Todd Carpenter
„Shores of Next Year“ Ölgemälde
2020

Angaben zum Objekt

Das Ölgemälde "Shores of Next Year" von Todd Carpenter (USA) zeigt eine schwarz-weiße Landschaft mit weiten Ebenen, einem kleinen Fluss, der sich in die Ferne schlängelt, und wirbelnden Wolken am Himmel Bio/Künstlerische Erklärung: Todd Carpenter ist ein in Los Angeles lebender Künstler, der mit schwarzer und weißer Farbe die Wahrnehmung von Raum und Schönheit erforscht. Carpenters formale Ausbildung ist naturwissenschaftlich - er hat einen MS in Neurowissenschaften von der UCSD und einen BS in Psychobiologie von der UCLA - und er nutzt diesen Hintergrund, um Kunst zu machen. In seinen Gemälden erforscht er die Mechanismen von Wahrnehmung und Ästhetik und untersucht unter anderem, wie die Darstellung von Licht Realismus vermitteln und Emotionen transportieren kann. Wie seine Gemälde, die eine Brücke zwischen Kunst und Wissenschaft schlagen, hat auch Carpenters Karriere die beiden Bereiche überbrückt, und er hat Themen von Neurowissenschaften und Umweltwissenschaften bis hin zu Fotografie und Malerei unterrichtet. Künstlerisches Statement Als Maler interessiert mich besonders, wie die Darstellung von Licht zu unserer Erfahrung von Bildern beiträgt. Die Malerei ist, wie jede andere visuelle Kunst auch, offensichtlich vom Licht abhängig. Die Malerei kann aber auch einen spezifischeren Zusammenhang haben, da die genaue Darstellung des Lichts für den Realismus entscheidend ist. Der Realismus in Gemälden ergibt sich größtenteils aus der Darstellung von Tiefe - ein Gemälde als realistisch wahrzunehmen bedeutet, dass das Motiv in mehr als nur den zwei Dimensionen der Bildebene existiert - und einer der Mechanismen, mit dem der Mensch Tiefe wahrnimmt, ist die Beleuchtung. Licht erzeugt Merkmale wie Schattierungen, Schatten und Kontraste, die uns etwas über die dreidimensionale Anordnung unserer Umgebung verraten, und Künstler nutzen diese Merkmale häufig, um Gemälden Realismus zu verleihen. Auch das Licht trägt zur emotionalen Wirkung von Gemälden bei. Die unterschiedliche Beleuchtung unserer Umgebung kann verschiedene Stimmungen hervorrufen, wie der Einfluss von Sonnenuntergängen, Kerzenlicht und Dunkelheit auf uns zeigt. Solche Effekte deuten darauf hin, dass unsere Lichtwahrnehmung mit primitiven Instinkten zusammenhängen könnte, wobei das Licht Faktoren wie Schutz, Einbruch der Dunkelheit und Wärme signalisiert, die einst für das Überleben entscheidend waren. Die Darstellung von Licht in Gemälden kann diese primitiven Reaktionen ansprechen und so zur emotionalen Wirkung der gemalten Szene beitragen. Ein Grund, warum ich in Graustufen male, ist, dass sie sich für die Darstellung von Licht eignen. Die Beleuchtungsmerkmale, die unser Gehirn für die Tiefenwahrnehmung verwendet, basieren auf der Helligkeit der Farbe und nicht auf dem Farbton, und die Teile des Gehirns, die die Tiefe verarbeiten, arbeiten in Schwarz-Weiß, getrennt von den Bereichen, die die Farben und Details kodieren, mit denen wir Objekte unterscheiden. Indem ich in Graustufen male, versuche ich, speziell mit diesem Teil unseres visuellen Systems zu interagieren, in der Hoffnung, einen gewissen Grad an Realismus zu vermitteln und vielleicht sogar etwas von der emotionalen Bedeutung zu vermitteln, die Licht vermitteln kann. Durch das Licht sehen wir die Welt, aber auch das Licht selbst wird gesehen, mit einer Wirkung, die unabhängig von den durch seine Wellen übertragenen Themen ist. Licht ist sowohl der scharfe Kontrast eines beleuchteten Waldes als auch der graue Dunst einer Industrielandschaft, und die Wahrnehmungskraft des Lichts ist es, die die Atmosphäre eines solchen Ortes vermittelt. Diese Fähigkeit des Lichts, auf uns einzuwirken, ist das Hauptthema meiner Gemälde.

Schöpfer*in:

Todd Carpenter

Entstehungsjahr:

2020

Maße:

Höhe: 15,24 cm (6 in)Breite: 20,32 cm (8 in)

Medium:

Karton,Öl

Bewegung und Stil:

Impressionismus

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Denver, CO

Referenznummer:

1stDibs: LU130826893622

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