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William Sanderson
Abandoned (Colorado) – Öl auf Leinwand, amerikanisches modernes Landschaftsgemälde

Angaben zum Objekt

Abandoned (Colorado)" ist ein Ölgemälde von William Sanderson (1905-1990), das ein verlassenes Haus in grünen Grashügeln zeigt. Präsentiert in einem benutzerdefinierten Rahmen mit den Maßen 13 ¼ x 16 ½ Zoll; Bildgröße misst 8 ½ x 11 ¼ Zoll. Die Malerei ist in gutem Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht. Über den Künstler: Geboren 1905 in Lettland Gestorben Colorado 1990 Als älterer Sohn eines Bauingenieurs wurde er als Wilhelm Tsiegelnitsky in einem Badeort in der Nähe von Riga, Lettland, geboren, das damals zum Russischen Reich gehörte. Sein Vater, Grigori Mojesewitsch (später anglisiert zu Gregor), war russisch-jüdischer Abstammung, während seine Mutter Berta (Bertha) aus einem deutsch-jüdischen Umfeld kam. Da bei der Vergabe von Bauaufträgen zu dieser Zeit Mitglieder der russisch-orthodoxen Kirche bevorzugt wurden, ließ sein Vater die ganze Familie in dieser Kirche taufen, was er vor Sandersons Großeltern geheim hielt. Der Beruf seines Vaters führte die Familie in eine Reihe von Städten in verschiedenen Teilen des Russischen Reiches, darunter Warschau, Charkhov, Kiew und Samarkand in Asien. Zum Ärger seiner Mutter kritzelte er auf alles, was in Reichweite war, und beschloss im Alter von zehn Jahren, dass er die Kunst zu seinem Lebensziel machen würde. Während der bolschewistischen Revolution 1917 lebte die Familie bei Verwandten in Rostow am Don, wo seine Mutter ihn an der dortigen Chinyenov-Kunstschule anmeldete, was der erste Schritt in seiner künstlerischen Laufbahn war. Mit dem Gefühl, in der neuen kommunistischen politischen Realität keinen Platz zu haben, verließ die Familie 1921 Rostow in Richtung Kiew und wanderte mit Kurzzeitvisa nach Italien und Griechenland aus, bevor sie zwei Jahre später mit Unterstützung von Gregorys Verwandten in New Jersey nach New York kam. Der Nachname Tsiegelnitsky wurde in das leichter auszusprechende Siegel geändert. Sanderson, der die Frustration der meisten Einwanderer erlebte, die versuchten, sich in einer neuen, ungewohnten Umgebung zurechtzufinden, beherrschte 1924 die englische Sprache ausreichend, um die Fawcett School of Industrial Art in Newark (später Newark School of Fine and Industrial Art) zu besuchen, wo er bei Ida Wells Stroud studierte, die ihrerseits Schülerin von William Merritt Chase und Arthur Dow war und zur Arts & Crafts-Bewegung des frühen zwanzigsten Jahrhunderts gehörte. Auf der Suche nach einem anspruchsvolleren Lehrplan schrieb er sich an der National Academy of Design in Manhattan ein (1924-1927) und studierte Malerei bei Charles Hawthorne, Radierung bei William Auerbach-Levy und Aktzeichnen bei Charles L. Hinton. Sanderson gewann die Suydam Medal for Life Drawing, den ersten Preis in Composition und eine lobende Erwähnung in Etching. Außerdem besuchte er 1928 kurz die Art Students League in New York und studierte Lithografie bei Charles Locke, der 1936 einen Sommerkurs in diesem Medium am Colorado Springs Fine Arts Center gab. Sanderson verließ die Liga jedoch, als er sich die Studiengebühren nicht mehr leisten konnte. Nachdem er sein Kunststudium abgeschlossen hatte, begann er eine erfolgreiche Karriere als Illustrator in New York. Kurzzeitig war er mit dem Evening Graphic assoziiert, blieb aber ein Jahrzehnt lang Mitglied der New Masses und fühlte sich geehrt, in der Gesellschaft so etablierter Künstler wie Jean Charlot, Stuart Davis, Adolf Dehn, Louis Lozowick, Reginald Marsh, Jan Matulka und Boardman Robinson zu sein - von denen einige später in den 1930er und 1940er Jahren mit dem Colorado Springs Fine Arts Center verbunden waren. Als junger Immigrant teilte er einige der populären Ansichten der linksgerichteten intellektuellen