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Trevor Young
Ruhender Rumpf

Angaben zum Objekt

Vertreten durch George Billis Gallery, NYC & LA --Trevor Young ist ein typisch amerikanischer Maler. Er macht keinen Hehl aus seiner Vorliebe für die Autokultur, das Leben auf der Straße und die Kunst der 1960er Jahre an der Westküste. Sein Hauptthema ist der Fußabdruck der Moderne auf den Außenposten Amerikas - Orte, die von hartem Kunstlicht und harten Schatten auf Beton geprägt sind. Die Ausstellung macht deutlich, dass für Young, trotz der Vorliebe der zeitgenössischen Kunstwelt für Ironie, Brüche und augenzwinkernde intellektuelle Spielereien, die Malerei am besten ist, wenn sie versucht, auf unprätentiöse Weise Rechenschaft darüber abzulegen, wo und wie wir unser tägliches Leben leben. Die von Künstlern wie Ed Ruscha zelebrierte Zersiedelung der Landschaft - der 1967 bekanntlich nüchterne Luftaufnahmen von vierunddreißig Parkplätzen in Los Angeles machte und schlichte, reduzierte Gemälde von Standard Oil Stationen schuf - ist ein offensichtlicher Bezugspunkt in Youngs Werk. Aber Youngs Auswahl scheint persönlicher zu sein als die von Ruscha, und seine Technik ist sicherlich malerischer: Seine Bilder von Tankstellen sind unruhige Mischungen, die er aus seinen eigenen Erinnerungen an Autoreisen, Fotografien und reinen Erfindungen zusammenschustert und mit einem Sinn für Atmosphäre und Dramatik wiedergibt, der scheinbar im Widerspruch zu seiner Verwendung von harten Linien und einfachen geometrischen Formen steht. Heutige Maler neigen dazu, Pastiche, kunsthistorische Mischungen und Code-Switching zu verwenden. Das Ergebnis sind in der Regel Bilder ohne einheitlichen Stil und ohne Rücksicht auf den Bildraum, sei er nun illusionistisch oder nicht. Für viele zeitgenössische Maler ist die Bildebene einfach eine flache, abgegrenzte Arena, in der verschiedene Arten der visuellen Syntax frei schwebend aufeinanderprallen. Es handelt sich um eine Nicht-Strategie, mit der die Künstler einige der heikleren Probleme der Komposition, der Wahrnehmung und der Kognition umgehen. Young widersetzt sich diesem Trend. Er aktiviert jeden Quadratzentimeter seiner Leinwände, indem er große Passagen des negativen Raums mit Strähnen von schmutzigen Gegenstrichen blockiert. Er ist weder ein pingeliger Maler, noch ist er darauf aus, dem Publikum seine eigene Meisterschaft zu beweisen. Wie Edward Hopper neigt Young dazu, viele der verführerischen Eigenschaften der Farbe zu vermeiden, und zieht es vor, harte Kanten und große, sanft gewellte Flächen mit gedämpften Farben zu schaffen. Er zieht den Betrachter in eine unbesiedelte, übersichtliche Welt mit einer klaren Horizontlinie, die aber auch voller Schluckauf, Diskontinuitäten und Kompromisse ist. In Service in the Rear beispielsweise wird ein Unterstand für Zapfsäulen im Vordergrund - der dem Betrachter am nächsten ist und daher logischerweise ein dominantes kompositorisches Element darstellt - als verschwommene Silhouette wiedergegeben, die die Regeln der linearen Perspektive eklatant missachtet. Dies ist beabsichtigt: Das Bauwerk ist für Young nur insofern von Bedeutung, als es den Blick des Betrachters unter das leuchtende, niedrige Gebäude lenkt, das die linke Seite des Bildes dominiert. So zeigt Young sein Talent, visuelle Spannung und Dramatik zu erzeugen - und die Erwartungen des Betrachters zu unterlaufen. Young ist sich darüber im Klaren, dass einige seine Art der Malerei als veraltet ansehen könnten. Er kennt auch das schwierige Erbe der Moderne und weiß, was der Siegeszug der universellen Technologie für die Kulturen rund um den Globus bedeutet. Für Young ist der kalte Trost, den Vorposten der Bequemlichkeit - Tankstellen, Flughäfen, billige Hotelzimmer - bieten, jedoch nicht so leicht abzutun. Young teilt den seltsam beschwingten Optimismus seines Helden Jonathan Richman, der in seiner Proto-Punk-Single "Roadrunner" aus den frühen 70er Jahren den einfachen Akt des Vorbeifahrens an einem Stop'n'Shop mit eingeschaltetem Radio bejubelt. Richman singt über die Trostlosigkeit des Lebens bei Autobahngeschwindigkeiten und die Einsamkeit, die durch die leere Massenkultur und Convenience Stores erzwungen wird - aber in dieser Trostlosigkeit erkennt Richman sich selbst, und die Erfahrung wird aufregend. Wenn man sich mit Youngs Gemälden beschäftigt, kann man nicht umhin, den Nachhall dieses Nervenkitzels zu spüren.
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