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Leon Kelly
Landschaft mit Bäumen

1929

Angaben zum Objekt

Landschaft mit Bäumen Aquarell auf Papier, 1929 Signiert mit Bleistift in der rechten unteren Ecke Offensichtlich beeinflusst von den Cezanne-Werken aus der Sammlung seines Mäzens Alfred C. Barnes aus Philadelphia. Provenienz: Nachlass des Künstlers Orangenhähnchen Zustand: Ausgezeichnet Blattgröße: 10 15/16 x 8 1/2 Zoll Leon Kelly (Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie) Leon Kelly (21. Oktober 1901 - 28. Juni 1982) war ein amerikanischer Künstler, der in Philadelphia, PA, geboren wurde. Am bekanntesten ist er für seine Beiträge zum amerikanischen Surrealismus, doch sein Werk umfasst auch Stile wie den Kubismus, den Sozialrealismus und die Abstraktion. Von Natur aus zurückhaltend, ein Charakterzug, der in den 1940er Jahren und später noch stärker ausgeprägt wurde, spiegelt Kellys Werk seine Entschlossenheit wider, sich nicht von den Trends seiner Zeit einschränken zu lassen. Sein umfangreiches malerisches Werk wird durch eine große Anzahl von Zeichnungen ergänzt, die seine 50-jährige Karriere umspannen. Einige der Sammlungen, in denen sein Werk vertreten ist, sind: Das Metropolitan Museum in New York, das Whitney Museum of American Art, das Museum of Modern Art, das Philadelphia Museum of Art und die Boston Public Library. Biografie Kelly wurde 1901 zu Hause in der Newkirk Street 1533, Philadelphia, PA geboren. Er war das einzige Kind von Elizabeth (geb. Stevenson) und Pantaleon L. Kelly. Die Familie wohnte in Philadelphia, wo Pantaleon und zwei seiner Cousins ein erfolgreiches Schneidereigeschäft, Kelly Brothers, betrieben. Der Wohlstand der Firma ermöglichte es seinem Vater, 1902 eine 144-Hektar-Farm in Bucks County PA zu erwerben, die er "Rural Retreat" nannte. Hierher nahm Pantaleon Leon, um jedes Wochenende zu verbringen, weg vom Druck des Geschäfts und von den Enttäuschungen seiner gescheiterten Ehe. Die idyllischen und friedlichen Erinnerungen an den Bauernhof blieben Leon erhalten und prägten sein Werk mit einer Liebe zur Natur, die später in den Mondserien, in Rückkehr und Abreise und in den Insektenbildern seines surrealistischen Werks zum Ausdruck kam. "Wenn überhaupt", sagte er einmal, "bin ich Pantheist und sehe in allem einen Geist, im Gras, in den Felsen, in allem." Mit dreizehn Jahren verlässt Leon die Schule und nimmt privaten Malunterricht bei Albert Jean Adolphe, einem Lehrer an der School of Industrial Art (heute University of the Arts) in Philadelphia. Er lernte die Technik, indem er die Werke der alten Meister kopierte und den Zoo von Philadelphia besuchte, wo er Tiere zeichnete. Zeichnungen von Elefanten, Schlangen und Antilopen aus den Jahren 1916 und 1917 sowie Kopien von Gemälden alter Meister wie Holbein und Michelangelo zeugen von einem beeindruckenden Nachwuchstalent. 1917 studierte er Bildhauerei bei Alexander Portnoff, doch sein Studium wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs abrupt unterbrochen. Da er zu jung war, um sich zu verpflichten, trat er in das Quartiermeisterkorps im Armeedepot in Philadelphia ein, wo er mehr als ein Jahr lang diente, um Schiffe mit Vorräten zu beladen und zusammen mit anderen Künstlern an Tarnzeichnungen zu arbeiten. Um 1920 änderte sich das Schicksal der Familie drastisch. Das Geschäft seines Vaters war durch die Einführung von Konfektionskleidung gescheitert, und seine Ehe, die von Anfang an unglücklich war, zerbrach. Gebrochen durch die Umstände verließ Pantaleon Philadelphia und begann ein Wanderleben auf der Suche nach Arbeit, während Leon seine Mutter und Großmutter unterstützte. 1920 fand er eine Stelle bei der Bäckerei Freihofer, wo er die nächsten vier Jahre nachts arbeitete. Unter diesen Umständen entwickelte Leon seine Fähigkeiten im Zeichnen und Malen weiter und erfuhr von den revolutionären Entwicklungen in der Kunst, die in Paris stattfanden. Tagsüber erhielt er die Erlaubnis, an der Philadelphia School of Osteopathy Anatomie zu studieren, wo er einen Leichnam sezierte und sein Wissen über die menschliche Figur perfektionierte. Er lernte auch Earl Horter kennen, einen bekannten Illustrator, der eine bedeutende Sammlung moderner Kunst zusammengetragen hatte, darunter Werke von Brancusi, Matisse und kubistische Arbeiten von Picasso und Braque. Zu den Künstlern im Umfeld von Horter gehörte Arthur Carles, ein charismatischer und kontroverser Maler, der an der Pennsylvania Academy of Fine Arts lehrte. Leon schrieb sich 1922 an der Akademie ein und wurde, wie Carles es ausdrückte, "sein bester Schüler". In den folgenden drei Jahren entstanden akademische Studien von Gipsabdrücken, Pointillismus, Landschaften des Fairmount Park in Philadelphia sowie eine Reihe von Pastellen mit Einflüssen von Matisse bis Picasso. Deutlich beeinflusst von der Sammlung von Earl Horter und Arthur Carles, beherrscht er den analytischen Kubismus in Werken wie The Three Pears, 1923 und 1925 experimentiert er mit dem Purismus in Moon Behind the Italian House. 