Gemeinschaft im Amerika der 1920er und frühen 1930er Jahre; 1936 brach er jedoch seine Verbindungen zu den New Masses ab, weil ihm die Richtung, die sie bis dahin eingeschlagen hatten, nicht gefiel. Im Jahr 1929, dem Jahr des Börsencrashs und des Beginns der Großen Depression, begann er in New York mit der kommerziellen Buchillustration, die er bis zu seiner Einberufung während des Zweiten Weltkriegs fortsetzte. Sein regelmäßiges Einkommen disqualifizierte ihn jedoch von der Teilnahme an den Kunstprojekten der Works Progress Administration (WPA). Ein Gradmesser für seinen Erfolg war seine Aufnahme in die Fifth Exhibition of American Book Illustration im Jahr 1935, die vom American Institute of Graphic Arts gesponsert wurde und zu deren Juroren Edith Halpert von The Downtown Gallery in New York gehörte. Zu den Buchtiteln, die er illustrierte, gehören: Marian Hurd McNeeley, Der Absprungplatz; P.N. Krasnoff, Yermak der Eroberer; Joe Lederer, Fanfan in China; Fay Orr, Freighter Holiday; und The Cavalcade of America. Seine Bilder eines Planwagens und eines Daniel-Boone-Prototyps in der letztgenannten Publikation nehmen Themen vorweg, die er später in seiner Staffeleimalerei in Colorado mit Darstellungen wie The Woman of the Plains und Hombre ausführlicher behandelte. In den 1930er und frühen 1940er Jahren schuf er auch Illustrationen und Titelseiten für führende amerikanische Zeitschriften wie The New Yorker, Esquire, Cue und Harper's. 1931 wurde er in Manhattan als US-Bürger eingebürgert und benutzte ab 1936 informell den Nachnamen Sanderson, den er 1941 offiziell annahm. 1937 erhielt er eine Einzelausstellung in der American Contemporary Art (A.C.A.) Gallery in New York. Im folgenden Jahr wurde er Art Director bei der McCue Ad Agency in New York, wo er bis nach dem japanischen Angriff auf Pearl Harbor arbeitete. Er freute sich auf den Tag, an dem er die Illustration zugunsten der bildenden Künste aufgeben konnte, doch als er im März 1942 zur US-Armee eingezogen wurde, änderte sich sein Berufsweg. Nach der Grundausbildung auf dem Kessler Field in der Nähe von Biloxi, Mississippi (wo auch die Tuskegee Airmen ausgebildet wurden), wurde er auf eigenen Wunsch zum Luftwaffenstützpunkt Lowry Air Force Base in Denver versetzt, wo er dem Army Air Corps beitrat und sich sofort für Colorado begeisterte. In Lowry wurden seine humorvollen Zeichnungen des Kasernenlebens in der Basiszeitung The Rev-Meter veröffentlicht. Im Sommer 1943 hatte er seine erste Einzelausstellung in Colorado im Denver Art Museum-Chappell House, die aus Schwarz-Weiß-Zeichnungen aus dem Armeeleben bestand. Er begann auch, Aquarellszenen aus der Erinnerung an sein früheres Leben im Osten zu malen. Seine beiden Besuche im Studio von Vance Kirkland in Denvers Stadtteil Capitol Hill, während er bei Lowry stationiert war, führten zu einer lebenslangen Freundschaft und beruflichen Verbindung. Bei einem Ausflug zum Colorado Springs Fine Arts Center im Jahr 1943 lernte Sanderson seine zukünftige Frau Ruth Lambertson aus Cedar Falls, Iowa, kennen, die er acht Wochen später heiratete und mit der er eine siebenundvierzigjährige Beziehung einging. Da er fließend Russisch sprach, wurde er in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs als Dolmetscher bei den amerikanischen Bodentruppen eingesetzt, die auf die nach Westen auf Berlin vorrückende Sowjetarmee trafen. Seine Eindrücke und Fotos von der zerbombten Stadt bildeten die Grundlage für seine Montage Berlin 1945, die er 1947 in Denver malte. Die Farbpalette und die collageartige Qualität des Werks sowie einiger anderer Gemälde aus dieser Zeit spiegeln den Einfluss des amerikanischen Modernisten Stuart Davis wider. Nach seiner Entlassung aus dem Militärdienst und einigen kurzen Designarbeiten für die Kistler Stationery Company und die A.B. Hirschfeld Press in Denver, tauschte