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Nathan Grunsweigh
Le Pont de Charenton - Postimpressionistische Landschaft, Öl von Nathan Grunsweigh

c.1920

Angaben zum Objekt

Signiert post impressionistischen Öl auf Leinwand Flusslandschaft circa 1920 aber polnischen Maler Nathan Grunsweigh. Das Werk zeigt einen Blick auf die Seine-Brücke in Paris. Ein wunderschönes farbiges Stück. Unterschrift: Signiert unten links Abmessungen: Gerahmt: 28 "x21" Ungerahmt: 11 "x14" Provenienz: Die Sammlung von Daniel & Rose Grunsweigh Nathan GRUNZWEIG (Schreibweise seines Geburtsnamens) wurde am 2. April 1880 in Krakau als Sohn eines Buchhalters geboren. Kurz nach seiner Geburt zog die Familie nach Wolanka im Bezirk Drohobytsch in der heutigen Ukraine, wahrscheinlich um dort ein besseres Einkommen zu finden, da die Entwicklung im Zusammenhang mit der Ölförderung ein Mosaik von Nationalitäten anzog. Doch neue Gesetze, die die Ölexploration nur Landbesitzern gestatteten, verdrängten die kleinen Betreiber. Die Familie kehrte nach Krakau zurück und zog dann 1893 nach Antwerpen, wo Nathans Vater als Diamantenhändler registriert war. Der dreizehnjährige Nathan nimmt Zeichen- und Malunterricht an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen und stellt 1908 in der Maison de Sion aus. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass er 1906 seine erste Ausstellung in Brüssel organisierte, wie aus der Erwähnung auf der Rückseite eines Gemäldes hervorgeht, auf der er seinen Namen Grunsweigh buchstabiert. Und dann, 1908, kam Paris, ein Leuchtturm für Künstler aus aller Welt. Seine beiden Kinder David und Adéline (Rébecca) wurden dort 1912 und 1913 geboren, nachdem er Fanny Edinger, die aus dem Elsass stammte, geheiratet hatte. Wahrscheinlich verbrachte die Familie die Zeit des Ersten Weltkriegs in Amsterdam, wo ihr jüngster Sohn Daniel 1914 geboren wurde. Aus dieser Zeit sind nur sehr wenige Gemälde erhalten geblieben. Die Familie kehrte in den 1920er Jahren nach Paris zurück und ließ sich in den inneren Vororten, in der hübschen Stadt Vésinet, nieder. Maurice Utrillo, der die Kunst der Landschaft als neue Modernität wiederbelebte, faszinierte Grunsweigh mit seinen Ansichten von Montmartre. Er begann, durch Paris und seine Vororte zu reisen und seine Staffelei aufzustellen, um die Straßen, Kreuzungen, Plätze und Boulevards zu skizzieren. 1924 fand in der von Pierre Loeb (einem der großen Förderer des Surrealismus) geleiteten New Pierre Gallery eine persönliche Ausstellung von Grunsweigh in Zusammenarbeit mit dem Dichter Gustave Kahn statt, den Grunsweigh bewunderte, kurz nach der Eröffnungsausstellung von Jules Pascin. Es gibt Landschaften und Stillleben mit präzisen, festen, linearen Umrissen, die von der Kritik gelobt werden, wie von Gustave Kahn im Vorwort des Katalogs oder von Florent Fels: "Seine Werke, schön und nuanciert, zeigen Vorstadtstraßen, die kleinen Gärten der Pariser Vororte und Landschaften, in denen Stadt und Land um die Vorherrschaft zu wetteifern scheinen. Hier wohnt er, in einem kleinen Haus, in einer traurigen Straße. Morgens gehen die Menschen in Paris zur Arbeit und die Straßen sind leer. Am Abend kehren die Silhouetten mit dem Zug zurück, und so weiter. Hier gibt es keine Freude. Doch Grunsweigh ist ein pflichtbewusster und einfacher Mann, und manchmal schimmert in seinen melancholischen Bildern ein Hauch von Grau, ein charmantes Silbergrau, wie der Glanz einer Perle". Von den Kritikern als Landschaftsmaler gefeiert, stellte er 1925 in der Galerie de la Maison Blanc neben Utrillo und anderen Landschaftsmalern aus. Auf dem Salon des Indépendants stellte er 1926 sogar ein Gemälde im Stil der naiven Kunst mit dem Titel Le paysagiste aus, das einen Künstler (wahrscheinlich ein Selbstporträt) in Übergröße darstellt, der unter den Blicken der Passanten auf einer Straße malt. Gustave Kahn liebt seine Stillleben. 1925 schrieb er in Le Mercure de France: "... sie sind kurios, mit größter Präzision komponiert, fast in einer geraden Linie, belebt durch eine charmante Farbe". Die Festigkeit der Konturen und die verwendeten Farben verraten einen subtilen Einfluss der Kunst von Paul Cézanne. Es gibt eine Reihe von kubistischen Motiven, die der Künstler neu interpretiert hat, wie z. B. ein typografisches Element oder die Verwendung mehrerer Perspektiven innerhalb eines Rahmens, um den gemalten Raum unwirklich zu machen. Die flache Ebene eines Tisches erstreckt sich über die gesamte Fläche.
  • Schöpfer*in:
    Nathan Grunsweigh (1880 - 1956, Polnisch)
  • Entstehungsjahr:
    c.1920
  • Maße:
    Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 53,34 cm (21 in)
  • Medium:
    Leinwand,Öl
  • Bewegung und Stil:
    Post-Impressionismus
  • Zeitalter:
    1920–1929
  • Zustand:
    Unrestaurierter Originalzustand - einige leichte Oberflächenrisse.
  • Galeriestandort:
    Marlow, GB
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: LFA03761stDibs: LU415310089312
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