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Clementine Hunter
Hochzeit (Authenticated Clementine Hunter, gerahmtes schwarzes Volkskunstgemälde)

1967

Angaben zum Objekt

Wenn Sie die Preise für Clementine Hunters Werke in den letzten zwei Jahren verfolgt haben, wissen Sie, dass sie in astronomische Höhen gestiegen sind. Im Anhang finden Sie den Auktionsrekord für eine Versteigerung in New York im Januar 2023. Schwarze Künstler sind in letzter Zeit ins Rampenlicht gerückt, und während Clementine Hunter schon seit langem eine große regionale Künstlerin ist, ist sie jetzt eine nationale Figur und wird in viele Museumssammlungen aufgenommen. Institutionen und prominente Sammler haben sich stark engagiert. Ich habe mich wirklich gefreut, diesen zu bekommen. Die erste Frage, die man sich bei einer Clementine stellen sollte, ist: Ist sie authentisch? Ja, es gibt Fälschungen und Gemälde ihres Sohnes, die fälschlicherweise für ihre Werke gehalten (oder als solche präsentiert) werden. Ich fasse nichts von ihr an, was nicht verifiziert wurde, und dieses hier wurde vom Clementine-Experten Nr. 1, Tom Whitehead, verifiziert. Natürlich habe ich auch meine eigene Garantie; ich habe viele Clementines verkauft. Sie können Fälschungen in Auktionshäusern (viele davon außerhalb von New Orleans) und an anderen Orten, an denen keine Fragen gestellt werden, für viel weniger Geld finden, aber lassen Sie sich nicht täuschen! Nun zu dem Gemälde. Dieses Exemplar hat eine klare, wunderbare Provenienz, was für diese Exemplare ungewöhnlich ist. Hochzeiten waren ein häufiges Thema für Hunter, aber diese hier hat eine besondere Geschichte. Es wurde 1967 von Ann und Jack Brittain als Hochzeitsgeschenk an die Eheleute Merrill verschenkt und ging dann durch Erbschaft in den Besitz von Mary Jane "Cookie" Grace Merrill aus Baton Rouge, Louisiana, über. 18" x 24", mit Rahmen etwas größer. Ich werde ein kostenloses Exemplar des gebundenen Buches (auf dem Foto zu sehen) von Art Shiver und Tom Whitehead über Clementine beilegen (Whitehead ist der Experte, der dieses Gemälde überprüft hat). Stolz präsentiert von Guy Lyman Fine Art, New Orleans, mit unserer festen Zufriedenheitsgarantie. Von AskArt: Clementine Hunter, die oft als "die schwarze Grandma Moses" bezeichnet wird, malte vier- bis fünftausend Gemälde, die in kräftigen Farben und im Stil der Volkskunst das Leben auf den Plantagen in Louisiana darstellen. Zu ihren Themen gehörten alltägliche Tätigkeiten wie Wäsche waschen und festliche Ereignisse wie Hochzeiten, Tänze und Kirchgänge. Sie beschäftigte sich auch mit Wandmalerei, und eine Reihe ihrer Werke hatte christlich-religiöse Themen. Sie wurde auf der Hidden Hill Plantation in der Nähe von Natchitoches, Louisiana, geboren und lebte dort den Rest ihres einhundertjährigen Lebens, zog sieben Kinder auf und arbeitete auf den Feldern. Sie besuchte die örtliche katholische Schule, verließ sie aber schon in jungen Jahren und lernte nie lesen und schreiben. Im Alter von sechzehn Jahren zog sie in die nahe gelegene Melrose Plantation, wo sie viele Jahre lang als Feldarbeiterin arbeitete. Ihr erster männlicher Begleiter und Vater von zwei ihrer Kinder war Charlie Dupree, der 1914 starb. Zehn Jahre später heiratete sie Emanuel Hunter und zog in das Plantagenhaus ein, wo sie für die Hausarbeit zuständig war. Die Bekanntschaft mit der Plantagenbesitzerin, Frau Cammie Henry, veränderte Hunters Leben. HENRY, war ein Archivar und Künstler, der die Künste aktiv förderte. Sie öffnete ihr Haus für Künstler und Autoren, die einen ruhigen Ort zum Arbeiten brauchten. In Melrose begann Hunter mit der Herstellung von handgefertigten Quilts, Puppen und