1925 erhielt Kelly ein Cresson-Stipendium, und am 14. Juni reiste er nach Europa. Paris Die erste Reise nach Europa dauerte etwa dreieinhalb Monate und führte Kelly in eine Kultur und an einen Ort, an dem er sich zugehörig fühlte. Obwohl er im Herbst an die Akademie zurückkehrte, reiste er einige Monate später erneut nach Europa, um einen vierjährigen Aufenthalt in Paris zu beginnen. Er bezog eine Wohnung in der 19 rue Daguerre in Paris und begann ein Leben, das zwar intellektuell reich, aber in Bezug auf den materiellen Komfort sehr arm war. "Ich habe einen Betonklotz über den Abfluss der Küchenspüle gelegt, um die Ratten aus der Wohnung zu halten", erklärte er einmal. Er verkehrte in den Cafés und machte unter anderem Bekanntschaft mit Henry Miller, James Joyce und dem Kritiker Félix Fénéon. Er verbrachte seine Tage damit, Gemälde alter Meister im Louvre zu kopieren und die Ideen der Moderne zu verfolgen, die in den Werken aller Künstler um ihn herum zu finden waren. The Lake, 1926 und Interior of the Studio, 1927, jetzt im Newark Museum. Der Polizeibeamte Leon Zamaran, ein Sammler von Courbets, Lautrecs und anderen, begann Kellys Werke zu sammeln. Ein anderer war Alfred Barnes von der Barnes Collection'S in Philadelphia. Im Jahr 1929 heiratete Kelly eine junge Französin, Henriette D'Erfurth. Sie erscheint häufig in Gemälden und Zeichnungen, die zwischen 1928 und den frühen 1930er Jahren entstanden sind. Philadelphia Der Börsenkrach von 1929 machte es unmöglich, weiter in Paris zu leben, und Kelly und Henriette kehrten 1930 nach Philadelphia zurück. Er mietete ein Studio in der Thompson Street und begann, in den Galerien der Stadt zu arbeiten und an Ausstellungen teilzunehmen. Die Arbeiten aus den Jahren 1930 bis 1940 zeigen weitere Einflüsse und Experimente mit den in Paris erworbenen Themen und Techniken sowie einen kurzen Ausflug in den Sozialrealismus. Die Kleine Galerie für Zeitgenössische Kunst erwirbt 1931 den Absinthtrinker und stellt 1932 Judgement of Paris, 1932, ein ehrgeiziges Gemälde mit klassischem Thema, aus. Im Oktober 1934 wurden "Interior of a Slaughter House" und mehrere andere Werke in die "Second Regional Exhibition of Painting and Prints by Philadelphia Artists" im Whitney Museum in New York aufgenommen. Kelly schloss sich dem Philadelphia Public Works of Art Project an und arbeitete an Entwürfen für ein Wandgemälde, das für das Schulverwaltungsgebäude bestimmt war. Zwar sind einige Skizzen erhalten geblieben, eine davon befindet sich im Metropolitan, doch das Wandgemälde ist verloren. Die harten finanziellen Bedingungen in Kellys Leben hielten an, und Ende der 1930er Jahre kehrte Henriette, die kein Englisch sprach und deren einzige Gesellschaft außerhalb des Hauses Helen Lloyd Horter war (die Französisch sprach), für immer nach Frankreich zurück. Als seine Scheidung abgeschlossen war, begann Kelly, sich mit Helen Lloyd Horter zu treffen, einer Malerin aus Philadelphia und Kommilitonin an der Akademie, die nun die Ex-Frau von Earl Horter war. Im Jahr 1941 heirateten sie. Kelly arbeitete weiterhin in seinem Studio in der Brandywine Street in Philadelphia und unterrichtete kleine Klassen, um etwas Geld zu verdienen. Kellys Studium der Meister in der Louvre-Sammlung führte zu einer großen Bewunderung für den Renaissance-Maler Leonardo Da Vinci. Sein Einfluss wird in Kellys Notizbüchern aus dieser Zeit deutlich, die voll von Zeichnungen für Zinnen und Waffen des Zweiten Weltkriegs sind, die an DaVincis Zeichnungen für die Kriegsmechanismen erinnern. Er teilte auch Leonardos Faszination für die Wissenschaft und die zugrunde liegende Dynamik, wie Dinge funktionieren. Sein Interesse für das Nervensystem und die sensorischen Aspekte der menschlichen Anatomie sollten später wichtige Bestandteile seiner abstrakten Figuren aus den 1950er und 60er Jahren werden. Für den vollständigen Artikel über Kelly, siehe Wikipedia In den 1930er Jahren stellte er in Philadelphia aus und gehörte der Avantgardegruppe um den Koloristen Arthur Beecher Carles an. Albert Barnes, der Sammler und Kunstmäzen, bewunderte Kellys Arbeit und half ihm, einige schwierige Zeiten zu überstehen. Julian Levy, ein bekannter Kunsthändler in New York, wurde ebenfalls auf Kelly aufmerksam und stellte in den 1940er und 1950er Jahren seine Werke in seiner Galerie aus.
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