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Oyewumi Oyindamola
Meine Dame

2023

Angaben zum Objekt

"My Lady" ist ein Zeugnis der Bewunderung des Künstlers für die Schönheit der Frauen in ihren einzigartigen Formen. Oyindamola fängt das Wesen der Weiblichkeit gekonnt durch das bezaubernde Lächeln der Dame ein, das Freude und Zuversicht ausstrahlt. Diese Darstellung stellt die engen gesellschaftlichen Definitionen von Schönheit in Frage und erinnert uns daran, dass jede Frau, unabhängig von den gesellschaftlichen Normen, eine angeborene Schönheit besitzt, die anerkannt und gefeiert werden sollte. Mit "My Lady" unterstreicht Oyindamola die Notwendigkeit, alle Frauen zu respektieren und zu schätzen. Das Kunstwerk ist eine visuelle Proklamation, die die Gesellschaft auffordert, Frauen nicht als Objekte zu betrachten, die untersucht oder beurteilt werden, sondern als Individuen, die Würde und Bewunderung verdienen. Durch die Darstellung der Dame mit einem Lächeln im Gesicht erinnert uns der Künstler daran, dass jede Frau es verdient, gesehen und mit Respekt behandelt zu werden, und dass ihr Wert über das Äußere hinaus anerkannt wird. In "My Lady" vermittelt Oyindamola ein Gefühl der Ermächtigung und Selbstliebe, das sich jede Frau zu eigen machen sollte. Das strahlende Lächeln der Dame symbolisiert ihr Selbstvertrauen und die Akzeptanz ihrer eigenen Schönheit. Mit diesem Bild ermutigt die Künstlerin die Frauen, ihren eigenen Wert zu erkennen und ihre Individualität zu schätzen. Das Kunstwerk soll daran erinnern, dass Selbstliebe die Grundlage dafür ist, von anderen Respekt und Wertschätzung einzufordern. "My Lady" stellt die Stereotypen und gesellschaftlichen Normen in Frage, die den Wert und das Potenzial von Frauen oft schmälern. Oyindamolas Kunstwerk regt einen Dialog über die Gleichstellung der Geschlechter an und fordert die Betrachter auf, darüber nachzudenken, wie wichtig es ist, die Barrieren abzubauen, die Frauen daran hindern, sich voll und ganz zu entfalten und ihre Träume zu verwirklichen. Indem der Künstler die Frau als starke und selbstbewusste Figur darstellt, lädt er uns ein, unsere Vorstellungen von Frauen neu zu definieren und für ihre Selbstbestimmung einzutreten. Mit "My Lady" unterstreicht Oyindamola die Bedeutung von Einigkeit und Inklusivität beim Eintreten für die Rechte und Anerkennung aller Frauen. Das Kunstwerk unterstreicht, dass Schönheit in verschiedenen Formen vorkommt und dass jede Frau, unabhängig von Rasse, Alter oder Herkunft, geschätzt und respektiert werden sollte. Das Lächeln der Dame und die Halskette, die sie trägt, werden zu Symbolen der Einheit und erinnern uns an die Stärke und Schönheit, die aus der Umarmung der Vielfalt entstehen. Oyewumi Oyindamolas Kunstwerk "My Lady" ist eine kraftvolle und zum Nachdenken anregende Reflexion darüber, wie Frauen in der Gesellschaft gesehen und geschätzt werden sollten. Indem die Künstlerin die Schönheit, den Wert und die Macht der Frauen betont, stellt sie Stereotypen in Frage, fordert Respekt und setzt sich für Veränderungen ein. Dieses Kunstwerk soll daran erinnern, dass Vielfalt, die Förderung von Inklusion und die Würdigung der einzigartigen Schönheit jeder Frau entscheidende Schritte auf dem Weg zu einer Welt sind, in der alle Frauen geschätzt und respektiert werden. "My Lady" ist ein Aufruf zum Handeln, der uns dazu auffordert, die Schönheit, die Stärke und das Potenzial jeder Frau, der wir begegnen, zu erkennen und zu würdigen. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie) Über den Künstler Oyindamola Oyekemi Oyewumi, ein autodidaktischer realistischer Kugelschreiberkünstler, wurde im nigerianischen Bundesstaat Oyo geboren und lebt derzeit dort. Obwohl ihre Ausbildung in reiner und angewandter Chemie liegt und sie ihren B.Tech-Abschluss an der Ladoke Akintola University of Technology gemacht hat, liegt ihre wahre Leidenschaft in der Welt der Kunst. In den letzten sieben Jahren hat Oyindamola ihre künstlerischen Fähigkeiten verfeinert und verschiedene Medien erkundet. Es war ihre Faszination für Kugelschreiber als Werkzeug zur Erstellung komplizierter und detaillierter Kunstwerke, die sie dazu brachte, sich auf diese einzigartige und anspruchsvolle Technik zu spezialisieren. Oyindamolas Kunstwerke zeichnen sich durch einen bemerkenswerten Realismus aus, der das Wesen und die komplizierten Details ihrer Motive mit verblüffender Präzision einfängt. Ihre Hingabe, das Medium Kugelschreiber zu beherrschen, hat es ihr ermöglicht, sehr detaillierte und visuell fesselnde Kunstwerke zu schaffen. Einer der wichtigsten Meilensteine in Oyindamolas künstlerischer Laufbahn war der 18. März 2021, als sie ein Porträt von Charles Hoskinson, dem bekannten Unternehmer und Mitbegründer von Ethereum, schuf. Das Porträt erlangte große Bekanntheit, als es in einem von Hoskinsons Tweets gezeigt wurde, was schließlich zu seinem Verkauf als Non-Fungible Token (NFT) für die beeindruckende Summe von 6300 Dollar führte. Dieser Durchbruch bedeutete nicht nur einen großen Erfolg für Oyindamola, sondern führte sie auch in die Welt der NFTs ein, in der die digitale Kunst zunehmend an Bedeutung gewinnt. Oyindamolas künstlerisches Talent in Verbindung mit ihrer innovativen Verwendung des Mediums Kugelschreiber und ihrem Vorstoß in die Welt der NFTs hat bei Kunstliebhabern und Sammlern weltweit Aufmerksamkeit und Anerkennung gefunden. Ihre einzigartige Herangehensweise und ihre Fähigkeit, ihren Themen Leben einzuhauchen, haben das Publikum in ihren Bann gezogen und sie zu einem aufsteigenden Stern in der Kunstszene gemacht. Da Oyindamola sich weiter entwickelt und die Grenzen ihrer künstlerischen Fähigkeiten immer weiter ausreizt, wird es spannend sein, ihre zukünftigen Unternehmungen, Ausstellungen und Beiträge zur Welt der Kunst zu beobachten. Ihr Weg dient als Inspiration für aufstrebende Künstler und zeigt, wie wichtig Hingabe, Leidenschaft und Selbstdarstellung für das Streben nach künstlerischer Exzellenz sind.
  • Schöpfer*in:
    Oyewumi Oyindamola (1997, Nigerianisch)
  • Entstehungsjahr:
    2023
  • Maße:
    Höhe: 152,4 cm (60 in)Breite: 121,92 cm (48 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
    Kugelschreiber,Acryl,Leinwand
  • Bewegung und Stil:
    Expressionismus
  • Zeitalter:
    21. Jahrhundert
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Ibadan, NG
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1717212642402
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