Objekte ähnlich wie Simka Simkhovitch, WPA-Künstlerin, Ölgemälde, Familie, Mutter, Kinder, Amerikanische Moderne
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Simka SimkhovitchSimka Simkhovitch, WPA-Künstlerin, Ölgemälde, Familie, Mutter, Kinder, Amerikanische Modernec.1930's
c.1930's
Angaben zum Objekt
Simka Simkhovitch (Russisch/Amerikanisch 1893 - 1949)
Dies kam mit einer kleinen Gruppierung von der Familie des Künstlers, einige waren handsigniert einige waren nicht.
Dies waren Studien für größere Gemälde.
Simka Simkhovitch (Симха Файбусович Симхович) (auch bekannt als Simka Faibusovich Simkhovich) (Novozybkov, Russland 21. Mai 1885 O.S./2. Juni 1885 N.S.-Greenwich, Connecticut 25. Februar 1949) war ein ukrainisch-russischer jüdischer Künstler und Einwanderer in die Vereinigten Staaten. Zu Beginn seiner Karriere malte er Theaterkulissen und hatte dann mehrere Ausstellungen in Galerien in New York City. In den 1930er Jahren erhielt er Aufträge von der Works Progress Administration (WPA) und stellte Wandmalereien für die Postämter in Jackson, Mississippi und Beaufort, North Carolina, her. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Dallas Museum of Art, des National Museum of American Art und des Whitney Museum of American Art. Geboren außerhalb von Kiew (Petrograd, Ukraine) in einer jüdischen Familie, die ein kleines Kaufhaus besaß. Während einer schweren Masernerkrankung im Alter von sieben Jahren skizzierte Simcha Simchovitch die Aussicht vor seinem Fenster und beschloss, trotz der Einwände seines Vaters, Künstler zu werden. Ab 1905 studierte er an der Grekov-Kunstschule in Odessa und erhielt nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1911 eine Empfehlung für die Aufnahme in die Kaiserliche Akademie der Künste. Er schrieb sich zwar für ein Studium der Architektur, Malerei und Bildhauerei an der Kaiserlichen Akademie ein, wurde aber im Dezember aufgrund der Quotenregelung für jüdische Studenten von der Liste gestrichen und zur Armee eingezogen. Simchovitch diente als Gefreiter im 175. Infanterieregiment Baturyn [ru] bis zu seiner Demobilisierung im Jahr 1912. Er schrieb sich erneut an der kaiserlichen Akademie ein und besuchte Vorlesungen.
Simka Simkhovitch stellte 1918 im Rahmen einer Ausstellung jüdischer Künstler Gemälde und Skulpturen aus und belegte 1919 mit dem Gemälde "Russische Revolution", das im Staatlichen Revolutionsmuseum aufgehängt wurde, den ersten Platz im Wettbewerb "Die große russische Revolution". Im Jahr 1922 stellte Simkha Simkhovitch auf der Internationalen Buchmesse in Florenz (italienisch: Fiera Internazionale del Libro di Firenze) aus. 1924 kam Simchowitsch in die Vereinigten Staaten, um Illustrationen für sowjetische Schulbücher anzufertigen, und entschied sich stattdessen für die Auswanderung. Anfänglich lebte er von kommerzieller Kunst und einigen Porträtaufträgen. 1927 wurde er beauftragt, eine Leinwand für eine Szene des Stücks "Der Befehl zu lieben" von Fritz Gottwald und Rudolph Lothar zu malen, das im Longacre Theatre am Broadway aufgeführt wurde. Die Kunsthändler begannen, sich für die Leinwand zu interessieren, und Simkhovitch begann eine Karriere als Leinwandmaler für das Theater. Als er die Aufmerksamkeit des Drehbuchautors Ernest Pascal auf sich zieht, arbeitet er als Illustrator für Pascal, der ihn der Galeristin Marie Sterner vorstellt. Simchowitschs Werke wurden ab 1927 in der Galerie Marie Sterner ausgestellt und im darauf folgenden Jahr wiederholt. Simkhovitch hatte 1929 bei Sterner eine Ausstellung über Zirkusbilder. Im Jahr 1931 stellte er in der Helen Hackett Gallery in New York City aus, und noch im selben Jahr war er einer der Künstler einer Sonderausstellung in San Francisco im California Palace of the Legion of Honor im Lincoln Park. Die Ausstellung wurde von Marie Sterner koordiniert und umfasste vier Aquarelle, darunter eines mit dem Titel "Nudes". Er gehört zur Generation der russischen sowjetischen Künstler wie Isaac Pailes, Serge Charchoune, Marc Chagall, Chana Orloff, Isaak Iljitsch Lewitan und Ossip Zadkine.