Sanderson 1946 die kommerzielle Kunst mit der akademischen, als Vance Kirkland ihn als Assistenzprofessor für Werbedesign an der University of Denver anstellte, ein Fach, das er bis zu seiner Pensionierung 1972 lehrte. Zusammen mit Kirkland und anderen Künstlern der Fakultät wurde er Gründungsmitglied der 15 Colorado Artists. Die 1948 gegründete Gruppe umfasste einige der führenden zeitgenössischen Künstler des Bundesstaates, die sich von den traditionellen Bildern, die damals in Denver und anderswo produziert und ausgestellt wurden, absetzen wollten. Sanderson spiegelt den Standpunkt seiner Gründungsmitglieder wider: "Ich bin von den Naturszenen in dieser Region sehr angetan, aber es ist nicht die Aufgabe eines Künstlers, sie zu malen, wenn Fotografen in der Nähe sind." In Anlehnung an Picasso, den damals führenden Vertreter der zeitgenössischen Kunst, fügte er hinzu: "Das Gemälde ist die Darstellung des Künstlers von dem, was die Natur nicht ist." Die finanzielle Sicherheit und Stabilität seines Lehrauftrags an der University of Denver (DU) gab ihm die Freiheit, seine Staffeleimalerei zu entwickeln. Er schuf ein umfangreiches Werk an Ölgemälden und Aquarellen, die sowohl im stilisierten Realismus als auch im Surrealismus angesiedelt sind und sowohl von Colorado inspirierte Themen als auch Sozialkritik am modernen Leben und der industriellen Zivilisation darstellen. Eines seiner ersten Gemälde, Steamship Ruth, das zu Ehren seiner Frau betitelt wurde und Elemente enthält, die an den Hafen von Rostow in Russland erinnern, weist große, präzise angeordnete Flächen mit flächigen Farben und scharfen Kanten auf, wie sie in vielen seiner Colorado-Gemälde der 1950er und 1960er Jahre zu finden sind. In ähnlicher Weise verwendet Mountain Rhythm eine helle Farbpalette und wellenförmige Linien, die seine Faszination für die Gesamtkomposition unregelmäßiger Berg- und Wolkenformen zum Ausdruck bringen. Trailer Park, in der Nähe der Ausläufer westlich von Denver, lieferte reichlich MATERIAL für eine geometrische Formstudie, während Composition with Fried Eggs in der Sammlung des Denver Art Museum im Wesentlichen eine halbkubistische Anordnung von ineinandergreifenden Flächen und Räumen ist, die in der Ausgabe des Time Magazine vom 25. August 1952 abgebildet wurde. Seine Arbeiten wurden auch in Gruppenausstellungen außerhalb von Colorado gezeigt, und zwar im Dallas Fine Art Museum, im Museum of New Mexico (jetzt New Mexico Museum of Art) in Santa Fe, im Joslyn Memorial Museum in Omaha, in der San Francisco Art Association, im Salt Lake City Art Center und in der Cedar City Art Museum Association in Utah. Die positive Resonanz auf seine Arbeit in den frühen 1950er Jahren brachte ihm einen Auftrag der Ford Motor Company ein, einen Artikel von Marshall Sprague in der Juni-Ausgabe 1954 der Ford Times mit dem Titel Fort Garland zu illustrieren. (Ähnliche Aufträge wurden damals auch an die Denveraner Vance Kirkland und Richard Sorby vergeben). Mitte der 1950er Jahre führte Sanderson auch mehrere Wandmalereien in verschiedenen Techniken für weltliche und religiöse Gebäude in Colorado aus, die an Künstleraufträge im Rahmen der Federal Arts Projects (FAP) während der Depressionszeit erinnerten: das Foyer der Graland School und das Colorado Tobacco Building, beide in Denver; die St. Joseph's School, Salida; die Mesa Elementary School, Cortez; sowie das Andrew Jackson Hotel in Nashville, Tennessee. Sandersons Leben in Europa und seine Arbeit als Illustrator für die New Masses in New York haben ihn für ethnische und rassistische Vorurteile sensibilisiert. Er sagte: "Ich glaube, der Künstler ist in erster Linie ein menschliches Wesen mit der Fähigkeit, die Hoffnung, das Streben und die Verzweiflung anderer Menschen zu sehen und darzustellen." In den 1950er Jahren hielt er die politische Bewegung für die Gleichberechtigung