Sakurai Takami
Invitation zum Paradies #11
circa 1972

Angaben zum Objekt

Künstler: Sakurai Takami - Japaner (1928-2016) Titel: Einladung ins Paradies ST#11 Jahr: ca. 1972 Medium: Öl auf Leinwand Größe des Bildes: 18 x 24 Zoll. Gerahmte Größe: 21 x 27 Zoll Unterschrift: Nicht unterzeichnet. Etikett auf altem Rahmen Zustand: Sehr gut Rahmen: Gerahmt im Originalrahmen. Rahmen in schlechtem Zustand Dieses Öl auf Leinwand stammt von dem bekannten japanischen Avantgarde-Künstler Sakurai Takami (1928-2016). Es entstand irgendwann zwischen 1971, als Takami in San Francisco lebte und Mitglied der "Konnyaku Commune" war und dort ausstellte, und 1978, als er in der Vorpal Gallery in San Francisco ausstellte. Dieses Gemälde wurde von der Galerie Vorpal erworben. Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand. Es ist unsigniert, aber der Titel steht an der Seite des Metallrahmens. Der Rahmen ist in Ordnung, aber das Passepartout ist fleckig und in schlechtem Zustand. Ich werde den Rahmen für den Schutz und die Provenienz enthalten. Sakurai war ein Hauptmitglied der Avantgarde-Kunstgruppe "Kyushu-ha". Kyushu-ha" schuf einen wichtigen Trend in der zeitgenössischen Kunst des Nachkriegsjapan, der sich von Fukuoka aus auf das ganze Land und auch auf Frankreich, die Vereinigten Staaten und andere Länder in Übersee ausbreitete. Sein ganzes Leben lang war er sehr dramatisch; seine enormen und vielfältigen Werke sind energiegeladen und zeigen uns die wahre Bedeutung des Ausdrucks. Anfänglich konzentrierte er sich auf informelle Gemälde, aber nach und nach erweiterte er seine Tätigkeit auf antikünstlerische Objekte und Performances. Seine Werke zeichnen sich durch die Verwendung von Materialien aus, die mit dem Geruch eines Arbeiterlebens verbunden sind, wie Kohlenteer, Asphalt, gewebte Matten und Latzhosen (Jutesäcke). Kurz nachdem sich Kyushu-ha 1968 aufgelöst hatte, zog Sakurai Takami nach San Francisco. Von 1973 an lebte er in Frankreich. Die Menschen und Gesichter in Sakurais Gemälden sind rot gefärbt, so dass die Farbe, ein Symbol der Hitze, zu einem "sozialen Zeichen" wird. Jeder Mensch hat sein eigenes Leben, während er gleichzeitig das bunte Leben menschlicher Gemeinschaften zum Ausdruck bringt, wie die Hippies. Sein Thema könnte sein, "die Menschheit und das Universum" mit einer liebevollen Umarmung von "Frieden" und "Leben" zu zeichnen. 1953 Abschluss der Fukuoka Liberal Arts University 1955 40. Nika-Kunstausstellung, Städtisches Kunstmuseum Tokio 1956 Persona-Ausstellung, äußere Westseite des Büros der Präfektur Fukuoka 1957-68 Teil von Kyushu-ha 1965 ging er in die Vereinigten Staaten (~'67) 1970 "Kanousei e no Ishi" Kitakyushu Hachiman Museum of Art Kyushu: Trends in der japanischen Gegenwartskunst Ausstellung, Fukuoka Bunka Hall Sakurai Takami Einzelausstellung, Fukuoka Bunka Hall ging zum zweiten Mal in die Vereinigten Staaten und begann mit der Konyaku-Kommune (San Francisco) zu arbeiten 1971 Konyaku Revolution Kunstausstellung (San Francisco) 1973 Versammlung zur Nominierung des Bürgermeisters von Nagoya, öffentliche Halle Azabu umzug nach Frankreich 1974 Gründung der Gruppe "Kusuguri" (Paris) 1975 7. Ausstellung "Kunst unserer Zeit", Fukuoka Bunka Hall 1975 Einzelausstellung Galerie Shunju/Tokio ('79, '83, '87, '88) 1976 Einzelausstellung in der Galerie Fukuoka ('77, '79, '80) 1977 Einzelausstellung Galerie Yvon Lambert/Paris ('81, '82) 1978 Rubin Universität Einladung Ausstellung 1979 "Sakurai Takamis kleine Anthologie: Kami no Konseki" 1980 Ausstellung für zeitgenössische asiatische Kunst, Kunstmuseum Fukuoka 1982 Einzelausstellung Galerie DON/Fukuoka 1983 1960er Jahre - Aufbruch zur Diversifizierung, Tokyo Metropolitan Art Museum 1983 Einzelausstellung Galerie Robin/Amagi, Fukuoka 1983 Einzelausstellung Fujikawa Gallery, Fukuoka Store 1984 20 Jahre zeitgenössische Kunst, Museum für moderne Kunst Gunma/Takasaki 1985 Einzelausstellung Ribu/Kitakyushu 1986 Salon de Mai (~'88) 1986 Einzelausstellung Junk Gallery/Paris 1987 Einzelausstellung White Gallery/Fukuoka (~'88) 1987 veröffentlicht "I DISCOVER JESUS CURISTY IS A WOMAN" 1988 Kyushu-ha-Ausstellung ~ Anti-Kunst-Projekt Fukuoka Art Museum 1995 "Japanische Kultur: Die fünfzig Nachkriegsjahre", Meguro Museum of Art/Tokio 1998 Realismus im Japan der Nachkriegszeit, Nagoya City Art Museum 1998 Fukuoka Bijutsu Sengo Monogatari, Kunstmuseum Fukuoka 2001 Neko ni okasareta Sakurai Takami, Galerie Kaze/Fukuoka 2002 Naive Kunst, Kunstmuseum Fukuoka 2004-05 Spuren: Körper und Idee in der zeitgenössischen Kunst 2004 Nationalmuseum für