Objekte ähnlich wie Jeanne Marc – Arbeiten im Designstudio
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13
Robert NelsonJeanne Marc – Arbeiten im Designstudio1996
1996
Angaben zum Objekt
Illustrative Darstellung des Ehepaars Jeanne Allen und Marc Grant von Robert Nelson (Amerikaner, 1930-2012) (signiert und datiert "Robert Nelson 96" in der unteren linken Ecke). Präsentiert in einem schwarzen Metallrahmen. Wird ohne Glas geliefert. Bildgröße: 40 "H x 32 "B.
Er studierte Malerei am San Francisco Art Institute (früher bekannt als California School of Fine Arts) in San Francisco, Kalifornien, und am Mills College in Berkeley, Kalifornien. Der gelernte Maler, der in den späten 1950er und frühen 60er Jahren in der wimmelnden Kunstszene von San Francisco aktiv war, begann mit anderen Künstlern Filme zu drehen, darunter die Maler William T. Wiley und William Allan, die San Francisco Mime Troupe und der Komponist Steve Reich.
Über das Atelier Jeanne Marc:
Jeanne Marc wurde 1973 von den Eheleuten Jeanne Allen und Marc Grant gegründet. Das in San Francisco ansässige Label Jeanne Marc war eines der letzten, das vollständig in den USA hergestellt wurde. Das Studio existierte bis 1998. Jeanne Allen, die Herausgeberin der Sammlung, stammt aus dem pazifischen Nordwesten. Sie erwarb ihren BA- und MA-Abschluss in Englisch und Politikwissenschaften an der University of Washington und wurde mit einem Rotary Club-Stipendium und einem Stipendium der Ford Foundation für politische Forschung ausgezeichnet. Marc Grant studierte mit Stipendien an der La Jolla's Art Center School und der San Francisco Art Academy und stellte in kalifornischen Museen, dem Metropolitan Museum of Art und dem Smithsonian Institute aus. Noch während seines Kunststudiums in San Francisco arbeitete er als Display- und Grafikdirektor bei Design Research, wo er Jeanne kennenlernte. Kurze Zeit später gingen sie nach Finnland, wo beide in der Marimekko-Fabrik arbeiteten. Nach weiteren Reisen durch den Kontinent gingen sie nach England, wo Marc das Brighton College of Art and Design besuchte. Als sie 1974 nach San Francisco zurückkehrten, entwarfen, nähten und verkauften sie Jacken, Mäntel und andere Artikel, die die Aufmerksamkeit der Einkäufer auf sich zogen.
"Man hat mir COLOR, CLASH und WHIMSEY vorgeworfen. Geben Sie
populärkultur einen Schubs zu geben, ist ein beliebter Zeitvertreib - vor allem, wenn
wenn es um Architektur und Mode geht. Ich bin kein düsterer Mensch
Ich glaube, das spiegelt sich in meiner Kunst wider." MFG
Marc Foster Grant hatte seine erste One-Man-Show, als er dreizehn Jahre alt war
jahre alt und es war ausverkauft. Seine riesigen 5' X 8' Ölgemälde von
phosphoreszierende Meerestiere und andere aquatische Lebewesen, die Marc aus einer lokalen
berühmtheit in seiner Heimatstadt San Diego und führte zu einer Einladung von
der San Diego Museum's Art Guild zu deren jüngstem Mitglied ernannt.
Man schrieb das Jahr 1957.
Marc verließ San Diego 1965, um an der San Francisco State University zu studieren
druckgrafik bei John Ihle und Dennis Beal. Er stellte weiterhin aus
und 1970 gewann er den ersten Preis beim New Paltz Intercollegiate Print
Ausstellung, die von Louise Nelvelson juriert wurde, und 1969 gewann er
eine weitere Premiere - der James D. Phelan Award für Grafiken und ein Kauf
Preis der Achenbach-Stiftung für Grafik an der Hochschule für Bildende Künste
Museum von San Francisco.
Während des Colleges unterrichtete Marc in seinem Haus in Potero Hill Siebdruckkurse
malerei-Atelier und arbeitete im Museum West, einer Abteilung des New Yorker
Museum für zeitgenössisches Kunsthandwerk. Später wurde er Display Director bei
Design Research International (D/R) - das ausgefallene Möbel- und Design-Mekka
die zur Inspiration für jedes moderne Tierheimgeschäft von
Von Pottery Barn zu Design Within Reach.
Marcs D/R-Verbindung führte zu einem Siebdruck-Job bei Marimekko Oy, in
Helsinki Finnland. Er ging für zwei weitere Jahre nach England
abschlussarbeit in Druckgrafik an der Brighton School of Art and Design.
1969 erwarb das Victoria and Albert Museum seinen 4'X6' großen Siebdruck
stoffstück mit dem Titel "Haarschnitt? Ja, bitte", für ihre ständige Sammlung.
Dasselbe Werk wurde als eines von 370 Werken für die Hundertjahrfeier des V&A ausgewählt
Retrospektive und reiste in fünf große Museen in den USA und Kanada.
Den Abschluss bildete das V&A in London, wo das Museum Royal Patron's-
Königin Elizabeth und Prinz Phillip luden Marc zum High Tea ein.
