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Bernard MeninskyCookham Dean, Eine postimpressionistische Landschaft, Hommage an Cezanne1920s
1920s
Angaben zum Objekt
Eine englische postimpressionistische Gouache von Bäumen in einer Landschaft des bekannten Künstlers Bernard Meninsky. Das Gemälde ist unten rechts signiert und befindet sich in einem sehr schönen, patinierten und vergoldeten Rahmen mit Stoffeinlage unter Glas. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Label, das den Standort des Gemäldes angibt: Cookham Deans" in Berkshire, in der Nähe des Wohnsitzes des bekannten Zeitgenossen von Meninsky, Stanley Spencer.
Provenienz: Boydell-Galerien, Liverpool.
Ein charmantes Werk, in dem Meninsky seinen Einfluss und seine Liebe zu den Gemälden von Cezanne deutlich zeigt. Die Vereinfachung der Formen sowie die Verflachung der Landschaft und die Verwendung von Farben zur Schaffung von Perspektiven. Ein früheres Werk von Meninsky, das jedoch für die Entwicklung seines künstlerischen Stils wichtig ist.
Bernard Meninsky (25. Juli 1891-12. Februar 1950) war ein britischer Maler von Figuren und Landschaften in Öl, Aquarell und Gouache, Zeichner und Lehrer.
Meninsky wurde in Konotop in der heutigen Ukraine geboren, wo sein Vater Schneider war und die Familie jiddischsprachige ukrainische Juden waren. Sie zogen nach Liverpool, als Bernard sechs Wochen alt war.
Obwohl Meninsky die Schule im Alter von elf Jahren verließ, wurde sein künstlerisches Talent durch den Verkauf einer Zeichnung an ein lokales Comic-Postkartengeschäft unter Beweis gestellt. Während er tagsüber als Laufbursche arbeitete, besuchte er abends kostenlose Kunstkurse, die es ihm ermöglichten, einen Platz an der Liverpool School of Art zu bekommen. Er studierte dort von 1906 bis 1911 und wurde durch eine Reihe von Stipendien finanziert. Im August 1909 und im August 1910 besuchte er Sommerkurse am Royal College of Art in London, und 1911 erhielt er ein Stipendium für ein dreimonatiges Studium an der Académie Julian in Paris.
Mit finanzieller Unterstützung der jüdischen Gemeinde von Liverpool und der Jewish Educational Aid Society (JEAS) studierte Meninsky 1912 an der Slade School of Fine Art in London. Zu seinen Zeitgenossen dort gehörten David Bomberg, Isaac Rosenberg, Jacob Kramer und William Roberts. Roberts sollte ein lebenslanger Freund und später ein Kollege an der Central School of Arts and Crafts werden. Ein weiterer wichtiger Kontakt, den Meninsky in dieser Zeit knüpfte, war Walter Sickert, der in seinem Studio in der Fitzroy Street "At Homes" für Slade und ehemalige Slade-Schüler veranstaltete.
Im Herbst 1912 wurde in den Grafton Galleries in London die zweite postimpressionistische Ausstellung von Roger Fry eröffnet, deren Modernismus von der Öffentlichkeit als skandalös empfunden wurde. Auch Meninskys Tutoren am Slade, Henry Tonks und Wilson Steer, lehnten die im Grafton ausgestellten kubistischen Arbeiten ab. Während Bomberg und Roberts in den Jahren unmittelbar nach Slade ihren eigenen "englischen Kubismus" entwickelten, war Meninskys Werk weniger radikal - obwohl er "von der Größe Cézannes völlig überwältigt" war.
1913 verließ Meninsky das Slade College, um als "Schüler/Lehrer" für Edward Gordon Craig an dessen Theaterschule in Florenz zu arbeiten. Leider fand er in Craig "einen unerwartet harten und unvernünftigen Vorgesetzten". Einige Monate später kehrte er nach London zurück und begann, an der Central School of Arts and Crafts Lebenszeichnen zu unterrichten. Der Direktor der Central, F. V. Burridge, war Leiter der Liverpool School of Art gewesen, als Meninsky dort ein preisgekrönter Student gewesen war. Das Unterrichten wurde zu Meninskys Leidenschaft, und seine Beziehung zur Central School sollte ihn sein Leben lang begleiten.