Spitzenvorhängen. Durch die Begegnung mit Künstlerfreunden von Ms. Henry lernte Hunter viele Leute aus der Kunstwelt kennen und wurde insbesondere von Francois Mignon, der als Artist-in-Residence auf der Plantage arbeitete, beeinflusst und gefördert. Unter seiner Anleitung schuf sie 1946 ihr erstes Werk, eine Taufszene auf einer Plantage, die sie aus ein paar teilweise benutzten Tuben Ölfarbe auf einer von ihm zur Verfügung gestellten Jalousie anfertigte. Ein weiterer Unterstützer zu dieser Zeit war James Register, ebenfalls ein Artist-in-Residence, der ein Stipendium der Julius-Rosenwald-Stiftung für sie erhielt. Er ermutigte sie, abstrakte Kunst zu machen, was sie auch tat, wobei sie ihm die Auswahl der Titel überließ. Aber sie bevorzugte den Stil der Volkskunst. Seitdem war sie sehr produktiv und schuf mehr als viertausend Szenen des Plantagenlebens auf jedem verfügbaren MATERIAL, von Altholz bis zu Papiertüten. Sie verdünnte ihre Ölfarbe so sehr, dass sie wie Aquarellfarbe aussah. Viele ihrer ersten Werke verkaufte sie für einen Groschen oder einen Vierteldollar, um die medizinische Behandlung ihres Mannes zu finanzieren. Vermächtnis und Ehrungen: Eine der bekannteren Ausstellungen von Hunters Kunstwerken befindet sich in einem Gebäude zur Lagerung von Lebensmitteln namens "African House" auf dem Gelände der Melrose Plantation. (Das African House wird oft als Sklavenquartier bezeichnet, aber das Gebäude wurde für die Lagerung von Lebensmitteln gebaut und immer dafür genutzt). Die Wände sind mit einem Wandgemälde von Hunter aus dem Jahr 1955 bedeckt, das Szenen aus dem Leben auf der Cane River Plantage zeigt. Als sie das Wandgemälde fertigstellte, titelte eine Lokalzeitung: "Eine farbige Frau des 20. Jahrhunderts beendet eine Geschichte, die vor 200 Jahren von einer im 18. Jahrhundert im Kongo geborenen Sklavin, Marie-Therese, der ursprünglichen Nutznießerin der Melrose Plantation, begonnen wurde". Das Café und die Snackbar im Alexandria Museum of Art sind nach Hunter benannt. Sie war die erste afroamerikanische Künstlerin, die eine Einzelausstellung im Delgado Museum (heute New Orleans Museum of Art) hatte. Schon zu Lebzeiten erhielt sie große Anerkennung, darunter eine Einladung von US-Präsident Jimmy Carter ins Weiße Haus und Briefe von Präsident Ronald Reagan und US-Senator J. Bennett Johnston, JR. Das Radcliffe College nahm Hunter in sein 1980 veröffentlichtes Black Women Oral History Project auf. Die Northwestern State University of Louisiana verlieh ihr 1986 den Ehrendoktortitel der Schönen Künste. Im darauf folgenden Jahr ernannte der Gouverneur von Louisiana, Edwin Edwards, sie zum Ehrenoberst, einer staatlichen Auszeichnung, und zum Adjutanten des Militärs. Hunter war Gegenstand von Biografien und Künstlerstudien und hat andere Kunstwerke inspiriert. Im Jahr 2013 stellte der Komponist Robert Wilson eine neue Oper über sie vor: Zinnias: the Life of Clementine Hunter, an der Montclair State University in New Jersey. Quellen: Peter Hastings Falk, Herausgeber, Who Was Who in American Art, Band II Chuck und Jan Rosenak, Museum für Amerikanische Kunst Volkskunst-Enzyklopädie "Clementine Hunter," Wikipedia, Web, Mar. 2016 Alice Rae Yelen, "Leidenschaftliche Visionen", American Art Review, Februar, 1995
  • Schöpfer*in:
    Clementine Hunter
  • Entstehungsjahr:
    1967
  • Maße:
    Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
  • Medium:
    Öl
  • Bewegung und Stil:
    Volkskunst
  • Zeitalter:
    1960–1969
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New Orleans, LA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU99439363492
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