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Todd WhiteWein über Liebe
Angaben zum Objekt
18" x 10" Ungerahmt
Limitierte Auflage Giclée mit Handverzierung von 135
Handsigniert von Todd White
"Das Werk einer erfahrenen Frau. Sie hat das Leben gemeistert. Hat das gut hinbekommen. Jetzt ist sie entschlossen und weiß, was sie will. Sie zeigt, was sie nicht will, und manchmal ist ihr der Wein wichtiger als die Liebe." - Todd White
Todd Whiting fängt Restaurant-, Nacht- und Hollywoodszenen mit kontrastreichen Farben ein, die dem Auge des Betrachters dienen, während die Personen in seinen gestohlenen Szenen Wein, Kaffee, Zigaretten, Zigarren und Martinis servieren oder serviert bekommen. Er schafft zeitlose Szenen von unterschiedlicher Anziehungskraft, von bekannter Intimität. In den übertriebenen Gesichtszügen und der strukturierten Haut seiner Figuren liegt die Wahrheit, die Ihre und die der anderen. Unverwechselbare Körper und Details an Lippen, Augen, Haaren, Haut, Händen und dem, was in ihnen steckt, trennen und verschmelzen das Leben seiner Figuren. Der Rauch, der von ihren Lippen aufsteigt, die Getränke, die an ihren Fingerspitzen verweilen, die Kleidung, die ihre Körper schmückt, und das Gedränge, das sich unter Liebhabern, Freunden, Gönnern und Kollegen bildet, sprechen eine gewisse Poesie. Jede Figur stellt die Feinheiten dessen dar, was man zeigt und was man verbirgt. Ein asymmetrisches Gesicht erzählt von einem asymmetrischen Leben, davon, wie das Leben uns trägt und wie wir das Leben tragen - was wir in unseren Händen und auf unseren Gesichtern tragen - wie wir uns selbst tragen, in welchem Rauch und in welcher Farbe wir stehen.
Todds Bilder sind fesselnd, verlangen einen zweiten Blick, rufen oft Humor oder Gedanken an vertraute Gefühle hervor - ich habe sie erlebt, ich kenne sie. Vor allem aber ist das Werk ansteckend und hat die Aufmerksamkeit des Publikums (die Galerien können nicht genug von Todds Werken vorrätig halten) und der Prominenz (Vin Diesel, Hugh Hefner, Macaulay Culkin, Eric McCormack, Ryan Stiles und Joe Rogan sind Sammler von Todds Ölgemälden) auf sich gezogen. Aber wer ist der Künstler hinter der Kunst und woher kommt sein einzigartiger Stil?
Todd begann bei Warner Bros. Studios bei der Arbeit an der beliebten Serie tiny toons. Durch die Bereinigung und Entwicklung der Charaktere begann Todd, seinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Kurz darauf wurde Todd Teil des leitenden Animationsteams für den international bekannten Zeichentrickfilm SpongeBob Square Pants. In den folgenden drei Jahren schärfte Todd sein Auge für Storyboarding, Illustration und Charakterdesign.
Während dieser Zeit experimentierte Todd privat mit Stil und Konzept und gelangte schließlich zu einem Prozess, der ihn durch jedes Werk führt. Die Wirkung ist in seinen Gemälden sichtbar; Todds Rattenpack-meets-Picasso-Stil resultiert zum Teil aus seinem Wunsch, die innersten Gedanken und Gefühle seiner Figuren in ihren Gesichtern zu offenbaren. Todd vergleicht seine Porträts mit seiner Lieblingsepisode der Twilight Zone, in der Menschen Masken trugen, die später zu ihren Gesichtern wurden und ihr wahres Gesicht offenbarten.
Zehn Jahre später weigert sich Todd, auch nur ein einziges signiertes Knöchelchen zu malen, das sich um einen seiner berühmten Martinis windet, solange er die Geschichte nicht in seinem Kopf hat. "Ich gebe meinen Stücken zuerst einen Namen, und dann stelle ich mir jedes Gesicht und seine Persönlichkeit vor. Dann entwickle ich die Geschichte jeder Person." Die nackte, unverfälschte Darstellung seiner Motive ist durchaus beabsichtigt: Alles, was für die Geschichte nicht notwendig ist, kommt nicht auf meine Leinwand. "Ich verschwende nicht viel Zeit mit Hintergründen, weil sie mich nicht interessieren. Sie sind nicht notwendig. Stattdessen konzentriere ich mich auf das Wesentliche. Zum Beispiel die Hände". Für Todd sind die Hände ein zentraler Punkt, der den Gemütszustand der Person ebenso widerspiegelt wie die Körpersprache oder der Gesichtsausdruck. Er vermutet, dass alle Hände voll von Persönlichkeit sind. Nehmen Sie Al Pacino; ohne seine Hände ist er nicht annähernd so interessant anzusehen.
