Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9

Victor Anachuna
Cloaks 2: Verurteilte

2022

Angaben zum Objekt

Cloaks 2: Condemn ist ein Originalgemälde von Victor Chigozie. Victor hat Cloaks 2: Condemn mit Acryl auf einer grundierten Leinwand im Format 35,4 x 47,2 cm geschaffen. Cloaks 2: Condemn" ist ein ergreifendes und kraftvolles Kunstwerk, das das Thema Unterdrückung, Ausgrenzung und gesellschaftliche Verurteilung anspricht. Das Gemälde zeigt eine in einen Mantel gehüllte Figur, die steht und auf etwas zeigt. Der Mantel auf dem Gemälde steht für den gesellschaftlichen Druck, sich anzupassen, und die Figur für die Konsequenzen, wenn man sich nicht anpasst. Das Gemälde ist eine kraftvolle Darstellung der Folgen von Nonkonformität und des damit verbundenen emotionalen Gewichts. Das Kunstwerk erinnert an die Macht des gesellschaftlichen Urteils und an die Rolle, die es bei der Unterdrückung derjenigen spielt, die sich nicht anpassen. Die Haltung und die Körpersprache der Figur vermitteln ein Gefühl der Niederlage und der Scham und spiegeln den psychologischen und emotionalen Tribut wider, der mit der gesellschaftlichen Beurteilung einhergeht. Der Einfluss gesellschaftlicher Normen und die Angst vor Ablehnung, wenn man sich nicht anpasst. Das Gemälde ist nicht nur eine Darstellung von Unterdrückung und gesellschaftlichem Druck, sondern auch ein Beispiel für künstlerische Exzellenz. Die filigranen Details des Umhangs, der Figur und der Menschenmenge zeigen, dass der Künstler sein Handwerk beherrscht. Auch der Einsatz von Licht und Schatten ist beispielhaft und schafft ein Gefühl von Tiefe und Emotion, das den Betrachter in das Bild hineinzieht. Darüber hinaus ist das Gemälde ein Aufruf zum Handeln, der uns dazu auffordert, gesellschaftliche Normen und Erwartungen, die Menschen unterdrücken und ausgrenzen, in Frage zu stellen. Es ist ein Aufruf zu Empathie, Mitgefühl und Verständnis und eine Erinnerung daran, dass jeder Mensch es verdient, so akzeptiert und geliebt zu werden, wie er ist, unabhängig davon, ob er den gesellschaftlichen Normen entspricht oder nicht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Cloaks 2: Condemn" ein starkes Kunstwerk ist, das das Thema Unterdrückung, Ausgrenzung und gesellschaftliche Verurteilung anspricht. Es ist eine ergreifende Erinnerung an die Macht gesellschaftlicher Normen und an die Konsequenzen, wenn man sich nicht anpasst. Es ist auch ein Beispiel für künstlerische Exzellenz, das das Können und die Kreativität des Künstlers unter Beweis stellt. Das Gemälde ist ein Aufruf zum Handeln, der uns dazu auffordert, gesellschaftliche Normen und Erwartungen in Frage zu stellen und Empathie, Mitgefühl und Verständnis zu entwickeln. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie) Über den Künstler Victor Chigozie Anachuna ist ein aufstrebender zeitgenössischer Künstler, der 2001 geboren wurde und in Lagos, Nigeria, lebt. Derzeit studiert er Bildende Kunst an der Universität von Lagos, Nigeria. Als vielseitiger realistischer Maler verwendet er Acryl auf Leinwand, um kühne Figuren darzustellen, die ein Gefühl der Ausgeglichenheit vermitteln. Er lässt sich von den dynamischen Identitäten der Menschen und der Art und Weise inspirieren, wie sie sich in einer immer komplexeren Gesellschaft als Menschen bewegen. Sein aktuelles Werk zielt darauf ab, die Vielfalt der Menschen außerhalb der kulturellen Norm zu beleuchten und die Notwendigkeit einer Gesellschaft zum Ausdruck zu bringen, die die sozialen Konstruktionen hinterfragt, die sie leiten, und wie sie sich auf die Unterrepräsentierten und Unprivilegierten auswirken. Seine Werke wurden in Ausstellungen in Nigeria gezeigt, darunter die Gruppenausstellung "Genesis" in der Lagoon Gallery, Lagos; das Projekt "Arts in Medicine", NAHW; sowie die zeitgenössische Ausstellung "LASGIDI", Lagos, Nigeria.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Tarnungen 3: Entlarven
    Von Victor Anachuna
    Cloaks 3: Expose" ist ein ergreifendes und kraftvolles Kunstwerk, das das Thema Unterdrückung, Ausgrenzung und gesellschaftliche Beurteilung anspricht. Das Gemälde zeigt eine in eine...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Acryl

