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Pio SantiniNude mit Spitze, Pastellstudie, Gemälde von Pio Santinium 1940
um 1940
Angaben zum Objekt
Dieses charmante Pastellgemälde auf Papier wurde von Pio Santini (1908-1986) entworfen und trägt den Titel: Akt mit Spitze. Die Signatur des Künstlers, Santini, befindet sich in der unteren linken Ecke des Kunstwerks.
Schöne romantische Komposition mit einer nackten jungen Frau, die kniet und ein Stück weiße Spitze hält. Flamboyanter magentaroter Vorhang als Hintergrund.
Das Gemälde befindet sich in seinem Originalrahmen, der mit fein geschnitztem Holz, einer Gesso-Beschichtung, einer cremefarbenen Holzeinlage und einem Glasschutz versehen ist.
Das Stück ist in gutem Zustand, hat aber einen dunklen Fleck und einige kleine Abplatzungen an den Kanten des ursprünglichen Holzrahmens.
Abmessungen:
Mit Rahmen: 58 cm (22,75 Zoll) breit x 66 cm (26 Zoll) hoch
Ansicht öffnen: 36,5 cm (14,50 Zoll breit) x 45 cm (17,75 Zoll).
Biographie des Künstlers: Pio Santini (1908-1986)
Pio Santini wurde am 17. April 1908 in der Nähe von Rom, in Tivoli, Italien, geboren.
Er zeigte einen frühzeitigen und ausgeprägten künstlerischen Geschmack und Begabungen, zunächst im Zeichnen und Malen. Schon in seiner Kindheit, im Alter von 5 oder 6 Jahren, zeichnete er sich durch seine Begabung und seine überdurchschnittliche Technik aus.
Bereits 1933 zog Pio Santini nach Paris, in das Viertel Montparnasse, das auch als Künstlerviertel bekannt ist, wo er sich in seinem ersten Pariser Studio niederließ. Er gilt neben Amedeo Modigliani und anderen italienischen Künstlern als Mitglied der Pariser Akademie, einer bedeutenden Kunstbewegung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Während er die Klassen der Estienne-Schule besucht, um sich in plastischer Kunst weiterzubilden, beginnt Pio Santini, in verschiedenen Pariser Salons (vor allem im Wintersalon, im Salon der Unabhängigen und im Salon der französischen Künstler) auf sich aufmerksam zu machen und sich einen Platz in der Pariser Malerei zu erobern, wie aus der Presse jener Zeit hervorgeht.
Der Zweite Weltkrieg, in dem sich sein Geburtsland und seine Wahlheimat gegenüberstanden, löste in ihm widersprüchliche Gefühle aus. In dieser Zeit entstand in seinem Kopf die Idee eines vereinten und versöhnten Europas.
In gewisser Weise trug er zur Wiederbelebung des kulturellen Austauschs zwischen Frankreich und Italien bei, indem er nach dem Krieg in Paris den Verein "Die Römer" gründete und vor allem den Preis der Villa D'Este ins Leben rief, der etwa zehn Jahre lang jedes Jahr einen französischen Künstler oder Schriftsteller mit einem einmonatigen Aufenthalt in der Villa in Tivoli auszeichnete.
Später sollte der Montparnasse-Preis italienische Künstler in Paris auf die gleiche Weise auszeichnen.
Während er sich der Malerei widmete, arbeitete er als Kunstillustrator für Editionen und Presse und hinterließ uns ein reiches, aber unerkanntes Werk aus dieser Zeit. Zu Beginn der 1960er Jahre beschloss Pio Santini, sich ganz der Malerei zu widmen, und das mit großem Mut. Seit 1934 ist er Mitglied der Gesellschaft Unabhängiger Künstler und nimmt aktiv an zahlreichen Kollektivausstellungen in Frankreich und im Ausland teil.
Er stellte regelmäßig in den Pariser Salons aus, in denen er zumeist Mitglied war: dem Salon des Independents, dem Herbstsalon, dem Wintersalon, dem Nationalen Salon der Schönen Künste und dem Vergleichssalon.