der Schwarzen in Gemälden wie Noon Hour, Whites Only und Brief Encounter fest, die ein gemischtrassiges Paar an einem Tavernentisch zeigen. Ein Jahrzehnt später spiegelte sich die Suche junger, politisch aktiver Chicanos in Colorado und anderswo nach einer Gruppenidentität in Tierra y Libertad (Land und Freiheit) und La Pulqueria (Pulque-Trinken) wider. Die letztgenannten Bilder spiegeln den sozialistischen Realismus des mexikanischen Wandmalers Diego Rivera wider, dessen Werk in den 1930er Jahren in den Vereinigten Staaten weithin bekannt wurde. Anlässlich einer Ausstellung der DU-Fakultät im Jahr 1964 erklärte Sanderson das soziale Engagement in seiner Kunst: "Leider geht es den meisten Künstlern heute nur um Texturen, Pinselstriche und Technik. Es ist nicht gerade in Mode, sich daran zu beteiligen. Aber ich habe das Gefühl, dass ein Maler eine Verantwortung gegenüber der Gesellschaft hat. Mitte der 1950er Jahre begann er mit Beginn of the End, die Entfremdung, den Druck und die potenzielle Zerstörungswut, die der städtischen Erfahrung innewohnen, zu kritisieren. Darin blickt ein einzelner Mensch aus seinem Fenster auf eine berauschende Mischung aus Großunternehmen und Politik, die mit Vergnügungen und Konsumdenken verflochten ist und in der Luft schwebt, mit dem Potenzial, jeden Moment herabzustürzen und alles mit sich zu reißen. No Way Out (1961) bringt auf anschauliche Weise das Gefühl der völligen Hilflosigkeit eines Fahrers zum Ausdruck, der mit seinem Auto auf der zerklüfteten Kante einer serpentinenreichen Bergstraße stehen bleibt. In American Afternoon sonnt sich eine einsame Frau mit ihrem Radio und ihrem Picknickkorb, überragt von einer riesigen, sich drehenden Radarschüssel und einer großen Werbetafel entlang einer leeren Straße, die durch eine baumlose Ebene führt. Ende der 1950er Jahre setzte sich der Abstrakte Expressionismus in Denver durch, was sich in etwa fünfundzwanzig Gemälden widerspiegelt, die er in den 1960er Jahren in einem harten, abstrakten Stil schuf, den man in seinem Werk zuvor nicht kannte. Mit dem Schwerpunkt auf reiner Farbe, Ausgewogenheit und Design leitete er die ungegenständlichen Motive aus einer Vielzahl von Quellen ab: der Hafen von Rostow am Don, hebräische Buchstaben und die ornamentalen Muster, mit denen die Indianerstämme des Nordwestens ihre zeremoniellen Gegenstände und charakteristischen Holzhäuser schmückten. Er betrachtete diese Bilder als persönliches Experiment, um herauszufinden, ob er auf diese Weise malen kann, kehrte aber schon bald zu einer traditionelleren Bildsprache zurück. Nachdem er ein Vierteljahrhundert lang an der University of Denver gelehrt hatte, wurde er 1972 als außerordentlicher Professor emeritiert. Maynard Tischler, Direktor der Kunsthochschule, beschrieb ihn als "eine der tragenden Säulen, eine der Personen, die zum Aufbau der Kunsthochschule beigetragen haben. Er hatte einen scharfen Verstand, ein enormes Wissen und eine herausragende Weisheit". Sanderson und seine Frau verbrachten die restlichen Jahre ihres Lebens in Fort Morgan in den östlichen Ebenen von Colorado. Durch den Umzug änderten sich seine Themen und sein Stil, was er bemerkte: Ich habe Hard-Edge-Gemälde gemalt, weil ich mich schon immer für Typografie und Formen interessiert habe, aber dann habe ich beschlossen, dass ich... die Dinge festhalten will, bevor sie von Einkaufszentren, Autobahnen und Pizzerien überschwemmt werden.... Die Isolation, die Einsamkeit des Lebens in der Prärie ist der Isolation und Einsamkeit, die man in New York City empfindet, nicht unähnlich. Sein Schaffen nahm einen eher regionalistischen Stil an, da seine neue Umgebung ihn dazu herausforderte, das weite Panorama der Hochebene von Colorado zu malen, das von Himmel, Wolken, jahreszeitlichen Veränderungen, Windmühlen und Ranches dominiert wird. Dabei nahm er den "Mythos