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Michael Baxte
„Pescadores“ Mexikanische Szene im expressionistischen Stil des Wassers mit Fischern

Mitte des 20. Jahrhunderts

Angaben zum Objekt

Ein starkes modernistisches Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts von dem russischen Maler Michael Baxte. Dieses Werk, das vor allem für seine abstrahierten Figuren auf Leinwand oder Straßenszenen bekannt ist, ist eine wunderbare Darstellung seiner Figuren in Wasserlandschaften mit ausdrucksstarker Verwendung von Farbe, Form und Gestalt. Im weiteren Verlauf seiner Karriere beschäftigt sich Baxte mit dem Expressionismus, wobei er sowohl europäische als auch nordamerikanische Stilrichtungen einfließen lässt. Kunst misst 21,25 x 25,5 Zoll Michael Posner Baxte wurde 1890 in der kleinen Stadt Staroselje in Weißrussland, Russland, geboren. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war sie ein Zentrum der Chabad-Bewegung der chassidischen Juden, aber diese Gruppe war Mitte des 19. Als die Familie Baxte zu Beginn des 20. Jahrhunderts in die Vereinigten Staaten einwanderte, zählte die jüdische Bevölkerung nur noch einige Hundert Menschen. Die Muttersprache der Familie Baxte war Jiddisch. Es ist wahrscheinlich, dass der Tod des Vaters von Michael Baxte der Auslöser für die Einwanderung der Familie war. Drei ältere Brüder kamen zwischen 1903 und 1905 nach New York. Michael und seine Mutter Rebecca kamen 1907 an. Um 1910 lebten Michael, seine Mutter und sein Bruder Joseph in New Orleans und verbrachten möglicherweise einige Zeit auf einer Plantage in Louisiana. Um 1912 kehrte Michael Baxte nach Europa zurück, um Violine zu studieren. Im Jahr 1914 zogen er, seine Mutter und Joseph nach New York City. In Algerien schrieb derweil eine talentierte junge Malerin, Violette Mege, Geschichte. Zum ersten Mal hat eine Frau den prestigeträchtigen Beaux-Art-Wettbewerb in Algerien gewonnen. Das Preiskomitee verweigerte ihr zunächst den Preis, doch dank der Intervention der französischen Regierung setzte sich Mege schließlich durch. Drei Jahre später gewann sie erneut und nutzte das Stipendium 1916 für eine Reise in die Vereinigten Staaten von Amerika. Als Violette nach New York kam, lernte sie Baxte kennen, der zu diesem Zeitpunkt bereits ein erfolgreicher Geiger, Lehrer und Komponist war. Baxtes Kompositionen wurden im Tokyo Imperial Theater aufgeführt, und 1922 wurde er im American Jewish Yearbook als eines der prominentesten Mitglieder der amerikanisch-jüdischen Gemeinde aufgeführt. Als Musiklehrer förderte er den individuellen Ausdruck. Baxte erklärte: "Kein Schüler sollte jemals zur Nachahmung des Lehrers gezwungen werden. Kunst ist eine persönliche Erfahrung, und das wahrhaftige Ziel des Lehrers muss es sein, dieses Licht der Persönlichkeit durch das Licht der Wissenschaft des Patienten zu erwecken". Um 1920 lebten Michael Baxte und Violette Mege zusammen in Manhattan. Obwohl sie behaupteten, als Mann und Frau zu leben, wurde ihre Ehe offenbar erst 1928 offiziell geschlossen. Auf ihrer "inoffiziellen" Hochzeitsreise um 1917 nach Algier vertraute Baxte ihr seine Ambitionen als Maler an. Dort und später in New Mexico, wo das wunderbare, von der Sonne getränkte Licht den Farben von Algier ähnelt, lehrte sie ihn, was sein Herz begehrt. Er hatte nie einen anderen Lehrer. Sie hatte nie einen anderen Schüler. Zehn Jahre lang widmete sie ihre ganze Zeit, Energie und ihren Ehrgeiz dem Unterrichten, Ermutigen und Inspirieren. Im Jahr 1928 wurde ihr gemeinsames Streben belohnt, als seine Werke als einer der beiden Gewinner des Dudensing National Competition for American Painters ausgewählt wurden. Von 150 Künstlern aus dem ganzen Land nahmen Michael Posner Baxte und Robert Fawcett am Dudensing teil und wurden als Gewinner ausgezeichnet. In seinem Einbürgerungsantrag von 1924 gab er an, dass er manchmal als "Michael Posner Baxte" bekannt war. Einer der Zeugen für seinen Antrag war Bernard Karfiol, ein jüdisch-amerikanischer Künstler. Zu diesem Zeitpunkt könnte Michael beschlossen haben, den Namen Baxte für seine Kunst zu verwenden. Baxte, geborene Posner, wurde von der Kunstkritik gelobt. Im Jahr 1929 schrieb Lloyd Goodrich von der New York Times: "Mr. Baxte hat eine Art, Aspekte der Welt zu wählen, die ganz unhackneyed sind... Er ist ein Künstler von beträchtlicher Subtilität, nicht zu stark vielleicht, und manchmal ein wenig unsicher, aber immer sensibel und interessant. Man spürt in jedem seiner Bilder eine Vertiefung in sein Thema und eine individuelle Betrachtungsweise. Er hat einen sehr attraktiven Farbsinn, warm, sinnlich und unerwartet, der natürlich und ungezwungen wirkt." Ein Dutzend Jahre später kommentierte ein anderer Kunstkritiker der New York Times, Howard Devree: "Im Bonestell sind auch Gemälde von Michael Baxte zu sehen, der seine Farben mit Gusto und beträchtlichem Scharfsinn einsetzt." In den 1930er Jahren lebten Baxte und seine Frau Violet in Frankreich und verbrachten die meiste Zeit in Paris, wo Baxte Teil der Pariser Schule wurde und seine Werke in von der Regierung geförderten Ausstellungen wie dem Salon d'Automne ausstellte und auch half, eine Ausstellung amerikanischer Maler zu organisieren. Als der Zweite Weltkrieg begann und Paris unsicher wurde, zogen Baxte und seine Frau nach Mexiko um, wo sie weiterhin lebten und arbeiteten. Baxte starb 1972 in Mexiko. PROVENIENZ: Collection'S Lilac und mit Ausstellungsschild auf der Rückseite des "Instituto Nacional de Bellas Artes - Museo Nacional de Artes Plásticas". Dieses Originalkunstwerk wird mit einem von der Galerie ausgestellten Echtheitszertifikat geliefert. Das Werk ist vom Künstler signiert und wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen. PROVENIENZ: Ausstellungsetikett auf der Rückseite des "Instituto Nacional de Bellas Artes - Museo Nacional de Artes Plásticas"; Privatsammlung; Lilac Gallery Collection. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
  • Schöpfer*in:
    Michael Baxte (1890 - 1972, Russisch)
  • Entstehungsjahr:
    Mitte des 20. Jahrhunderts
  • Maße:
    Höhe: 53,98 cm (21,25 in)Breite: 64,77 cm (25,5 in)Tiefe: 6,35 mm (0,25 in)
  • Medium:
    Öl,Masonit
  • Bewegung und Stil:
    Expressionismus
  • Zeitalter:
    1950–1959
  • Zustand:
    Dieses Stück ist in ausgezeichnetem Zustand, abgesehen von einigen Abnutzungserscheinungen an der Außenkante und den Ecken des Brettes aus dem Alter.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 0025661stDibs: LU9824575251
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