Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

Leon Kroll
Revolutionsgardenhaus für General Putnam's Army, West Redding, Connecticut

1911

Angaben zum Objekt

Leon Kroll Haus der Revolutionsgarde für General Putnams Armee, West Redding, Connecticut, 1911 Signiert und datiert unten rechts Öl auf Platte 8 1/2 x 10 3/4 Zoll Provenienz: Private Collection'S (mit) Lois Wagner Fine Art, New York Ausgestellt: Ogunquit, Maine, Ogunquit Museum of American Art, Die Kunst von Leon Kroll, 1. Juli - 13. August 2002. Leon Kroll wurde 1884 in New York City geboren. Er studierte Kunst sowohl an der National Academy of Design als auch an der Art Students League. Kroll erhielt ein Stipendium, um im Sommer 1906 in der Byrdcliffe Art Colony in Woodstock zu studieren, und ein Stipendium der National Academy, um 1908 in Europa zu studieren. Kroll nutzte das Stipendium, um im Sommer 1908 nach Belgien, Holland und Deutschland zu reisen, bevor er sich im Herbst in Paris niederließ, um an der Académie Julian bei Jean-Paul Laurens zu studieren. Im Herbst 1910 kehrte Kroll nach New York zurück und erhielt seine erste Einzelausstellung in der National Academy mit 85 Gemälden. Nach seiner Rückkehr nach New York lernte Kroll George Bellows kennen und wurde mit Robert Henri, John Sloan und ihrem Post-Eight-Kreis bekannt gemacht. Kroll war der einzige junge Künstler der Gruppe, der nicht bei Henri studiert hatte, und seine Ausbildung an der Nationalen Akademie galt als Widerspruch zur Gründung der Acht, dennoch wurde er von der Gruppe aufgenommen und in ihren Ausstellungen gezeigt. Krolls Popularität als Künstler wuchs, und seine üppige Pinselführung, seine aufregenden Kompositionen und seine fauvefarbene Farbpalette verschafften ihm die Möglichkeit, bei der berühmten Armory Show 1913 auszustellen, bei der er alle seine Gemälde verkaufte. Leon Kroll und George Bellows malten 1913 gemeinsam auf Monhegan Island in Maine und kehrten in den Sommern 1915 und 1916 an die Küste von Maine zurück. Kroll wurde 1917 nach Colorado eingeladen, um fünf Porträts der Familie Travis zu malen. Dort malte Kroll mindestens zehn Stunden am Tag und nutzte jede freie Zeit zwischen den Porträts, um die umliegenden Rocky Mountains zu malen. Kroll war bereits im Westen und schloss sich im Sommer 1917 George Bellows und Robert Henri in Santa Fe, New Mexico, an, um die dortigen Landschaften zu malen. Während der Teenagerzeit war Kroll von Cézanne fasziniert und brach dessen realistische Kompositionen in geometrische Formen auf. Im Jahr 1920 kehrte Kroll auf Anregung von George Bellows für den Sommer nach Woodstock zurück. In seiner Autobiografie A Spoken Memoir erinnert sich Kroll daran, dass er häufig seine Woodstock-Kollegen, die Bellowses und die Speichers, zum Abendessen einlud, ebenso wie Robert Henri, als dieser kam, um am Sommerprogramm der Art Students League zu unterrichten. Auch die Sommer 1921 und 1924 verbrachte Kroll in Woodstock. Von 1925 bis 1929 verbrachte Kroll einen Großteil seiner Zeit in Frankreich, da seine neue Frau aus Paris stammte. Kroll war ein führender Künstler der 1920er Jahre. Seine Stillleben und figurativen Motive sowie Szenen aus New York City wurden regelmäßig sowohl bei seinem New Yorker Händler Rehn Gallery als auch auf Museumseinladungen ausgestellt. Von Dezember 1924 bis Januar 1925 hatte er eine große Einzelausstellung mit 31 Gemälden im Art Institute of Chicago neben George Bellows, der 22 Gemälde ausstellte. In den 1930er Jahren schuf Kroll einige seiner besten Landschafts- und figurativen Werke in den Sommern in Cape Ann, Massachusetts. Oft dehnte er die Saison aus und blieb bis in den Herbst hinein, um weiter zu malen. Das Carnegie Institute gab Kroll 1935 eine Retrospektive und das Worcester Art Museum zeigte 1937 eine Einzelausstellung. 1938 suchte Kroll die Ruhe eines Studios in Bearsville, um an der Gestaltung eines umfangreichen Wandbildes über den Ersten Weltkrieg für das War Memorial Building in Worcester, Massachusetts, zu arbeiten. Kroll und seine Familie lebten dann von 1939 bis 1941 in Worcester, wo Kroll die Wandmalereien anfertigte. Die größte Tafel der Serie war 30 x 57 Fuß groß. Kroll schuf auch Wandbilder für das Justizministerium in Washington, DC (1935), das State Capitol von Indiana (1951) und das Omaha Beach War Memorial in Frankreich (1952). Im Laufe seiner Karriere erhielt Kroll zahlreiche Auszeichnungen, darunter eine frühe Anerkennung durch das Art Institute of Chicago mit seinem Ankaufspreis, dem Logan Prize, im Jahr 1919 und durch die National Academy of Design mit dem Thomas E. Clark Prize im Jahr 1921. In den 1920er Jahren erhielt er weitere Preise an der National Academy und am Art Institute of Chicago, gefolgt von einer Goldmedaille an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, dem ersten Preis in der amerikanischen Sektion der Pan-American Exposition in Baltimore 1931 und dem ersten Preis an der Carnegie International 1936. Zu seinen Mitgliedschaften gehörten die American Academy of Arts and Letters, der Boston Art Club, die National Academy of Design, der National Arts Club, das National Institute of Arts and Letters, die New Society of Artists, die New Society of Etchers, die New York Society of Etchers, der Philadelphia Art Club, der Salmagundi Club und die Society of Independent Artists. Krolls Werke sind in den ständigen Sammlungen des Art Institute of Chicago, IL; Baltimore Museum of Art, MD; Corcoran Gallery of Art, Washington, DC; Dayton Art Institute, OH; Indianapolis Museum of Art, IN; Los Angeles County Museum, CA; Metropolitan Museum of Art, NY; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, PA; und dem Whitney Museum of American Art, NY zu sehen.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • „“Nach dem Sturm“
    Von John R. Grabach
    Unterzeichnet LL John Grabach war ein hoch angesehener Künstler aus New Jersey, Lehrer und Autor des Klassikers How to Draw the Human Figure. Er wurde in Massachusetts geboren und ...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Ashcan School, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl, Täfelung