des Westens" mit seiner eigenen Art von Humor und Respektlosigkeit aufs Korn: Ich habe eine Abneigung gegen das, was normalerweise als westliche Kunst durchgeht... Es ist furchtbar repetitiv. Das meiste ist nur eine Nachahmung dessen, was Russell und Remington gemacht haben... Was ich über den Westen gemalt habe, ist nicht die Realität; ich habe den Westen so gemalt, wie er nie war, und ich weiß es. Ich habe das romantische, wilde Bild genommen - böse Männer, Schießereien auf der Straße - und es in einem übertriebenen Stil umgesetzt. Einige der Themen sind Klischees - und abgenutzte Klischees noch dazu. Aber ich mache mich nicht über den Westen lustig, sondern ich übertreibe es. Etwa fünf Jahre bevor er an den Folgen von Leukämie und Alzheimer starb, fasste er seine lange und abwechslungsreiche Karriere offen zusammen: "Ich bin sehr glücklich, dass ich in der Lage bin, meine ganze Zeit der Malerei zu widmen... Es ist mir völlig egal, dass ich bis heute weder Ruhm noch Reichtum habe." Dennoch nimmt er als modernistischer Künstler einen wichtigen Platz in der Kunstgeschichte Colorados in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts ein. Geboren und aufgewachsen in einer anderen Kultur, eine halbe Welt vom amerikanischen Westen entfernt, hat er sich im Laufe der Jahre erfolgreich an seine Wahlheimat angepasst. Er glaubte fest an die Zeitlosigkeit, die Universalität und die geistige Nahrung, die die Kunst bietet. In einem Interview mit der Zeitung Pioneer der Universität Denver sagte er: "Weil ich der Meinung bin, dass Kunst grundsätzlich humanistisch ist, dass sie ihre Wurzeln in der Beschäftigung mit dem Menschen hat - und nicht mit der Maschine, dem Computer oder der Rakete -, glaube ich, dass der Künstler seine vielfältigen Kommunikationsfähigkeiten nutzen kann, um den Menschen spirituelle Befreiung zu bieten und Sinn in eine oft bedeutungslose Existenz zu bringen." Einzelausstellungen: American Artists Gallery, New York (1931); A.C.A. (American Contemporary Art Gallery), New York (1937); Denver Art Museum (1947); Saks Galleries, Denver, (1956); Brass Cheque Gallery, Denver (1976); Stuhr Museum, Grand Island, Nebraska (1978); Arvada Center for the Arts and Humanities, Arvada, Colorado (1983); Savageau Gallery, Denver (1981, 1985, Retrospektive); University of Denver (1989, Retrospektive); "The Centennial of William Sanderson", Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver (2005-06). Gruppenausstellungen: "Annual Western Shows", Denver Art Museum (1945, 1950); Colorado State Fair Art Exhibit, Pueblo, Colorado (1948, 1950); "Second Annual Exhibition of Painting", California Palace of the Legion of Honor, San Francisco (1947); Gilpin County Art Association, Central City, Colorado (1947, Helen Bonfils Erster Preis); "15 Colorado Artists", Denver Art Museum (1948-49, Eröffnungsausstellung und nachfolgende Jahresausstellungen); "Made in the U.S.A." Hackley Art Gallery, Muskegon, Michigan (1950) und Colorado Springs Fine Arts Center (1952); Haig Art Gallery, Denver (1952); Denver Art Galleries, (1964); "Faculty Show," University of Denver (1964); Bernardi Studio Gallery, Denver (1971, 1973); International House, Denver (1972); "Die D.U. School of Art Faculty-1968", Denver Art Museum (1968); Museumssammlungen: Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC; Hood Museum of Art, Dartmouth College, New Hampshire; Ford Motor Times Collection of American Art, Dearborn, Michigan; Northeastern Junior College, Sterling, Colorado; Arvada Center for the Arts and Humanities, Colorado; University of Denver; Denver Art Museum; American Museum of Western Art-The Anschutz Collection, Denver; Denver Public Library Western Art Collection; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver. ©Stan Cuba für David Cook Galleries, LLC
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