Im Sommer 1914 wurde Meninskys Werk in der "Jüdischen Sektion" von "Twentieth-Century Art: A Review of Modern Movements" in der Whitechapel Art Gallery im Londoner East End ausgestellt. Während des Ersten Weltkriegs stellte Meninsky mit dem New English Art Club, dem Friday Club und ab November 1916 mit der Londoner Gruppe aus - eine Organisation, mit der er während seiner gesamten Laufbahn verbunden bleiben sollte.
Meninsky hatte sich im Januar 1918 als Gefreiter bei den Royal Fusiliers gemeldet und arbeitete als Büroangestellter im Regiment.[19] Er bewarb sich als Kriegsmaler im Rahmen des Programms des British War Memorials Committee (BWMC) und wurde ab Mai 1918 für zunächst vier Monate vom Militärdienst freigestellt. Im August 1918 wurde er aufgrund einer Neurasthenie aus dem Militärdienst entlassen. Meninsky vollendete The Arrival of a Leave Train, Victoria Station, 1918, und mindestens fünf weitere damit zusammenhängende Werke vor Ende 1918, die sich heute alle in der Sammlung des Imperial War Museum befinden. The Arrival of a Leave Train, Victoria Station, 1918 war Teil der großen Ausstellung von Kriegskunst in der National Gallery, London, Ende 1919 und Anfang 1920.
Nach Kriegsende nahm Meninsky seine Lehrtätigkeit an der Central School wieder auf und folgte auch der Einladung von Walter Sickert, seine Lebensklasse an der Westminster School of Art zu übernehmen.
In den ersten Lebensmonaten seines Sohnes schuf Meninsky eine Mappe mit 28 "Mutter und Kind"-Zeichnungen in einer Vielzahl von Medien, und das Thema wurde zu einem regelmäßigen Thema in Meninskys Karriere. Als er 1919 in die Londoner Gruppe gewählt wurde, stellte er auf deren Ausstellung im April 1919 ein Ölgemälde zu diesem Thema aus, und im Mai 1919 fand in der Goupil Gallery, Regent Street, London, eine Ausstellung mit dem Titel "Maternity and Other Figure Subjects by Bernard Meninsky" statt, die zur Veröffentlichung von Mother and Child führte: Twenty-Eight Drawings by Bernard Meninsky (Achtundzwanzig Zeichnungen von Bernard Meninsky) durch den Verleger John Lane's im folgenden Jahr.
Im Winter 1922 versuchte Meninsky, seine persönlichen Probleme hinter sich zu lassen, indem er mit einem Freund, Stuart Edmonds, eine ausgedehnte Wohnwagenreise nach Südfrankreich unternahm. Der Reiz des mediterranen Lichts ermutigte ihn, sich mehr mit der Landschaftsmalerei zu beschäftigen. Nach seiner Rückkehr nach London vertiefte sich Meninsky in seine Lehrtätigkeit und übernahm eine aktive organisatorische Rolle in der Londoner Gruppe, die nun von Roger Fry geleitet wurde. Die "Bloomsbury-Künstler" Vanessa Bell, Duncan Grant und Fry dominierten die Londoner Gruppenausstellungen der 1920er Jahre, und bis zu einem gewissen Grad teilt Meninskys Werk ihre "englische postimpressionistische" Ästhetik. In den 1920er Jahren arbeitete Meninsky in den bekannten Gattungen - Stillleben, Landschaft, Akt -, wobei er das Erzählerische vermied und sich auf die Form konzentrierte.