- Schöpfer*in:Robert Nelson (1930 - 2012, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1996
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 81,28 cm (32 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Kein Glas.
- Galeriestandort:Soquel, CA
- Referenznummer:
Informationen zu dem*der Anbieter*in
4,9
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 1986
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
2.526 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Soquel, CA
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 14 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Frau in schwarzem Kleid Pulp Art Porträt/Zwiebel tanzend figurativ, 2 SeitenWunderschönes zweiseitiges figuratives Pulp-Art-Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts, das eine Frau auf einer Party in schwarzem Abendkleid und formellen Handschuhen und auf der Rü...Kategorie
1960er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
MaterialienMasonit, Acryl, Pappe
- „Adventures in Literatur“ Figurative Illustrationen der 1930er JahreEin wunderbares Original-Figurenbild für eine Illustration aus den 1930er Jahren von Charles Kinghan (Amerikaner, 1895-1984). Eine Frau in einem grün karierten Rock und einer senfgelben Strickjacke...Kategorie
1930er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
MaterialienPappe, Acryl
- Zeitgenössische großformatige kubistische, figurative, abstrakte, lavendelfarbene InnenszeneVon Michael William EgglestonZeitgenössische großformatige kubistische figurative abstrakte Innenraumszene in Lavendel Dieses zeitgenössische figurative abstrakte Gemälde des Künstlers Michael William Egglesto...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Pappe
- New Yorker Interieur der 1940er Jahre - eine Abendszene mit einem Künstler und seiner EhefrauNew Yorker Interieur der 1940er Jahre - eine Abendszene mit einem Künstler und seiner Ehefrau Wunderschönes, stimmungsvolles New Yorker Interieur der 1940er Jahre und figuratives Öl...Kategorie
1940er, Ashcan School, Interieurgemälde
MaterialienÖl, Leinwand, Pappe
- Rote Couch, schwarze Katze - Contemporary Fauvist Interior Scene in PrimärfarbenVon Jonathan TaylorLustige und farbenfrohe zeitgenössische fauvistische Interieurszene mit einer schwarzen Katze, die sich auf einer roten Couch in einem hellen, in Primärfarben gehaltenen Raum räkelt,...Kategorie
2010er, Fauvismus, Interieurgemälde
MaterialienÖl, Pappe, Leinwand
- „Morning Hours“ – Impressionistisches PorträtStimmungsvolle Darstellung einer Frau an einem sonnigen Morgen von Shirley Polovy (Amerikanerin, geb. 1942). Auf der linken Seite der Komposition sitzt eine Frau mit einem leichten L...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Ge...
MaterialienÖl, Leinwand, Pappe
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Wild blau weiß Acryl auf Leinwand Pop Art Contemporary figurativ gerahmtDies ist eine handgemalte Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand Stück gerahmt von Pez Barcelona - signiert auf der Rückseite Pez kreiert seine eigenen einzigartigen Figuren und ist eine...Kategorie
2010er, Pop-Art, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Sprühfarbe, Acryl
- Wilder Regenbogen rot blau orange gelb Pop Art Contemporary figurativ gerahmtDies ist eine handgemalte Acryl und Sprühfarbe auf Leinwand Stück gerahmt von Pez Barcelona - signiert auf der Rückseite Pez kreiert seine eigenen einzigartigen Figuren und ist eine...Kategorie
2010er, Pop-Art, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Sprühfarbe, Acryl
- Plastic Jesus Straßenkunst Sprühfarbe auf Leinwand Pop Art Contemporary funnyVon Plastic Jesusvon Hand mit Sprühfarbe von Plastic Jesus schabloniert: Geboren : London (Vereinigtes Königreich) Derzeitiger Standort: Los Angeles Huffington Post - Die beste Straßenkunst des J...Kategorie
2010er, Pop-Art, Interieurgemälde
MaterialienLeinwand, Sprühfarbe, Acryl
- BOUQUET-VERKAUFVon Mark KostabiOriginalgemälde auf Leinwand. Auf der Vorderseite handsigniert und datiert; verso vom Künstler signiert, betitelt und datiert. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echt...Kategorie
1980er, Pop-Art, Interieurgemälde
MaterialienLeinwand, Acryl
- Contemporary pop art Acryl auf Leinwand Handgemalt Rauchende Blondine figurativVon Mikael TakacsEs heißt, dass die Marmorierung (seine Maltechnik) im 12. Jahrhundert in Japan entstanden ist. Mikael ist es gelungen, die seit Hunderten von Jahren existierende Technik neu zu erfi...Kategorie
2010er, Pop-Art, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Acryl
- Louis XVI #3, Originalgemälde von Paula Craioveanu, Pop-Art Postmoderne, Louis XVIVon Paula CraioveanuLudwig XVI. #3 Teil der Einzelausstellung "Mixed Moods", bis 29. September. Originalgemälde. Größe 27.5x19.5in / 70x50cm . Acryl auf Leinwand. Der Sessel im Stil Ludwigs XVI. ist G...Kategorie
2010er, Pop-Art, Interieurgemälde
MaterialienAcryl, Leinwand