Neben offensichtlichen Einflüssen wie dem österreichischen Expressionisten Egon Schiele nennt Todd auch Frank Sinatra, Audrey Hepburn, Bridget Bardot, Nat King Cole und den Stil und das Lebensgefühl des Zeitalters der Coolness. Todds Flirt mit den coolen Katzen beginnt und endet jedoch auf der Leinwand. An einem beliebigen Nachmittag findet man Todds farbverschmierte Hände nicht beim Griff nach einer neuen Zigarette oder einem dritten Martini (Todd raucht nicht und trinkt selten etwas Stärkeres als Eistee), sondern beim Schaufeln von Futtermischungen für Wildkaninchen oder beim Werfen eines abgenutzten Gummiballs für seine Hunde. Todd hält sich die Nachmittage frei, weil er eine Eigenschaft mit dem alten Blauauge gemeinsam hat: Todd ist der Meinung, dass er seine beste Arbeit in den frühen Morgenstunden macht.
Todd experimentiert mit Stil und Konzept und hat schließlich einen Prozess entwickelt, der ihn durch jedes Werk führt. Die Wirkung ist in seinen Gemälden sichtbar; Todds Rattenpack-trifft-Picasso-Stil resultiert zum Teil aus seinem Wunsch, die innersten Gedanken und Emotionen seiner Figuren in ihren Gesichtern zu offenbaren. Todd vergleicht seine Porträts mit seiner Lieblingsepisode der Twilight Zone, in der Menschen Masken trugen, die später zu ihren Gesichtern wurden und ihr wahres Gesicht offenbarten.
Todd wohnt in Austin, Texas, mit seiner Frau, 5 Kindern, 2 Hunden und Hühnern.
- Schöpfer*in:Todd White (1969, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Toronto, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU2177213258962
Todd White
Screen%20Shot%202020-02-22%20um%207.11_edited.jpg GESCHICHTE EINES KÜNSTLERS
Todd White Todd Whiting hat sich mit seinem unverwechselbaren Stil und seiner bodenständigen Persönlichkeit einen internationalen Ruf erworben. Und sein Profil wird immer größer. Er wurde 1969 in Texas geboren und stammt aus bescheidenen Verhältnissen. In seinen Zwanzigern zog er nach Hollywood und arbeitete in der Animationsbranche, wo er in einigen der renommiertesten Produktionsstudios des Landes Figuren entwickelte. Er war sogar Teil des Führungsteams für die international erfolgreiche Zeichentrickserie SpongeBob Schwammkopf. In dieser Zeit begann Todd, seinen künstlerischen Stil zu formen, indem er mit Stil und Konzept experimentierte. Schließlich gelangte er zu der Arbeitsmethode, die ihn heute bei jedem Werk leitet. Er benennt seine Stücke immer zuerst, visualisiert Gesichter und Persönlichkeiten und entwickelt dann die Geschichte der einzelnen Personen. Tatsächlich malt er überhaupt nicht, bis er die Geschichte in seinem Kopf konzeptionell sehen kann. Und er erzählt sie immer so direkt wie möglich - was für die Geschichte nicht notwendig ist, kommt nicht auf die Leinwand. Die Hände sind ein Schwerpunkt, denn es hat ihn schon immer beeindruckt, wie kraftvoll und ausdrucksstark kleine Gesten die Leistung eines Schauspielers verstärken können. Alle Hände sind voller Persönlichkeit", sagt Todd. "Sie spiegeln den Gemütszustand der Person fast genauso gut wider wie die Mimik". Er ist ein zwanghafter Beobachter von Details, der stets Figuren, Gesichter und Merkmale studiert und aufnimmt. Unbewusst verbringt er sein Leben damit, Menschen zu beobachten und in jeder Situation Skizzen zu machen (oft auf Servietten oder sogar Tischdecken), um eine Idee für sein nächstes Werk festzuhalten. Seine Bilder ziehen die Menschen in ihren Bann. Sie regen oft zum Lachen an und erfordern wiederholtes Anschauen. Indem er die innersten Gefühle seiner Motive offenlegt, schafft er zeitlose Szenen der Anziehung und Intimität. Unter den übertriebenen Gesichtszügen und der strukturierten Haut seiner Figuren steckt Wahrheit. Sowohl ihre als auch unsere. Todds Motive stammen aus dem Alltag, aber seine Perspektive ist so ungewöhnlich, dass er die Art und Weise verändert, wie wir Menschen und die Rollen, die wir umeinander spielen, wahrnehmen. Er studiert die Körpersprache und nutzt ihre Nuancen, um die Feinheiten dessen zu erfassen, was Menschen zeigen und verbergen. Aus Hunderten von Künstlern wurde er 2007 als offizieller Künstler der GRAMMY® Awards ausgewählt, der weltweit renommiertesten Musikveranstaltung. Und 2009 wurde Todd von Warner Bros. eingeladen, an einer großen Design-Ausstellung zum 70. Jahrestag von Der Zauberer von Oz mitzuwirken. Todd arbeitete 2010 mit Coca Cola zusammen, um Flaschen und Dosen in limitierter Auflage herzustellen. Seine einzigartige Box-Signatur erscheint direkt auf dem Produkt, was das erste Mal ist, dass Coca-Cola einem Künstler auf diese Weise Anerkennung zuteil werden lässt. Im Jahr 2011 erhielt Todd eine der renommiertesten Auszeichnungen des Vereinigten Königreichs in Form der Diana Princess of Wales Gold Medal, nachdem er sein Porträt der Prinzessin der Wohltätigkeitsorganisation Diana Awards gespendet hatte. Bisher wurden nur 11 Personen, darunter Todd als einziger Amerikaner, mit dem Preis geehrt. Todd flog nach London, um die Auszeichnung offiziell entgegenzunehmen.
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