Meninskys Biograph John Russell Taylor schreibt, dass "Meninsky als Mensch und damit auch als Lehrer launisch und unberechenbar war. Oft konnte er jovial und enthusiastisch sein, aber manchmal konnte er auch grausam abweisend sein. 1923 wurde Meninsky in den New English Art Club gewählt, mit dem er regelmäßig ausstellte, ebenso wie mit der Londoner Gruppe. Obwohl sein ehemaliger Schüler und späterer Freund Morris Kestelman seine "durchdringende Melancholie" beschrieb, konnte Meninsky auch "in Gesellschaft glänzen" und war ein "brillanter Gesprächspartner", der sich mit intellektuellen Freunden wie Helen Darbishire und Emanuel Miller messen konnte.[
Mitte der 1920er Jahre arrangierte Meninsky, dass sein Freund William Roberts seine Aufgaben in der Central School übernahm, und in dieser Funktion arbeiteten sie die nächsten 25 Jahre zusammen. Meninskys finanzielle Verhältnisse waren ähnlich wie die der Robertses. Die Ehefrau von William Roberts, Sarah (geborene Kramer), beschrieb die Realität einer Künstlergattin: "Wir lebten in Armut, von der Hand in den Mund ... Wir wohnten in einem Zimmer oder in Zimmern, teilten uns eine Toilette, vielleicht mit einem Waschbecken auf einem Treppenabsatz ... Die Leute können sich heute nicht vorstellen, wie arm wir damals waren."
Doch Meninskys Ausstellungskarriere ging aufwärts, und 1926 hatte er zwei Einzelausstellungen in London: Zeichnungen in der Mayor Gallery und Aquarelle in der Lefevre Gallery.
1927 hatte Meninsky eine große Ausstellung von Ölgemälden, Aquarellen und Zeichnungen in der Collectors Gallery in Manchester. Und im November desselben Jahres starb seine erste Frau, jetzt "Margaret Rendall",[41] Ende des Jahres heirateten Nora und Bernard Meninsky - sie überraschten ihre Freunde mit einer Heirat in einer Synagoge - und zogen in eine neue Wohnung in der Abbey Road, St John's Wood.[42] Eine Ausstellung von Meninskys Ölgemälden in der St George's Gallery, London, im Jahr 1930 fand großen Anklang.[43]
1935 bot sich ihm die Gelegenheit, mit der neu gegründeten Markova-Dolin Company die Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett David zu entwerfen. Meninsky erklärte: "Die Werke von Picasso, Derain und Matisse haben mir die einzigartigen Möglichkeiten vor Augen geführt, die das Theater dem Maler bietet, um sich in großem Umfang in Farbe oder Licht und Schatten auszudrücken. Meninskys Werk der 1930er und 40er Jahre ist von einem Richtungswechsel geprägt. Seine Frauenfiguren erhalten nun eine Monumentalität, die dem neoklassizistischen Stil Picassos geschuldet ist. In drei der Wintermonate 1935/6 reiste Meninsky nach Torremolinos und Malaga in Spanien.
Meninskys Finanzen wurden in den Vorkriegsjahren der 1930er Jahre ein wenig sicherer. Edward Marsh - viele Jahre lang Sekretär von Winston Churchill - kaufte einige Meninsky-Zeichnungen für sich selbst und auch im Auftrag seines Freundes Ivor Novello. Durch Marsh lernte Meninsky Churchill kennen, der in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg gelegentlich in Meninskys Studio zum Unterricht kam. Ein weiterer wichtiger Förderer in den späten 1930er Jahren war Lord Glenconner, der Meninskys Arbeit sehr bewunderte. Er freundete sich nicht nur mit den Meninskys an, sondern leistete auch praktische finanzielle Hilfe, indem er für Meninsky eine Beihilfe von 100 Pfund pro Jahr einrichtete.
Mit dem Ausbruch des Krieges im September 1939 wurden die Londoner Kunstschulen geschlossen, und nach Aufenthalten bei Noras Verwandten im Winter 1939/40 zogen die Meninskys nach Oxford, wo sie einen kleinen Freundeskreis hatten, zu dem Helen Darbishire, der Künstler Paul Nash und seine Frau Margaret sowie William und Sarah Roberts gehörten, die zu Beginn des Krieges nach Oxford gezogen waren. Meninsky sicherte sich und Roberts einen Arbeitsplatz an der Oxford City School of Art. Im August 1942 wurde Meninsky vom War Artists' Advisory Committee gebeten, für ein Honorar von 30 Guineas ein Aquarell zum Thema Heimatfront zu malen, und er handelte später einen weiteren Porträtauftrag aus.
