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Portrait Gentleman Schwarzer Mantel Orangene Schärpe, Niederländischer Alter Meister, Öl auf Leinwand um 1650

um 1650

Angaben zum Objekt

Dieses exquisite Porträt eines Herrn in einem prächtigen schwarzen Mantel mit Silberrand und geschlitzten Ärmeln ist ein hervorragendes Beispiel für die Art von Porträts, die im 17. Jahrhundert in England und den Niederlanden in Mode waren. Die selbstbewusste Pose, die auffällige orangefarbene Schärpe - die Farbe des Hauses Oranien-Nassau - und der Lederkragen verleihen dem Dargestellten ein Gefühl von Männlichkeit und Macht. Das reich verzierte Kostüm ist von höchster Qualität und de rigueur einer elitären Klasse - der Künstler hat dieses Porträt sorgfältig kultiviert, um den Reichtum und die Stellung des Dargestellten in der Gesellschaft, der er angehörte, zu unterstreichen. Die lässige Pose, bei der ein Arm auf der Hüfte ruht, ist viel weniger förmlich als in früheren Jahrzehnten und zeugt von "Sprezzatura" - das eigene Auftreten soll nicht mühsam, sondern mühelos wirken. Das Porträt in Öl auf einer Wiegetafel kann aufgrund der Frisur und der Kleidung - kleiner, abfallender Kragen, kurzes Wams (die Größe des Wamses wurde in den späten 1650er Jahren bis knapp unter den Brustkorb reduziert) und die Art der geschlitzten Ärmel, bei denen die Ärmelnähte offen gelassen wurden, um den weißen Stoff freizulegen - auf etwa 1650 datiert werden. Im 17. Jahrhundert war die Nachfrage nach Porträts in den Niederlanden groß. Bartholemeus van der Helst galt als einer der führenden Porträtmaler des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und übertraf sogar Rembrandt als begehrtester Porträtmaler in Harlam. Das Goldene Zeitalter der Niederlande, das sich ungefähr über das 17. Jahrhundert erstreckt, war eine Periode, in der der niederländische Handel, die Wissenschaft, das Militär und die Kunst zu den meistbeachteten der Welt gehörten. Holländische Entdecker erschlossen neue Gebiete und ließen sich im Ausland nieder. Der Handel der Niederländischen Ostindien-Kompanie florierte, und Kriegshelden aus den Seeschlachten wurden ausgezeichnet und zu Nationalhelden. In dieser Zeit begannen die niederländischen Alten Meister, sich in der Kunstwelt durchzusetzen, und schufen eine kaum zu übertreffende Fülle realistischer Porträts von Menschen und dem Leben in dieser Region. Die Maler des Goldenen Zeitalters stellten die Szenen dar, die ihre anspruchsvolle neue bürgerliche Klientel sehen wollte. Dieser neue Reichtum aus Handelsaktivitäten und Entdeckungen in Verbindung mit einem Mangel an kirchlichem Mäzenatentum führte zu einer Verlagerung der Kunstthemen weg von biblischen Genres. Beliebt waren Stilleben von Alltagsgegenständen, Landschaften und Seestücke, die die See- und Handelsmacht der Republik widerspiegeln. Die neue wohlhabende Klasse wollte ihre Porträts in Auftrag geben, und viele Künstler arbeiteten in diesem lukrativen Bereich. Die Popularität der Kunst war so groß, dass jeder ein Bild besaß, sogar der einfache Metzger, und Hunderttausende von Gemälden entstanden. Der Überlieferung nach handelt es sich bei dem Dargestellten um Maarten Tromp (1598-1653), einen Admiral der niederländischen Marine (auf der Rückseite des Porträts befindet sich die alte handschriftliche Inschrift "van Tromp"). Die charakteristische orangefarbene Schärpe ähnelt den Schärpen, die die Offiziere der niederländischen Armee in den Niederlanden unter den Prinzen von Oranien und dem Haus Nassau trugen. Es ist jedoch zu beachten, dass die Physiognomie von anderen Bildern von Tromp abweicht. Tromp war der älteste Sohn von Harpert Maertensz, einem Marineoffizier und Kapitän. Im Juli 1622 trat er als Leutnant in die holländische Marine ein und wurde später vom Kapitän zum Admiralleutnant von Holland und Westfriesland im Jahr 1637 befördert. Im Jahr 1639, während des niederländischen Kampfes um die Unabhängigkeit von Spanien, besiegte Tromp eine große spanische Flotte, die nach Flandern unterwegs war, in der Schlacht bei den Daunen, die eine enorme Veränderung bedeutete - das Ende der spanischen Seemacht. Er fiel im Ersten Englisch-Niederländischen Krieg 1653, als er die niederländische Flotte in der Schlacht von Scheveningen befehligte. Handschuhe waren ein unverzichtbares Accessoire, und das kunstvolle Paar auf diesem Porträt ist mit Fäden aus Seide und Edelmetallen sowie lachsfarbenem Futter verziert. Er trägt nur einen Handschuh und hält den anderen in der Hand, so dass die Manschetten und Details an seinem rechten Handgelenk und Unterarm besser zur Geltung kommen. Die Handschuhe sind wahrscheinlich aus dem wertvollsten Leder gefertigt, das aus Spanien, insbesondere aus Cordova, stammt. Cordovan-Leder wurde mit einem speziellen pflanzlichen Verfahren gegerbt, das es sowohl sehr undurchlässig als auch göttlich weich macht. König Karl I., der für das Porträt von Daniel Mytens aus dem Jahr 1631 ganz entspannt posiert, trägt