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Cornelis Le MairEva mit Violine
Angaben zum Objekt
Der Artikel ist in ausgezeichnetem Zustand und wurde nur in einer Galerie ausgestellt. Dieses Gemälde wurde direkt aus dem Atelier des Künstlers beschafft.
Cornelis le Mair ist wahrlich ein Mann der Renaissance, der alle Disziplinen der Künste umfasst. Seine Hobbys sind Malen, Zeichnen, Schreiben, Architektur, Bildhauerei und Innenarchitektur.
Le Mair wurde 1944 in Eindhoven in den Niederlanden geboren. Bereits im Alter von fünf Jahren begann er zu zeichnen und zu malen, und während seiner Kindergartenzeit wurde er oft dazu gebracht, seine Bilder in den anderen Klassen zu zeigen, obwohl er sich scheute, dies zu tun. "Wenn ich wegen des schlechten Wetters nicht draußen spielen konnte, saß ich in meinem Zimmer und zeichnete Seine frühen Kunststudien wurden stark von der Rembrandt-Ausstellung im Rijksmuseum (1956) beeinflusst, die er zusammen mit seinem Vater besuchte. Dort ließ sich le Mair von den Alten Meistern inspirieren und "der Wunsch, alle unter dem rissigen Lack verborgenen Geheimnisse zu lüften", begann.
Nachdem er bereits eine lebensgroße Kopie von "Die Nachtwache" an die Wand seines Schlafzimmers gemalt hatte, wurde le Mair immer wieder von der Rembrandt-Ausstellung angetrieben. Er begann, mit Harzen, Pigmenten und Ölen zu experimentieren, um die Technik der alten Meister zu verfeinern und zu perfektionieren. Er studierte Zeichnungen und Gemälde und entwickelte schon früh ein Gefühl für Farbe und Komposition.
Nach seinem Schulabschluss arbeitete er für kurze Zeit als Designer für gewebte Stoffe. Obwohl es sein Herzenswunsch war, zu malen, genoss er es, Stift und Pinsel in der Hand und einen Koffer voller Kunstbücher zu haben und sagt: "Dieser Schatz an inspirierenden Informationen brachte mich weiter auf den Weg zum traditionellen Handwerk."
Zur gleichen Zeit erlernt le Mair im Rahmen seiner künstlerischen Tätigkeit die Kunst der Musik. Zunächst lernte er von Freunden das Gitarrenspiel und begann, in Jugendzentren aufzutreten. Diese Liebe zur Musik führte dazu, dass er Mandoline, Drehleier, Banjo und Dudelsack spielen lernte.
Kurz nach seinem achtzehnten Geburtstag wurde le Mair zum Militärdienst eingezogen, wo er wegen seiner mangelnden Konformität zu einer Höchststrafe in Einzelhaft verurteilt wurde. Nach einem Monat Ausbildung waren sich der Militärarzt und le Mair einig, dass er zum Künstler geboren war, und entließen le Mair aus dem Militärdienst.
Nach seiner Rückkehr in die Heimat begann le Mair mit der Unterstützung seiner Eltern eine Ausbildung an der Kunstakademie (Kustacademie) in 's-Hertogenbosch, Niederlande. Dort stellte er fest, dass die Schule auf die Moderne ausgerichtet war, und nachdem er das Porträt eines Mitschülers gemalt hatte, rieten seine Lehrer le Mair, sich eine Schule zu suchen, in der noch die traditionellen Ideen gelehrt wurden. Da er sich nach einem Studium der klassischen Künste sehnte, bewarb er sich an der Akademie der Schönen Künste (Koninklijke Kunstacademie) in Antwerpen, Belgien, und wurde 1965 angenommen. Nach seinem Studium bei Professor Victor Dolphijn schloss le Mair 1968 sein Studium der Porträt- und Figurenmalerei mit Auszeichnung ab. Danach wurde er zum Studenten des Higher Institute befördert, einer Einrichtung auf höherem Universitätsniveau, wo er bei Rik Slabbinck studierte. Nachdem er erkannt hatte, dass Slabbincks Leitung hypermoderistisch war, verließ le Mair die Akademie.
1970 zog er mit seiner Frau und seinem Kind zurück nach Eindhoven, wo er sich als unabhängiger Maler niederließ und das Sonnenzimmer seines Hauses in sein Atelier umwandelte.
Die Entdeckung der Präraffaeliten inspirierte le Mair zu lebensgroßen Gemälden, und um 1980 begann er mit der Arbeit an der Idee eines großformatigen Triptychons. Im Frühjahr 1982 begann le Mair mit der neunjährigen Arbeit an seinem großen Triptychon "Allegorie der Vergänglichkeit der Schönheit" ("Allegorie van de Vergankelijheid"). Das "Vanity Triptych" ist laut le Mair "das größte und ehrgeizigste Werk, das ich geschaffen habe". Das 13,5 mal 21 Fuß große Werk besteht aus drei Tafeln, die die drei Grazien der klassischen Mythologie darstellen, gemalt in Öl auf Karton und umgeben von einem von le Mair entworfenen und handgefertigten Rahmen. In der Mitte des Stücks, unter der mittleren Platte, befindet sich ein ebenso verziertes, handgefertigtes Musikinstrument. Nach seiner Fertigstellung wurde das Triptychon im Museum Kempenland in Eindhoven (1995), im Schloss von Zeist (1997) und im Westfriesischen Museum (1999) ausgestellt. Das Stück wurde 1992 auf 2.500.000 Dollar geschätzt.
