in Physiologie und Pharmakologie vom University College London (UCL). Zuvor war sie als Leiterin der Abteilung Unternehmensentwicklung und Investor Relations für ein an der Johannesburger Börse (JSE) notiertes Unternehmen tätig. Davor war sie als Specialty Insurance Executive für Old Mutual West Africa und als Management Consultant bei Accenture (UK) tätig. Da sie nie eine formale Kunstausbildung erhalten hat, ist sie Autodidaktin und entwickelte ihr angeborenes Talent schon in jungen Jahren. Als sie aufwuchs, förderte ihr Vater ihren kreativen Drang, und seine umfangreiche Kunstsammlung aus Westafrika gab ihr weitere Impulse für ihre Entwicklung. Ihre formale Ausbildung als Physiologe/Pharmakologe am UCL bereitete sie auch auf das vor, was zu einer aufregenden Reise wurde; sie lernte, genauer zu beobachten und nach einem tieferen Sinn zu suchen. Sie wusste ein paar Wahrheiten darüber, was einen Rausch auslöst - wenn man lange Zeit mit einem bestimmten Lied oder Künstler in Dauerschleife Kunst macht -, suchte aber dennoch nach einer klaren "künstlerischen Richtung". Sie stellt fest, dass ihr Geist durch das, was sie als "dargestellte Empfindsamkeit" bezeichnet, und durch die Zelebrierung der weiblichen Form und leuchtender, lebendiger Farben bewegt wird. Ihr bevorzugtes Medium sind Acryl- und Aquarellfarben auf Kartuschenpapier, die ihr die Unmittelbarkeit, Nähe und Transparenz bieten, um ihre persönlichsten Erfahrungen und Einflüsse auszudrücken, die sie zwischen Lagos, London und Johannesburg, den Städten, die sie als ihre Heimat betrachtet, gemacht hat. Nach einem Tiefpunkt beschloss REWA, die Kunst als eine Form der Katharsis zu nutzen. Ihr erstes 14-teiliges Werk, The Pantheon, das nigerianische Gottheiten feiert, wurde sehr gut aufgenommen und führte zu ihrer Ernennung zum Young Contemporary 2017 der ReLe Gallery in Lagos, Nigeria. Im selben Jahr lud die renommierte Gallery of African Art (GAFRA) in Mayfair, London, REWA ein, an einer gemeinsamen Ausstellung mit dem Titel Her Story: Sisterhood That Transcends" zusammen mit der renommierten niederländischen Fotografin Dagmar van Weeghel teilzunehmen. Ihre Sammlung Onicha Ado N'Idu befasst sich mit der Bedeutung von Namensgebungsriten und -traditionen in der nigerianischen Igbo-Kultur - wie die Namen die Identität der Personen formen, denen sie verliehen werden. REWAs Arbeit wurde im Museum of Contemporary African Diasporan Arts (MoCADA) in Brooklyn, New York, im Rahmen der MoCADA-Jahresgala 2017 ausgestellt. Zuletzt nahm sie an der Ausstellung No Dead Artists 22nd Annual der Jonathan Ferrara Gallery in New Orleans, USA, teil. REWAs Kunstwerke repräsentieren und verherrlichen die Frauen in ihren zahlreichen Formen: als Göttinnen, als Reisende und neuerdings auch als unerbittliche Kräfte hinter den Namensgebungsriten der Igbo-Kultur. Sie hat endlich ihre Wahrheit in einer Stimme gefunden, die einzigartig für sie ist, eine Stimme, die lang anhaltende Raserei und viele Stunden des introvertierten Glücks und des Zen hervorgerufen hat. Für REWA ist das Schaffen von Kunst gleichbedeutend mit Katharsis, und ihre Werke sind das Tagebuch ihres Lebens.
  • Schöpfer*in:
    REWA (1987, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2020
  • Maße:
    Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New Orleans, LA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU10528103772
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