moderne Kunst, Kyoto/Nationalmuseum für moderne Kunst, Tokio 2005 Kyushu Ryoku - Sekai Bijutsu toshite no Kyushu/Museum für zeitgenössische Kunst Kumamoto 2006 SAKURAI TAKAMI Zwei-Personen-Ausstellung, Fukuoka Art Museum, Sonderausstellung, Raum B 2007 "Geburt der Menschheit und der Weg zum Paradies" Kita Modern Art Museum/Nara 2012-13 "Kunst wird dich begeistern! Die Essenz der modernen japanischen Kunst, Experimentierfeld Über Kyushu-Ha Ab den späten 1950er und frühen 60er Jahren begann sich die Kunstwelt sowohl national als auch international zu verändern, und es entstand eine große Vielfalt an Kunst. Zu dieser Zeit wurden in Japan verschiedene Avantgarde-Gruppen gegründet, nicht nur in Tokio, sondern auch in anderen Städten. Junge Künstler, die mit dem traditionellen Kunstsystem unzufrieden waren, schlossen sich zu einer neuen Gruppe zusammen und begannen, energiegeladene, experimentelle Werke zu veröffentlichen, die sich nicht in Kategorien wie "Malerei" oder "Bildhauerei" einordnen ließen. Die "Neo Dada" in Tokio und die "Gutai" in Kansai sind repräsentativ für diese Zeit, aber vor allem die in Fukuoka City gebildete "Kyushu-Ha" ist eine der markantesten Gruppen dieser Zeit. "Kyushu-Ha" wurde von Takami Sakurai und Ochi Osamu gegründet, und man kann sagen, dass ihre Besonderheit darin besteht, dass sie den künstlerischen Ausdruck und die alltäglichen Aktivitäten aus der Perspektive eines gewöhnlichen Menschen betrachten. Mit anderen Worten: Die Kunst wird auf die alltägliche Realität heruntergebrochen, und umgekehrt wird das Grobe des Alltags auf die Ebene des künstlerischen Ausdrucks gehoben. Die meisten Mitglieder von Kyushu-Ha erhielten keine spezielle Kunstausbildung, weshalb sie sich unter den "Malern" stark als gewöhnliche Zivilisten (Arbeiter)" fühlten. Zur gleichen Zeit war die von Mitsui Miike vertretene Gewerkschaftsbewegung in der Präfektur Fukuoka auf dem Vormarsch, und es scheint, dass ihre Ideologie bei den Mitgliedern von Kyushu-Ha Anklang fand. Die Kyushu-Ha-Künstler verwendeten Holzreste und Abfälle, aber ihr charakteristischstes Material ist Asphalt. Ochi Osamu entdeckte diese Methode, als er in einem Verlag arbeitete, und fast alle Mitglieder von Kyushu-Ha verwendeten sie. Asphalt war in der Stadt Fukuoka, wo die Urbanisierung begann, leicht zu beschaffen, weil er billig war. Außerdem hatte es einen einzigartigen Glanz und trocknete schnell. Die glänzende schwarze Farbe wurde mit Miikes Kohle und der Energie der Arbeiter assoziiert, die die Modernisierung Japans unterstützten, weshalb dieses Material zu einem Markenzeichen von Kyushu-Ha wurde. In den Anfängen ihrer Gründung versuchte Kyushu-Ha, durch häufige Ausstellungen in Tokio und durch unabhängige Ausstellungen auf ihre Existenz aufmerksam zu machen, um die lokale Kunstszene zu reorganisieren. Aufgrund der unterschiedlichen Auffassungen von "Avantgarde" kam es jedoch Ende 1959 zu einer großen Spaltung der Gruppe. Obwohl Sakurai versuchte, Kyushu-Ha wieder aufzubauen, verlor Kyushu-Ha aufgrund des ideologischen Hintergrunds, der auf dem Arbeitskampf von Mitsui Miike beruhte, mit der Niederlage der Gewerkschaft im Jahr 1960 auch seine Energie und beendete seine Aktivitäten schließlich mit der Teilnahme an einer Gruppenausstellung im Jahr 1968. Kyushu-Ha legte mehr Wert auf die Wirkung und den Grad der Anziehungskraft ihrer Werke als auf die Erhaltung; es gibt viele Werke, die eher die Form von Aktionen als eine feste Form annehmen, weshalb es nur sehr wenige noch existierende Kunstwerke gibt. Aus diesem Grund war Kyushu-Ha lange Zeit von einem legendären Schleier verhüllt worden. 1988 fand im Kunstmuseum von Fukuoka das "Kyushu-Ha One Anti-Art Project" statt, und die ganze Geschichte wurde öffentlich gemacht. Das vom gleichen Museum herausgegebene Buch "Kyushu-Ha Taizen" wurde 2015 veröffentlicht und Kyushu-Ha begann, weltweit Aufmerksamkeit zu erregen.

Schöpfer*in:

Sakurai Takami (1928 - 2016)

Entstehungsjahr:

circa 1972

Maße:

Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 68,58 cm (27 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)

Medium:

Leinwand,Öl

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand. Es ist unsigniert, aber der Titel steht an der Seite des Metallrahmens. Der Rahmen ist in Ordnung, aber das Passepartout ist fleckig und in schlechtem Zustand. Ich werde den Rahmen für den Schutz und die Provenienz enthalten.

Galeriestandort:

San Francisco, CA

Referenznummer:

Anbieter*in: PM11012020-11stDibs: LU66636995442

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