Im Jahr 2001 kam sein Roman "Vanitas" nach 15 Jahren in die Buchläden und 2008 erschien sein illustrierter Band mit kurzen Essays "The Noble Trade".
Im Jahr 2003 schloss le Mair sein architektonisches Projekt, das Vanitas Fantasy Castle", ab. Dieses Modell im Maßstab 1:25 ist eine aufwendig gestaltete architektonische Skulptur mit den Maßen 1ft x 8ft. Das Schloss ist ein mehrstöckiger Komplex mit einer Vielzahl von Türmen, Brücken und Balkonen, die sowohl an den orientalischen als auch an den barocken Stil erinnern. Das Modell wurde unmittelbar nach seiner Fertigstellung im Kempenland-Museum ausgestellt.
Cornelis le Mair arbeitet in der besten von drei Traditionen - der Renaissance, der Romantik und der Moderne. Seine Gemälde sind von den künstlerischen Elementen, der Komposition, der Licht- und Schattenarbeit und den Körperhaltungen der alten Meister inspiriert, haben aber gleichzeitig durch die Verwendung breiterer Pinselstriche ihre eigene Identität.
Bei der Schaffung dieser klassisch inspirierten Werke verwendet le Mair eine halbtransparente Maltechnik, bei der er die Farben nicht mischt, solange sie noch nass sind. Stattdessen fügt er transparente Farbschichten hinzu - von der dunkelsten bis zur hellsten -, um die Schönheit und Tiefe eines jeden Werks zu erzeugen. Er beginnt damit, weißen Gesso auf seine Oberfläche aufzutragen. Anschließend trägt Le Mair eine bräunlich-graue Grundierung auf, um den Farbton des Hintergrunds auszugleichen. Nachdem die Grundierung getrocknet ist, zeichnet er seine Umrisse mit einem dünnen Pinsel und Acrylfarbe. Anschließend erstellt er die Untermalung, um Schatten und Lichter in dem Werk zu unterscheiden. Nachdem alle Vorbereitungsarbeiten abgeschlossen sind, beginnt le Mair damit, seine transparenten Farbschichten mit Öl auf die Oberfläche zu malen. Nachdem alle Schichten getrocknet sind, wird das Gemälde zum Schutz mit einem Firnis überzogen.
Seine Werke sind mit einem Gefühl für Form, Farbe, Nuance, Dramatik, Unterscheidung, Beziehungen, Gleichgewicht, Wirkung und Stabilität geschaffen und vermitteln einen gewissen Ausdruck von Zeitlosigkeit.
Dieser einzigartige Mensch ist ein wahrer Künstler. Kunst ist sein Leben, und die Kunst, die er produziert, ist das Ergebnis dessen, wofür er eine Leidenschaft empfindet, und nicht von wirtschaftlichen Motiven geleitet. Zu seinen bevorzugten Motiven gehören Porträts, Frauenfiguren und Stillleben.
Obwohl schon viel über le Mair und seine außergewöhnliche Kunst und Umgebung veröffentlicht wurde, zieht er es vor, die Öffentlichkeit zu meiden. Dennoch hat le Mair die Aufmerksamkeit von Publikationen wie Architectural Digest, Colonial Homes, dem europäischen Fernsehen und zahlreichen anderen Zeitschriften und Zeitungen auf sich gezogen. Im Sommer 2009 hat der Discovery Channel einen ganzen Tag lang le Mair, seine Kunst, sein Haus und seine Umgebung gefilmt, was in den kommenden Monaten ausgestrahlt werden soll.
Im Jahr 2004 wurde er neben dem ehemaligen Bürgermeister der Stadt und dem Firmengründer von Philips Electronics zu einem der 10 einflussreichsten Menschen in Eindhoven in den letzten vier Jahrzehnten ernannt. Zusätzlich zu dieser Anerkennung hat eine niederländische Tourismuskommission die Veröffentlichung eines 200-seitigen Buches über das Leben und die Kunst von Cornelis le Mair übernommen, das 2010 erscheinen soll, um seine Leistungen als zeitgenössischer Künstler zu würdigen.
Le Mair zieht es vor, den kommerziellen Aspekt seiner Kunst zu vermeiden. Die meisten seiner Werke sind Auftragsarbeiten, und viele Gemälde verschwinden nach ihrer Fertigstellung hinter den Türen von Sammlern - darunter wohlhabende Aristokraten in Europa und anderen Teilen der Welt, die das Glück und den Einfluss haben, die Aufmerksamkeit und das Engagement dieses außergewöhnlichen Künstlers zu erhalten. Hätte er sich dafür entschieden, seine Werke in mehr Galerien weltweit auszustellen, wäre er heute wahrscheinlich einer der bekanntesten und angesehensten lebenden Meister.