  • Euphorie 1
    In "Euphoria", einem stimmungsvollen Kunstwerk des erfahrenen Künstlers Kehinde Mayowa, ziert eine Frau die Leinwand mit einem strahlenden Lächeln, das die gewöhnlichen Grenzen des G...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Acryl, Leinwand

  • Ruf der Natur 2
    "Nature Call", ein bezauberndes Kunstwerk, fängt die Essenz künstlerischer Harmonie durch die Darstellung einer Frau ein, die auf der Klaviatur spielt und eine Symphonie hervorruft, ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Acryl, Leinwand

  • Lieblingsplatz
    Meine Bibliothek, Mein Lieblingsplatz in der Stadt, Wo sich meine ganze Fantasie trifft. Mein Ort der zeitlosen Aufregung und ständigen Freude. Ich könnte von diesem Punkt aus die We...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Acryl

  • Euphorie 2
    In "Euphoria", einem stimmungsvollen Kunstwerk des erfahrenen Künstlers Kehinde Mayowa, ziert eine Frau die Leinwand mit einem strahlenden Lächeln, das die gewöhnlichen Grenzen des G...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Acryl, Leinwand

  • Ehebündnis
    "Conjugal Bond" ist ein fesselndes Kunstwerk, das gekonnt die nuancierte Dynamik der Verbindung und Intimität zwischen einem Mann und einer Frau darstellt. Das von der Künstlerin mit...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Acryl, Leinwand

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • „Museum Musings #3 nach Frida“, Josette Simon-Gestin, Acrylgemälde
    Von Josette Simon-Gestin
    Auf diesem 19,625" x 19,75" großen Gemälde von Josette Simon-Gestin in Acryl auf Leinwand, "Museum Musings #3 After Frida", sind zwei junge Frauen zu sehen, die sich spielerisch in e...
    Kategorie

    2010er, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Acryl

  • Großes expressionistisches Ölgemälde auf Leinwand, Wohnungsinterieur und Stadtlandschaft.
    Von Ernst Ludwig Kirchner
    Ein expressionistisches Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts, das einen Mann, ein Kind und eine Katze in einem Innenraum mit einer Stadtkulisse zeigt. Das Werk ist nicht signiert...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl, Leinwand

  • Paul Manes – Palaz des Hoon, Gemälde 2008
    Von Paul Manes
    Paul Manes wurde am 4. Mai 1948 in Austin, Texas, geboren. Er begann seine berufliche Laufbahn in den frühen 1980er Jahren in New York City. Seine Kunst wurde in Amerika und Europa a...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Farbe, Öl

  • Expressionistisches Interieur-Ölgemälde der 1950er Jahre Stillleben mit Blumen und Trompete
    Von Herbert Katzman
    Herbert Katzman 1923-2004 (amerikanischer Künstler, tätig in New York, Illinois und Italien) Ölgemälde, datiert 1946. Unterschrieben. Abmessungen; Visier-16" x 20", Rahmen-23,5" x ...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl, Leinwand