1936 wurde Simkhovitch ausgewählt, um das Wandgemälde für das WPA-Postprojekt in Jackson, Mississippi, zu gestalten. Das Wandgemälde, das 1938 im Postamt und im Gerichtsgebäude aufgehängt wurde, stellte ein Plantagenmotiv dar. Die an der Wand hinter der Richterbank angebrachte Darstellung "Pursuits of Life in Mississippi", die schwarze Arbeiter bei der Arbeit inmitten weißer Berufstätiger und Prominenter zeigt, wurde in späteren Jahren bei Renovierungsarbeiten wegen ihrer stereotypen afroamerikanischen Darstellung überdeckt. Im folgenden Jahr wurde sein Gemälde "Holiday" bei einer Ausstellung in Lincoln, Nebraska, ausgezeichnet. 1940 wurde Simkhovitch's zweites WPA-Postamt-Projekt abgeschlossen, als vier Wandgemälde, "The Cape Lookout Lighthouse and the Orville W. Mail Boat", "The Wreck of the Crissie Wright", "Sand Ponies" und "Canada Geese" in Beaufort, North Carolina, installiert wurden. Die Arbeiten wurden 1938 in Auftrag gegeben und lösten nicht die Kontroverse aus, die das Jackson-Wandbild ausgelöst hatte. Das Hauptwandbild trägt den Titel "The Wreck of the Crissie Wright" (Der Untergang der Crissie Wright) und stellt einen Schiffbruch dar, der sich 1866 in Beaufort ereignete. "The Cape Lookout Lighthouse and the Orville W. Mail Boat" (Der Leuchtturm von Cape Lookout und das Postboot) zeigt den 1859 errichteten Leuchtturm und das Postboot, das in der Zeit, in der Simkhovitch dort war, Post transportierte. Das Schiff beförderte bis 1957 die Post in der Region. "Sand Ponies" zeigt die Wildpferde, die auf den North Carolina Barrier Islands beheimatet sind, und "Canada Geese" verdeutlicht die Bedeutung der Jagd und des Fischfangs in diesem Gebiet. Alle vier Wandbilder wurden in den 1990er Jahren von Elisabeth Speight restauriert, der Tochter zweier anderer WPA-Wandmaler, Francis Speight und seiner Frau Sarah Jane Blakeslee. Es gab eine Reihe bekannter jüdischer Künstler, die in die WPA-FSA-New-Deal-Programme aufgenommen wurden, darunter Ben Shahn, William Gropper, Ben Zion, Abraham Rattner und viele andere.