Handschuhe und Stiefel aus passendem Cordovanleder. Das Fell ist dick, aber wie geschmeidig es ist, sieht man an den Grübchen im Stulpenhandschuh und den langen Stiefelbeinen, die sich an den Knöcheln kräuseln und faltig werden. Abgesehen davon, dass sie die Hände warm hielten, waren Handschuhe im 15. bis 19. Jahrhundert voller Symbolik und wurden unabhängig von der Jahreszeit getragen. Sie hielten die Haut makellos - weiche, glatte Hände galten als äußerst attraktiv. Diese Kombination aus Notwendigkeit und Nähe zur nackten Haut machte Handschuhe zu einem zutiefst persönlichen Geschenk, das eine starke symbolische Bedeutung erlangte und jahrhundertelang als Sinnbild für Treue und Loyalität galt. Die Bedeutung ihrer Symbolik war so groß, dass manche Handschuhe überhaupt nicht zum Tragen vorgesehen waren. Ihr Luxus machte sie zu einem idealen Geschenk bei Hofe, und so wurden sie im 15. und 16. Jahrhundert von Botschaftern oft als Zeichen der Loyalität überreicht. Bis Mitte des 19. Jahrhunderts war es üblich, den Gästen bei Hochzeiten und den Trauernden bei Beerdigungen Handschuhe zu schenken. Die Herren schenkten ihrer zukünftigen Braut oft ein Paar Handschuhe (das obligatorische Geschenk), die bei der Verlobung überreicht und vor der Hochzeit ausgestellt wurden. Wahrscheinlich war es ihr direkter Kontakt mit der Haut, der zur Erotik der Handschuhe führte. Paare wurden nicht nur häufig zwischen Liebhabern ausgetauscht, sondern vom 16. bis zum 18. Jahrhundert war es üblich, einen Handschuh zu entfernen und ihn einer Favoritin zu schenken. Der Gedanke, dass der Gegenstand noch warm aus der Hand des Trägers präsentiert wird, ist sicherlich suggestiv. Nach dem Tod von König Georg IV. fanden seine Nachlassverwalter angeblich über tausend nicht zusammenpassende Damenhandschuhe unter seinen Besitztümern. Die Stimmung eines Gedichts aus dem 17. Jahrhundert zeigt, wie beliebt dieser Brauch war: "Kommt zu unserer Hochzeit, um eure Liebe zu erwidern, / Zeigt uns eure Hände und wir geben euch Handschuhe." Eine solche Großzügigkeit könnte für die Gastgeber teuer werden, aber je nach Status des Empfängers könnten Handschuhe von unterschiedlicher Qualität angeboten werden. Paare aus feinstem spanischem Leder konnten für den engsten Familienkreis reserviert werden, während grobes Schafsleder unter den Bediensteten und Handwerkern verteilt werden konnte. Die Aufteilung der Qualität nach Klassen vermittelte eine sehr klare Aussage über den Verwendungszweck der Handschuhe. Für die gehobenen Gäste waren sie Dekoration, für die unteren Schichten waren sie funktional. Bartholomeus van der Helst war ein Zeitgenosse Rembrandts und wurde schließlich der beliebteste Porträtist in Amsterdam. Der Künstler blieb sein ganzes Leben lang aktiv und hielt bis zum Ende seiner Karriere ein hohes Produktionsniveau aufrecht. Als Bartholomeus van der Helst 1636 nach Amsterdam zog, befand sich Rembrandt van Rijn auf dem Höhepunkt seiner Popularität. Innerhalb eines Jahrzehnts sollte der Haarlemer Gastwirtssohn Rembrandt als begehrtester Porträtist der Stadt ablösen, denn der Geschmack änderte sich und damit auch Rembrandts Stil. Da Rembrandts Werk immer tiefgründiger und persönlicher wurde, verlangten viele Auftraggeber elegantere, weniger intensive Porträts. Die schillernde Eleganz des flämischen Malers Anthony Van Dyck hatte Amsterdam erreicht. Die militärischen Helden der Stadt und die wohlhabenden Mitglieder der Regentenklasse liebten den neuen Stil, und Van der Helst passte sich schnell an ihren Geschmack an. Die Auftraggeber wandten sich an Van der Helst, der sich 1643 einen Namen machte, und seine Werke erhielten begeisterte Kritiken für den Schwung, die leuchtenden Farben, die virtuose Zurschaustellung der Pracht und die klar umrissenen Personen. Van der Helsts farbenfroher Realismus blieb bis ins nächste Jahrhundert hinein in Mode. Als der berühmte britische Porträtmaler Sir Joshua Reynolds 1781 Amsterdam besuchte, lobte er Captain Bicker's Company: "[Es] ist vielleicht das erste Porträtbild der Welt, das mehr von den Qualitäten enthält, die ein perfektes Porträt ausmachen, als jedes andere, das ich je gesehen habe". Provenienz: Britische Privatsammlung Hartfield, England Abmessungen: Höhe 98cm, Breite 81cm, Tiefe 7cm gerahmt (Höhe 38,5", Breite 31,75", Tiefe 2,75" gerahmt)
  • Entstehungsjahr:
    um 1650
  • Maße:
    Höhe: 98 cm (38,59 in)Breite: 81 cm (31,89 in)Tiefe: 7 cm (2,76 in)
  • Medium:
    Öl,Holzverkleidung
  • Bewegung und Stil:
    Alte Meister
  • Kreis von:
    Bartholomeus van der Helst (1613 - 1670, Niederländisch)
  • Zeitalter:
    17. Jahrhundert
  • Zustand:
    Dieses Gemälde wurde vor dem Verkauf von einem professionellen Restaurator geprüft und einer strengen Zustandsbewertung unterzogen. Er kann sofort aufgehängt und genossen werden.
  • Galeriestandort:
    London, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU119917695952
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