ÜBERBLICK ÜBER DIE KARRIERE:
1944 in Eindhoven, Niederlande, geboren.
Begann im Alter von fünf Jahren zu zeichnen und zu malen.
Mit 12 Jahren besuchte er eine Rembrandt-Ausstellung im Rijksmuseum, wo sein Einfluss auf die alten Meister begann.
Während seiner Schulzeit brachte er sich selbst das Spielen von Gitarre, Mandoline, Drehleier, Banjo und Dudelsack bei.
Kurz nach seinem achtzehnten Geburtstag wurde le Mair zum Militärdienst eingezogen. Nach einem Monat Ausbildung waren sich der Militärarzt und le Mair einig, dass er zum Künstler geboren war, und entließen le Mair aus dem Militärdienst.
Mit 18 Jahren begann er seine Kunstausbildung an der Kunstakademie (Kustacademie) in Hertogegnbosh, Niederlande.
1965 bewarb er sich an der Akademie der Schönen Künste (Koninklijke Kustacademie) in Antwerpen, Belgien, und wurde angenommen. 1968 schloss er sein Studium der Porträt- und Figurenmalerei mit "cum laude" ab. Nach seinem Abschluss wurde er zum Studium an der Höheren Lehranstalt befördert.
1970 kehrte er nach Eindhoven zurück, wo er sich als unabhängiger Maler etablierte.
Im Frühjahr 1982 begann le Mair mit seiner neun Jahre dauernden Komposition Die Allegorie der Vergänglichkeit der Schönheit (auch bekannt als Triptychon der Eitelkeit). Dieses Stück wurde 1992 auf 2,5 Millionen Dollar geschätzt.
In den Jahren 1994-1995 zeigte das Museum Kempenland in Eindhoven eine Ausstellung mit seinen Werken.
In den Jahren 1997-1998 fand im Schloss Zeist eine Ausstellung seiner Werke statt.
Im Jahr 2001 kam sein Roman Vanitas nach 15-jähriger Entstehungszeit in die Buchläden.
Im Jahr 2002 wurde er von Königin Beatrix der Niederlande für seine Leistungen als Maler zum Ritter geschlagen.
Im Jahr 2003 schloss er sein architektonisches Projekt, das Vanitas Fantasy Castle, ab. Das Modell wurde unmittelbar nach seiner Fertigstellung im Kempenland-Museum ausgestellt.
Im Jahr 2007 fand im Schloss Geldrop eine Ausstellung seiner Werke statt.
Im Jahr 2008 wurde sein zweites Buch The Noble Trade veröffentlicht.
- Schöpfer*in:Cornelis Le Mair (1944)
- Maße:Höhe: 111,76 cm (44 in)Breite: 81,28 cm (32 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:Niederländische Renaissance
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Atlanta, GA
- Referenznummer:
Cornelis Le Mair
Cornelis le Mair wurde am 3. Juli 1944 in Eindhoven geboren. Er ist ein niederländischer Maler. Der romantische Maler ist für seine Gemälde aus dem 17. Jahrhundert bekannt. Schon als Kind entwickelte Le Mair ein Talent zum Zeichnen. Nach dem Abitur studierte er an der Kunstakademie in 's-Hertogenbosch, wo er seine Maltechniken zu verbessern hoffte. Er verließ die Akademie, weil seiner Meinung nach fast ausschließlich die freie Meinungsäußerung gelehrt wurde. Man riet ihm, an die Königliche Akademie der Schönen Künste in Antwerpen zu wechseln, wo das alte Malerhandwerk noch erlernt werden konnte. In Professor Victor Dolphijn fand er einen Lehrer in der Handwerkskunst der alten Meister. Im Jahr 1968 schloss Le Mair sein Studium der Porträt-, Stillleben- und Figurenmalerei mit "cum laude" ab. 1973 ließ sich Le Mair als freier Maler in einem alten Bauernhaus in der Nähe seiner Heimatstadt Eindhoven nieder. Er nennt den Stil, in dem er arbeitet, traditionelles Handwerk. Sein Werk wird von Kunstkritikern als wenig innovativ bezeichnet. Bei der breiten Öffentlichkeit ist er jedoch erfolgreich und erhält viele Porträtaufträge. Er hat auch Ausstellungen in Galerien und Museen organisiert, die viele Besucher anziehen. Neben seinem Beruf, dem Malen von Porträts, Figuren, Stillleben und einzelnen Landschaften, beschäftigt er sich zeitweise mit Architektur, der Herstellung von Bildern, dem Bau von Musikinstrumenten und der Herstellung von Möbeln. Außerdem hat er mehrere Publikationen über Malerei veröffentlicht.
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