Simkhovitchs Arbeiten wurden für einen Artikel im Life Magazine ausgewählt, und 1940 wurden die Künstler, deren Arbeiten dort gezeigt wurden, in einer Ausstellung in der Morrill Hall auf dem Campus der Universität von Nebraska vorgestellt. In diesem Jahr hatte er auch eine Einzelausstellung in Manhattan. Der vierseitige Life-Beitrag erschien in der Ausgabe vom 29. Dezember 1941 und zeigte Simchowitschs Haus und Studio in Greenwich, Connecticut, sowie Fotos seiner Frau, des Models Elsa Forne, und zwei ihrer drei Töchter, Sonya und Naomi. Simkovitch malte und illustrierte weiter. Im Jahr 1946 verkaufte er Upjohn das Gemälde "Sonya with Fruit", das in einer Ausstellung der Upjohn Collection gezeigt wurde, zur Verwendung in der Werbung für Hustenmittel. Im darauffolgenden Jahr hatte er seine erste Galerieausstellung in Connecticut im Sterling House in Stratford. Im Februar 1949 kauften Simkhovitch und seine Frau ein neues Haus in Milford, Connecticut, aber Simkhovitch zog sich während des Umzugs eine Lungenentzündung zu. Er starb nach einer kurzen Krankheit am 25. Februar 1949 in Greenwich, Connecticut.
Er hat seine Werke in den Galerien von Wally Findlay ausgestellt. Er war Teil der Ausstellung Let's Face It: An Exhibition of Contemporary Portraits 1956 im Contemporary Arts Museum Houston. Zu den in der Ausstellung vertretenen Künstlern gehörten: Milton Avery, Max Beckmann, Bernard Buffet, Otto Dix, Raoul Dufy, Lucian Freud, Robert Gwathmey, Frida Kahlo, Leon Kroll, Marino Marini, Georges Rouault, Simkha Simkhovitch, David Alfaro Siqueiros und Andrew Wyeth. Nach seinem Tod wurde der Nachlass von Simkhovitch 1989 den Archives of American Art der Smithsonian Institution geschenkt. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Dallas Museum of Art, des National Museum of American Art und des Whitney Museum of American Art sowie in anderen Sammlungen.
- Schöpfer*in:Simka Simkhovitch (1893 - 1949, Russisch, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c.1930's
- Maße:Höhe: 19,05 cm (7,5 in)Breite: 11,43 cm (4,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe abnutzung. siehe fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210484102
Simka Simkhovitch
Simka Simkhovitch wurde in der Nähe von Kiew, Russland, geboren. Als er 7 Jahre alt war, verbrachte er ein Jahr mit einer schweren Masernerkrankung im Bett. Um sich zu amüsieren, zeichnete er eine alte Mühle vor seinem Fenster und beschloss so, Künstler zu werden. Er studierte an einer Kunstschule in Odessa und wurde vor dem Krieg und der Revolution für die Kaiserliche Akademie in St. Petersburg empfohlen (eine einzigartige Ehre in Russland zu dieser Zeit). Er wurde zur Armee eingezogen, bevor er die Schule besuchen konnte, und seine Arbeiten wurden im Leningrader Revolutionsmuseum ausgestellt. Er nahm sein Studium 1914 wieder auf und schloss es vier Jahre später ab. 1924 wurde er in die Vereinigten Staaten geschickt, um Illustrationen für sowjetische Lehrbücher anzufertigen. Er beantragte und erhielt schnell die US-Staatsbürgerschaft. Simkhovitch integrierte sich sofort in die Kunstwelt, und Galerien wie Midtown Galleries und Marie Sterner nahmen ihn in ihre Künstlerriege auf. Er war auch für die WPA tätig und führte im ganzen Land große Wandmalerei-Aufträge aus. Einer seiner größten Aufträge war das Mississippi Court House. Die Zeitschrift Life berichtete zweimal in ausführlichen Reportagen über sein Leben als Künstler hier in diesem Land. Als er in jungen Jahren starb, bot das Whitney Museum of Art in New York eine Retrospektive an, doch die Witwe lehnte ab und lagerte seine Werke einfach ein. Simkhovitch gilt als meisterhafter Zeichner und Anhänger eines gewissen Klassizismus. Seine Kompositionen sind oft in einem komplizierten, aber gut geführten Kontrapunkt aufgebaut. Aber im Grunde seines Herzens ist er ein Romantiker, der die verträumten Farben eines russischen Märchens bevorzugt.
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