  • Modernistisches Ölgemälde, Shop Window, NYC, 1940er Jahre, WPA-Ära
    Von Maurice Becker
    das Schaufenster New York City, 1940er Jahre 17,75X25 Visiergröße. Maurice Becker (1889-1975) war ein radikaler politischer Künstler, der vor allem durch seine Arbeiten in den 191...
    Kategorie

    Frühes 20. Jahrhundert, Ashcan School, Landschaftsgemälde

    Materialien

    Öl, Karton

  • Seltenes Ölgemälde des Hafens von Baltimore, Pratt Street Dock, ca. 1950, Rosalie Hamblin
    Dieses lebhafte Ölgemälde zeigt Baltimores geschäftiges Hafenviertel, insbesondere die ehemaligen Piers, die die Pratt Street im Inner Harbor säumen. Die von der lokalen Künstlerin R...
    Kategorie

    1950er, Ashcan School, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl

  • Unter dem Hollow
    Von Alexander Oscar Levy
    Eine bedeutende moderne amerikanische Landschaft des Künstlers Alexander O. Levy aus der Ashcan-Schule. Dieses Gemälde wurde in der Retrospektive des Künstlers im Burchfield Penney ...
    Kategorie

    1930er, Ashcan School, Landschaftsgemälde

    Materialien

    Öl, Leinwand

  • „Kids Going Skating“
    Von John R. Grabach
    Jim's of Lambertville ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anzubieten. Signiert unten rechts. Ergänzt durch einen handgeschnitzten und vergoldeten Rahmen. John R. Grabach (1886 - 1...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Ashcan School, Landschaftsgemälde

    Materialien

    Karton, Öl

  • Außerhalb einer Deli
    Von Jack Levine
    Jack Levine Amerikaner, 1915-2010 Das Delikatessengeschäft Öl auf Karton 28 ¼ mal 34 Zoll. Rahmen 92,1 x 16,7 cm (36 ¼ x 42 Zoll). Signiert unten rechts Geboren und aufgewachsen ...
    Kategorie

    1940er, Ashcan School, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen