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1 von 5

John Ferry
Detroit #3

2020

Angaben zum Objekt

John Ferry Detroit #3 Medium: Öl auf Platte Jahr: 2020 Größe: 13,75x7,5 Signiert, datiert und handschriftlich bezeichnet COA bereitgestellt Re.: JF-20-06 "Ferrys Werke offenbaren die ästhetische Schönheit der übersehenen und vergessenen städtischen Umgebungen und stellen auf brillante Weise den Zyklus des Wandels in unseren Städten dar", sagte Will Hipps, Direktor des Kunstmuseums und der Galerie der Kennesaw State University. John Ferrys Gemälde sind von seiner Liebe zur Architektur und seiner Liebe zur Farbe inspiriert. In seinen Gemälden hat Ferry die urbane Architektur der Städte erforscht, in denen er gelebt hat, wie Decatur, IL, wo er aufgewachsen ist, Kansas City, New York und Baltimore. In diesen Werken inspirierte die verblasste industrielle Energie des 19. und frühen 20. Jahrhunderts mit seiner Geschichte des Verfalls und der Erneuerung Ferrys Vision. Heute lebt Ferry in einem Haus aus der Mitte des Jahrhunderts und lässt sich von der Erforschung der Architektur jener Zeit inspirieren, die von zukunftsorientierten Architekten wie Mies van der Rohe und Marcel Breuer entworfen wurde. Diese Architektur, die größtenteils aus der Vorstadt stammt, bildet die Grundlage für seine neueste Serie von Gemälden. Die Architektur der Jahrhundertmitte drückt den Optimismus, die Träume und Ideale einer bestimmten Zeit in der amerikanischen Geschichte aus und bietet Ferry eine nahezu perfekte Struktur, um seine gelebte Erfahrung durch Farbe, Textur, Raum und Licht weiter zu erforschen. John Ferry ist derzeit außerordentlicher Professor für Illustration am Kansas City Art Institute. Ferry hat einen MFA-Abschluss von der School of Visual Arts, NY, NY, und einen BFA-Abschluss vom Kansas City Art Institute. Seine Arbeiten befinden sich in der Sammlung des Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, KS; The Wichita Center for the Arts, KS; Hallmark Cards, Inc. in Kansas City, MO; Federal Reserve Bank, Kansas City, MO; DST Systems, Kansas City, MO; American Century, Kansas City, MO und zahlreichen anderen. -------------------------------- Architektur, Stadtarchitektur, Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Bauhaus, Mitte des Jahrhunderts, Mitte des Jahrhunderts modern, Mitte des Jahrhunderts Architektur, Mitte des Jahrhunderts Design, Farnsworth House, James Speyer, David Haid, Donald Olsen, H.G. Smelt, William Massie -------------------------------- In den letzten 20 Jahren hat sich meine Arbeit darauf konzentriert, die verschiedenen Städte zu dokumentieren, in denen ich gelebt habe - Städte wie Decatur, IL, wo ich geboren wurde, bis hin zu Kansas City, New York und Baltimore. Ich benutze die Architektur der Stadt als Ausgangspunkt, um meine Vision als Maler einer urbanen Industrielandschaft zu erkunden. Meine neueste Gemäldeserie ist eine Hommage an meine Wertschätzung und Liebe zur modernen Architektur der Mitte des Jahrhunderts. Ich wohne derzeit in einem modernen Haus aus der Mitte des Jahrhunderts in Prairie Village, KS, unserem zweiten "Drummond"-Haus. Das Interesse meines Vaters an Frank Lloyd Wright und der Geschichte und visuellen Wirkung seiner Architektur hat zweifellos dazu beigetragen, mein eigenes Interesse zu wecken. Ich bin in einem Haus aufgewachsen, das direkt hinter einem von Frank Lloyd Wright entworfenen Originalhaus lag, #2 Millikin Place. In diesem Block wurden drei Häuser von Mr. Wright und seiner Firma entworfen. Mein Vater führte durch die Nachbarschaft und beschrieb die Einflüsse von Wrights Prärie-Stil. Diese Häuser boten ein reichhaltiges Umfeld, zu dem ich immer wieder zurückkehre, um mich inspirieren und weiterbilden zu lassen. In meiner jüngsten Gemäldeserie sehen Sie viele Versionen ähnlicher Szenen, die Komposition, Dramatik, Farbe, Licht und Raum erkunden. Ich habe auch ein paar Bilder von den Werkzeugen meines Großvaters Oscar Bardelmeier beigefügt. Er war ein hervorragender Handwerker und kümmerte sich sehr um sein Material. Ich habe versucht, seine Handwerkskunst mit meiner Ausführung zu ehren. Ich bin von vielen Künstlern und Kunstrichtungen beeinflusst worden. Angefangen bei Richard Diebenkorn und der Bay Area Figurative Art Group über Willem de Kooning und die Abstrakten Expressionisten bis hin zu Charles Sheeler und der Precisionism-Bewegung. Als Maler interessiere ich mich sehr für das Studium und die Lektüre von Künstlern und Kunstgeschichte. Während meines ersten Studienjahres am College wurden mir zwei Scherenbilder von Richard Diebenkorn gezeigt. Ich hatte zwar das Glück, die Sixtinische Kapelle, die Mona Lisa und La Grande Jatte zu sehen, aber nichts hat mich so bewegt oder inspiriert wie diese Schere. An diesem Tag malte ich den ganzen Tag lang schlechte Beispiele von Scheren, aber ich wurde zum Malen bewegt. Seitdem bin ich auf der Suche nach meiner "Schere". Ich glaube, ich habe sie in meinen Stadtbildern gefunden, die von der Architektur der Städte, in denen ich gelebt habe, inspiriert sind.
  • Schöpfer*in:
    John Ferry (Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2020
  • Maße:
    Höhe: 34,93 cm (13,75 in)Breite: 19,05 cm (7,5 in)
  • Medium:
    Täfelung,Öl
  • Bewegung und Stil:
    Zeitgenössisch
  • Zeitalter:
    2010–
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Kansas City, MO
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 924802-5551stDibs: LU60838512402
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