Im Jahr 1945 kehrte er nach London zurück und unterrichtete an der Central School. Sein Werk geht in eine letzte Phase über, die sich auf die visionären Traumwelten von William Blake und Samuel Palmer und die pastoralen Gedichte von John Milton stützt, dessen "L'Allegro" und "Il Penseroso" Meninsky im Auftrag des Verlegers Alan Wingate illustriert. Taylor fasst das Werk dieser Periode so zusammen: Meninskys farbenprächtige Landschaften ... waren bevölkert von Müttern und Kindern, reisenden Familiengruppen (mehrere Gemälde ... inspiriert von der neutestamentlichen Geschichte der Flucht nach Ägypten), Pilgern mit Stab in der Hand, Hirten ohne Herden und schwerfälligen Frauen, die sich ausruhten.
Am Ende des Krieges gab es viel zu feiern - Meninskys Sohn Philip hatte die Gefangennahme durch die Japaner, die Zwangsarbeit an der Burma-Thailand-Eisenbahn und die Internierung in Kriegsgefangenenlagern in Malaya und Thailand überlebt, wo er unentdeckt Zeichnungen vom Lagerleben anfertigte. Als er auf die 60 zuging, wurde Meninsky als eine Art "elder statesman" angesehen. Im Auftrag des Arts Council kuratierte er 1948 eine Ausstellung mit dem Titel "The Art of Drawing", und in der ersten Ausgabe von Art News and Review erschien ein Artikel über ihn. Die Zeitschrift schwärmte: "Mit einer Palette, die etwas von den Fauves und über sie von den Expressionisten hat, hat er eine Welt von klassischer Würde und plastischer Form geschaffen".
Eine Meninsky-Gedenkausstellung wurde 1951 vom Arts Council organisiert, und seither gab es eine Reihe von Retrospektiven, u. a. in der Adams Gallery (1958), der Crestine Gallery, Edinburgh (1965); die Boydell Gallery, Liverpool (1966); die Tib Lane Gallery, Manchester (1972); die Belgrave Gallery, London (1976); die Annexe Gallery, Wimbledon (1977); Blond Fine Art, London (1978); Worthing Art Gallery (1979); das Museum of Modern Art, Oxford (1981). Darüber hinaus wurde die Ausstellung "A Singular Vision: Zeichnungen und Gemälde von Bernard Meninsky" im Jahr 2001 in Liverpool, Leeds, Sheffield, London und Kingston upon Thames zu sehen. Nora Meninsky vermachte ihre Sammlung von Werken ihres Mannes der Contemporary Art Society, um sie an regionale Galerien im Vereinigten Königreich und darüber hinaus zu verteilen. Fünfundsiebzig seiner Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen des Vereinigten Königreichs, darunter die des Arts Council, des British Museum, des Imperial War Museum, der National Gallery of Ireland, der Tate Gallery, des Victoria and Albert Museum und regionaler Galerien wie in Hull, Leeds, Liverpool, Manchester, Nottingham und Sheffield. 1990 wurde eine Biografie von John Russell Taylor über Bernard Meninsky bei Redcliffe Press, Bristol, veröffentlicht. Nora Meninsky vermachte dem Tate-Archiv Sammlungen von Fotografien, Briefen, Dokumenten, Skizzenbüchern, Ausstellungskatalogen und Schriften, von denen einige bereits digitalisiert wurden. Das Imperial War Museum besitzt Briefe, die sich auf Meninskys Aufträge als Kriegsmaler beziehen.
- Schöpfer*in:Bernard Meninsky (1891 - 1950, Ukrainisch)
- Entstehungsjahr:1920s
- Maße:Höhe: 42 cm (16,54 in)Breite: 52 cm (20,48 in)Tiefe: 3,75 cm (1,48 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Cotignac, FR
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