Susanne Kurdahl Vesterheden

"Italien" Eine große zeitlose abstrakte Landschaft von Susanne Kurdahl Vesterheden

2022

Mit ihrer belebenden Lebensenergie zieht die dänische (Kopenhagen) zeitgenössische Künstlerin Susanne Kurdahl Vesterheden (1967 - ) uns alle mit ihren farbenfrohen und ruhigen Landschafts- und Blumenbildern in ihren Bann. 

Schon in jungen Jahren entwickelte Susanne einen ausgeprägten visuellen Instinkt, der eine tiefe Verbundenheit mit der lebendigen Welt der Blumen und ihrem vielfältigen künstlerischen Potenzial erkennen ließ. Im Laufe der Jahre hat sie sich verschiedenen Medien zugewandt und liebevolle Blumenarrangements, handgefertigte Papierblumen und seit 2009 auch bezaubernde zeitgenössische abstrakte Gemälde geschaffen. Susannes zarte handgeschöpfte Papierblumen werden in bedeutenden dänischen Museen ausgestellt, darunter die Hirschsprung Collection und das Museum von Karen Blixen.

Die nordischen Landschaften mit ihrer Fülle an Wildblumen und dem atemberaubenden Blick aufs Meer waren schon immer Susannes Inspirationsquelle. In der Erforschung der Harmonie und Synchronizität zwischen der rauen Schönheit der Natur und den filigranen Strukturen liegt ihre kreative Stärke. Sie hat ihren persönlichen zeitgenössischen Stil gefunden, in dem sie gekonnt verschiedene Abstraktionsebenen und (florale) Saisonalität einbezieht. Voller Selbstvertrauen mischt sie z.B. das Rapsgelb des Frühlings mit dem herbstlichen Violett der Heide und sorgt dafür, dass jedes Motiv faszinierend und spannend bleibt.

"Es geht darum, etwas hinzuzufügen - wie eine Farbe - und eine neue Harmonie zwischen den Dingen zu schaffen, die man bereits hat." - Susanne Kurdahl Vesterheden (2020)

Susannes künstlerische Handschrift liegt nicht nur in ihren konsistenten Motiven, zu denen Landschaften, Meereslandschaften und Blumen gehören, sondern auch in ihren verspielten und lebendigen Farbpaletten, die durch ihre einzigartige Schichtungsmethode aufgewertet werden. Jedes Bild ist sorgfältig ausgearbeitet, wobei die verschiedenen Motive sorgfältig übereinander gemalt wurden. Diese absichtliche Schichtung ist ein wichtiger Teil von Susannes Prozess, da sie es ermöglicht, die verborgenen Tiefen und neuen Perspektiven der Gemälde allmählich zu enthüllen und den Betrachter auf eine visuelle Reise der Erkundung und Vertiefung einzuladen.

Susannes Gemälde zeichnen sich dadurch aus, dass sie ein Gefühl von Freude, Harmonie und Ruhe ausstrahlen, das sowohl bei gewerblichen als auch bei privaten Kunden großen Anklang findet. Ihre Anziehungskraft zieht immer wieder Sammler an, die mehr von ihren Kreationen erwerben wollen, da sie von der emotionalen Verbindung, die ihre Kunst hervorruft, fasziniert sind. 

(Künstlerbio zur Verfügung gestellt von Gadé Allure)