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Rolph ScarlettHerbstc. 1914
c. 1914
Angaben zum Objekt
Öl und Tinte auf schwerem Karton; aus der Collection Samuel Esses
Es handelt sich um ein sehr frühes und für den Künstler eher untypisches Werk, das eindeutig dem Expressionismus verpflichtet ist.
Niemals Angst davor, neue Stile auszuprobieren, neugierig und rechthaberisch, ständig in Kontakt mit der Welt um ihn herum, bewies Rolph Scarlett mehr als einmal, dass er den künstlerischen Zeitgeist in seiner mehr als 75 Jahre währenden Karriere traf.
Der 1889 geborene Scarlett hatte seine erste Retrospektive bereits 1928. Er hat sich ganz dem Credo der Moderne verschrieben. In einem Interview sagte er damals: "Wenn ein futuristisches Gemälde den zufälligen Galeriebesucher dazu bringt, abrupt stehen zu bleiben und ihn zwingt, fünf Minuten vor dem Bild zu verweilen, dann ist der Zweck der Moderne erfüllt".
Scarletts Karriere und seine künstlerische Philosophie sind eng mit der frühen Geschichte des Solomon R. Guggenheim Museums in New York verbunden, einem wichtigen Vertreter der ungegenständlichen Malerei. Seine Werke bildeten zusammen mit denen von Kandinsky, Klee und dem deutschen Künstler Rudolph Bauer den Kern der Guggenheim-Sammlung - die "Kunst von morgen". In der Tat enthielt die ursprüngliche Sammlung des Guggenheim 66 Werke von Scarlett. Hila von Rebay, die erste Direktorin des Guggenheim, nannte ihn "einen der größten Künstler unserer Zeit".
Durch eine zufällige Begegnung mit Paul Klee in Europa wurde Scarlett schon sehr früh mit dem Werk des Künstlers in Berührung gebracht und nahm die Abstraktion mit einer Leidenschaft auf, die während seiner langen und beeindruckenden Karriere nie nachließ. Etwas zu schaffen, das es noch nie zuvor gegeben hat: Das war Scarletts großes Ziel. Er wurde bekannt für seine Geometrien, seine surrealistischen Werke, seine Indian Field Paintings, seine Drip-Werke und seine AbEx-Werke. In seiner Abstraktion vermied Scarlett jeglichen Bezug zur Außenwelt und vertrat die Ansicht, dass die gegenstandslose Malerei ein Akt der "reinen Schöpfung" sei, wie er sagte.
Nachdem sie sich 1937 endgültig in New York niedergelassen hatte, lernte Scarlett die Künstlerin und Kuratorin Hilla Rebay kennen, die erste Direktorin des Museum of Non-Objective Painting (1952 in Solomon R. Guggenheim Museum umbenannt). Von 1940 bis 1946 hielt Scarlett als leitender Dozent des Museums Sonntagnachmittags Vorträge über Kunst. Durch Rebay lernte Scarlett die ungegenständlichen Werke von Rudolf Bauer und Vasily Kandinsky kennen und verfeinerte seinen abstrakten Stil weiter.
1949 hatte er eine viel beachtete Einzelausstellung in der Jacques Seligmann Gallery, die von der New York Times sehr positiv bewertet wurde: "Der Eindruck, den diese Bilder machen, ist von Originalität und Stärke." Außerdem wurde er 1950 in die jurierte Ausstellung "American Painting Today" im Metropolitan Museum of Art und 1951 und 1952 in das Whitney Annual aufgenommen. Der Kurator der Whitney-Ausstellung hat eine Auswahl von Scarletts sorgfältigen Geometrien zugunsten eines neuen "lyrischen" Tropfbildes umgangen, dessen Herstellung ihm nach eigener Aussage "verdammt viel Spaß" gemacht hat.
Persönliche Streitigkeiten nach dem Tod von Solomon Guggenheim führten dazu, dass Scarlett in ein selbstgewähltes Exil in Woodstock, New York, ging, wo er den Rest seines Lebens verbringen sollte.
Scarletts Arbeiten sind in den Sammlungen des Guggenheim, des Los Angeles County Museum of Art, des de Young Museum, des Montreal Museum und des Smithsonian zu finden.
- Schöpfer*in:Rolph Scarlett (1891-1984, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1914
- Maße:Höhe: 40,01 cm (15,75 in)Breite: 29,21 cm (11,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:Wunderschön gerahmt für ein elegantes Aussehen.
- Galeriestandort:Lawrence, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1497213588302
Rolph Scarlett
Rolph Scarlett war ein Maler der geometrischen Abstraktion während der amerikanischen Avantgarde-Bewegung der 1930er und 1940er Jahre. Scarlett wurde 1889 in Guelph, Ontario, Kanada geboren, verließ Kanada im Alter von 18 Jahren, um nach New York City zu gehen, und kehrte während der Jahre des Ersten Weltkriegs nach Kanada zurück. 1924 hatte Scarlett jedoch New York City zu seiner Heimat gemacht. Während er seine Karriere als abstrakter Maler begann, entwarf er Bühnenbilder für George Bernard Shaws Stück Man and Superman und die Rockettes in der Radio City Music Hall. Als 1939 das Museum für gegenstandslose Malerei (das spätere Solomon R. Guggenheim Museum) gegründet wurde, begann die Direktorin Hilla Rebay, sich für Scarletts Werk zu interessieren. Bis 1940 wurde er zum Hauptdozenten des neuen Museums ernannt. Bis 1953 besaß das Guggenheim fast 60 seiner Gemälde und Monoprints. Später lebte Scarlett mehr als 25 Jahre lang in der Kunstkolonie Woodstock und stellte seine Werke in den Woodstock-Ausstellungen aus.
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