  • Polnische, französisch-jüdische Künstlerin, Ölgemälde Mädchen mit Puppe, Schule von Paris Judaica
    Von Walter Spitzer
    Gerahmt 27 x 24 Zoll Visier 18 X 15 Zoll Walter Spitzer (polnisch/französisch, 1927 - ) geboren in Cieszyn, Polen. Der polnisch-jüdische Überlebende des Holocausts fertigte seine ersten Zeichnungen in einem Konzentrationslager an. Walter Spitzer hat seit dem Zweiten Weltkrieg in Frankreich gelebt und gearbeitet, wo er an der École des Beaux Arts in Paris studierte. Walter Spitzer hat sich als Maler und Grafiker einen Namen gemacht. Ob in seinen Gemälden mit biblischen Motiven oder in seinen Lithographien von Schtetl-Szenen, seine Menschlichkeit wurde durch die Schriften von Sartre, Montherlant und Kazantzakis inspiriert, Walter Spitzer beschäftigt sich mit zwei großen, miteinander verbundenen Themen: die Unmenschlichkeit des Menschen gegenüber dem Menschen und die Menschlichkeit des Menschen. Er wird in Zukunft sicherlich als einer der großen Zeitzeugen des zwanzigsten Jahrhunderts anerkannt werden. Walter Spitzer wurde in Chieszyn, Polen, als Sohn eines jüdischen Likörfabrikanten geboren und besuchte dort die deutsche Schule. Schon in jungen Jahren begann er zu zeichnen und zu malen. 1939 wurde die Familie Spitzer von den Deutschen in die Stadt Strzemieszyce zwangsumgesiedelt, die 1942 in ein Ghetto umgewandelt wurde. Als das Ghetto im Juni 1943 aufgelöst wurde, wurde Spitzers Mutter erschossen und der sechzehnjährige Walter nach Blechhammer, einem Außenlager von Auschwitz, deportiert. Dort malte er Porträts von Wehrmachtssoldaten und Mitgefangenen im Tausch gegen Lebensmittel. Er war einer der wenigen, die den Evakuierungsmarsch von Auschwitz nach Buchenwald überlebten, wo er zunächst Ende Februar 1945 im Kleinen Lager festgehalten wurde. Damit er Zeichnungen anfertigen konnte, die das Leben im Lager dokumentierten, organisierten die Kommunisten seine Verlegung in das Hauptlager. Auf einem Todesmarsch Anfang April gelang ihm in der Nähe von Jena die Flucht und er war bald in den Händen der Amerikaner. Spitzer diente als Dolmetscher bei einer amerikanischen Armeeeinheit und fertigte gleichzeitig zahlreiche Zeichnungen an, die die Welt der Lager darstellten. Im Juni 1945 wurde er von den Amerikanern nach Paris gebracht, wo er auf Anraten seines 1940 verstorbenen Vaters im folgenden Jahr ein Kunststudium an der École des Beaux-Arts in Par aufnahm. Nach Abschluss seiner künstlerischen Ausbildung schuf er Gemälde, die eine kritische Sicht auf die Gesellschaft seiner Zeit zum Ausdruck brachten. Zum Gedenken an die Lager und die Todesmärsche schuf er 1955 einen Zyklus von neun Radierungen in einer Auflage von dreißig Exemplaren, die er verschiedenen Museen in Israel und in Frankreich schenkte. In den 1960er Jahren etablierte er sich als Illustrator von exklusiven Ausgaben von Werken von Autoren wie André Malraux, Jean-Paul Sartre, Joseph Kessel und Nikos Kazantzakis. Der Sechs-Tage-Krieg veranlasste ihn, Motive aus der jüdischen und biblischen Geschichte zu malen; Im Alter von 19 Jahren wurde er gebeten, das Bühnenbild für das Theater Edouard VII in Paris zu entwerfen, in dem "Der Dibbuk von Ansky" aufgeführt wurde. 1947 wurde er vom selben Theater gebeten, die Kulissen für den Berg des Lebens (Max Zveig) zu entwerfen. Spitzer ist seit 1952 Mitglied des Salon d'Automne. Er war der letzte Überlebende der Ecole de Montparnasse in Paris. Eine Gruppe jüdischer Auswanderer, zu der Issachar Ber Ryback, Abel Pann, Abraham Mintchine, Isaac Antcher, Alexandre Altmann, Henri Epstein...
    Kategorie

    1960er, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

  • Großes französisches expressionistisches Ölgemälde, Mädchen, Poupèe, die Puppe, Ecole de Paris
    Rekto signiert und verso signiert, betitelt und beschriftet Montmartre von der Künstlerin. Dies ist ein großes farbenfrohes expressionistisches Gemälde einer Mädchenpuppe mit langen...
    Kategorie

    Mittleres 20. Jahrhundert, Expressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen