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Harry Orlyk
Kartoffel Scheune (Impressionistische ländliche Landschaft, Sun Dappled Country Road auf einem Bauernhof)

2022

Angaben zum Objekt

Impressionistisches Landschaftsgemälde auf Leinen, das einen von der Sonne beschienenen Feldweg zeigt, der zu einer Scheune führt #Nr. 5963 Kartoffelscheune, 2022, gemalt von Harry Orlyk Öl auf Leinen, so wie es ist, zum Aufhängen 14 x 14,5 Zoll Harry Orlyk ist bekannt für seine Fähigkeit, ländliche Landschaften mit impressionistischen Pinselstrichen und leuchtenden Farbpaletten einzufangen. Täglich fährt der Künstler durch den Bundesstaat New York und hält an, um zu beobachten und zu malen, wann und wo immer ihm eine Landschaft auffällt. Dieses Gemälde ist ein perfektes Beispiel für die impressionistische Ästhetik von Orlyk. Hier hält der Künstler einen gewundenen Feldweg fest, der zu einer alten Kartoffelscheune führt, die sich wahrscheinlich auf dem Bauernhof eines Nachbarn in der Nähe des Hauses des Künstlers befindet. Eine wunderbare Mischung aus üppigen Farben wird übereinander gelegt, um den Vordergrund zu gestalten. Der Farbauftrag und die Farbe fühlen sich mühelos an, während die Ausgewogenheit der Komposition die Erfahrung suggeriert, die sich aus der lebenslangen Pleinair-Malerei und der völligen Konzentration auf den Augenblick ergibt. Orlyk umgibt sich mit der Schönheit der Natur, seinem Klima und verkörpert wahrhaftig die romantische Wahrheit seiner geliebten ländlichen Landschaft. Über den Künstler: Harry Orlyk wurde 1947 in Troy, New York, geboren. Nach seinem College-Abschluss 1971 ging er an die University of Nebraska in Lincoln, um dort zu studieren. In den folgenden neun Jahren wurde er von mehreren Künstlern aus Nebraska beeinflusst. "Der Stillebenmaler Robin Smith hat mir beigebracht, wie man Farbe ohne Terpentin verwendet - aus der Tube malt. Er räumt auch den Einfluss des Fotografen Lawrence McFarland ein, der ihm beibrachte, was spiritueller Raum ist und wie man ihn hervorhebt. Schließlich schreibt er dem bekannten Lincoln-Maler Keith Jacobshagen zu, ihm die Bedeutung der Routine vermittelt zu haben. Derzeit wohnt er mit seiner Familie in Salem, New York, nahe der Grenze zu Vermont. Über die Arbeit: Für jeden, der auf dem Land aufgewachsen ist, wecken die impressionistischen Ölgemälde von Harry Orlyk ein Gefühl der Erinnerung, das zugleich gemeinsam und zutiefst persönlich ist. Seine Arbeit weckt Erinnerungen an die Zeit, als man als Kind hinter "Old Hap's Barn" spielte oder im Maisfeld Verstecken spielte. Wenn man in der Stadt aufgewachsen ist, veranschaulichen Orlyks Bilder, wie man sich ein Leben auf dem Land vorstellt. Mit jedem neuen Tag und jeder neuen Jahreszeit erinnert uns Orlyk an die schlichte Schönheit, die dem ländlichen Amerika der Kleinstädte innewohnt. Erklärung des Künstlers: "Der Rahmen, was genau ist der Rahmen? Handelt es sich um einen dekorativen Hinweis auf die Trennung zwischen Kunst und Leben, um einen Kasten, der ein Bild enthält? Was auch immer es ist, es ist ein nützliches Studio-Werkzeug, das die künstlerische Arbeit zugänglicher macht. Ohne die Macht eines Rahmens zu missachten, die eine Person dazu bringt, ein Gemälde zu kaufen oder es sogar zu mögen, stelle ich oft ohne Rahmen aus. Vor siebenundzwanzig Jahren habe ich mir vorgenommen, zehntausend Landschaftsbilder vor Ort zu malen. Um dies zu erreichen, habe ich mir angewöhnt, jeden Tag morgens Vorbereitungen zu treffen und nachmittags in die umliegenden Gebiete zu fahren. Nach einem Dutzend Jahren wurde mir klar, dass meine Malerei mehr die Beziehung des Menschen zum Land ausdrückt und weniger die Produkte, die das Land hervorbringen kann. Mein Malen, Skizzieren und Zeichnen geht Monat für Monat, Saison für Saison weiter, ohne dass ich den Stürmen und dem bitteren Wetter trotzen kann. Dabei hat eine Spirale begonnen, mich durch die Zeit zu ziehen, so wie sie die Jahrhunderte von Bauern und Jägern, die hierher gekommen sind, gezogen hat. Ich bin der Jäger, immer auf der Suche nach dem richtigen Ort, der Bauer, der das Wetter, die Pflanzen und die Tiere kennt. Es ist der Prozess, die Beziehung zu einer zyklischen Welt, die mich mehr interessiert als die Produkte, mehr als schön gerahmte Bilder. Darüber hinaus hoffe ich, dass meine Bilder als Porträts von Tagen betrachtet werden können. Jeder Tag ist ein Modell, das morgen nicht mehr zurückkehren wird. Selbst denselben Ort am zweiten Tag zu malen, bedeutet, einen Porträtierten zu malen, der nicht derjenige ist, der gestern dort war. Im Nordosten und in den Great Plains, wo ich die meiste Zeit meines Lebens verbracht habe, sind Wetter und Klima deutlich spürbar. Der Himmel ist von Tag zu Tag so unterschiedlich wie die Gesichter der Menschen. Wenn sie vorbeikommen, versuche ich, sie persönlich kennen zu lernen. Im Laufe der Jahre, in denen ich mit einer größeren Anzahl neuerer Arbeiten gelebt habe, hat sich eine Art und Weise herausgebildet, diese in meinem Studio zu gruppieren. Die Gemälde, oft fünfzig bis sechzig, ungerahmt, aber auf die Oberfläche von Homosote-Platten aufgespannt, säumen den größten Teil der Wandfläche des Studios. Diese sind oft in Reihen von fünf Bildern aus engen Tagesfolgen übereinander gestapelt. Die Hauptwand des Studios enthält normalerweise fünfzehn Bilder. Ich bezeichne dies oft als eine 'Wand' von Bildern. Oft ist die Beziehung zwischen den Werken kinematografisch und erzählt sofort eine Geschichte der Landschaftsmalerei, die sich in endlosen Variationen entwickelt. Häufig umgeben die Werke ein Gemälde von besonderer Bedeutung: Jahrestage oder Todesfälle von Personen, die man persönlich oder anderweitig kennt. Jetzt hängt in der Elder Gallery der Nebraska Weslyan University eine Wand mit Bildern unter dem Titel "Days Surrounding September 11, 2001". Eine weitere Gruppe von fünfzehn Bildern in derselben Ausstellung trägt den Titel "Requiem für den enttäuschten Bauern". Die Bilder der Tage, die im letzten Sommer rund um den Tod eines Landwirts entstanden sind, zeigen das Land des Landwirts und das umliegende Land. In jüngster Zeit habe ich eine Wand mit Gemälden über den Beginn eines Krieges zusammengestellt, in dem der Bauer und seine Tiere und ihre Lebensgrundlage zerstört werden, bevor die Kämpfer gefunden werden. Ich würde diese Mauer als "sicheres Weideland" bezeichnen. Die Vorteile dieser Art der Inszenierung sind sowohl für den Maler als auch für das Publikum zahlreich, und der Einrahmer kann das Werk schließlich einrahmen. Der Maler kann seine Ressourcen auf die Deckung des materiellen Bedarfs für das Gemälde konzentrieren. Mit langer Übung kann ein Künstler lernen, fast jeden Tag ein Bild zu malen, und es entsteht ein visuelles Tagebuch, das sich von den konventionell gerahmten Siegen in der Landschaftsmalerei unterscheidet und uns nach und nach aus den Socken haut. Das Journal verweist auf Veränderung, Kontinuität, Fluss und Prozess. In dieser Hinsicht bin ich vielleicht eher ein Konzeptkünstler als ein Landschaftsmaler."
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