Als regelmäßiger Teilnehmer am renommierten Salon des Artistes Français wurde er mehrfach ausgezeichnet: 1970 und 1974 mit dem Großen Preis des Salons, 1971 mit einer Goldmedaille und 1974 mit dem Ernest Marché-Preis.
Pio Santini verbrachte seine letzten Jahre in seinem Haus in Garches in der Nähe von Paris.
Er arbeitete dort bis zum letzten Moment und starb im Alter von 78 Jahren an einer Krankheit.
Als Teil der Avantgarde der zeitgenössischen Kunst hat Pio Santini kontinuierlich ein persönliches Werk von formaler Kohärenz entwickelt. Er ist ein zweifacher Künstler, einer der Anfänge seiner Karriere, die dreißiger Jahre, und der andere, seine Wiedergeburt, die sechziger Jahre, als der Künstler sich wieder der Malerei widmen kann.
Zwischen diesen beiden Perioden beeinträchtigte der Zweite Weltkrieg die Entwicklung der Malerei von Pio Santini. Dabei hatte alles unter den besten Vorzeichen für den jungen Maler begonnen, dessen Wunsch, sich der Malerei zu widmen, in seinem Self-Portrait von 1928 als Manifest deutlich wird.
In den 1930er Jahren, nach den Revolutionen des Kubismus, der Abstraktion und des Surrealismus, wurde die figurative und sinnliche Kunst wieder populär, mit einer ästhetischen Vitalität, die sich gut mit den Interessen von Pio Santini deckte.
Die Proportionen und Volumina der Körper in seinen Gemälden spiegeln das bildhauerische Talent wider, das er bereits 1929 in seinem Werk Büste des Grafen Colonna bewiesen hatte.
Seine Akte haben eine hedonistische Vitalität, bei der die lebhafte Berührung die Sinnlichkeit verstärkt.
Santinis Wahl traditioneller Themen und sein bewusster Einsatz eines figurativen Ansatzes werden durch seine lebendige Handschrift und seine kühne, aber selbstbewusste Farbwahl transformiert, die seine Ikonographie aufwertet.
Pio Santini vermied erfolgreich die negativen Aspekte, die gemeinhin mit der neoklassischen Bewegung in Verbindung gebracht werden, wie z. B. übermäßige Ernsthaftigkeit und repressive Ideologie. Zu diesem Zeitpunkt ist der Maler bereits ruhig.
Nach 1945 änderte sich der vorherrschende Geschmack, und die Legitimität der naturalistischen Figuration wurde in Frage gestellt.
Die triumphale Sprache der 1960er Jahre, die eher an die Pop Art angelehnt ist, ist das Gegenteil des bildnerischen Universums von Santini. Die Moderne, die sich in einem zyklischen Bruch mit der Tradition befindet, wollte damals ein Synonym für Fortschritt und Provokation sein. Diese Konzepte nährten die kompromisslose Ideologie der Avantgarde. Andererseits stand Santini mit Mut und Bescheidenheit im Einklang mit der damals so verunglimpften figurativen Tradition.
Nach und nach öffnen sich die Pariser Galerien, und Santini wird dank der Preise, die er bei den offiziellen Ausstellungen in Paris erhält, bekannt, darunter der renommierte Grand Prix des Artistes Français (1970).
Obwohl er sich der großen figurativen Tradition des klassischen Stils zu einer Zeit verpflichtet fühlte, als diese nicht mehr in Mode war, bleibt das immense Werk von Pio Santini für die breite Öffentlichkeit unentdeckt.
- Schöpfer*in:Pio Santini (1908 - 1986, Italienisch)
- Entstehungsjahr:um 1940
- Maße:Höhe: 66 cm (25,99 in)Breite: 58 cm (22,84 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Atlanta, GA
- Referenznummer:
Pio Santini wurde am 17. April 1908 in Tivoli, Italien, geboren. Er zeigte schon früh künstlerischen Geschmack und Begabung im Zeichnen und Malen. 1933 zieht er nach Paris, ins Künstlerviertel Montparnasse, wo er sich in seinem ersten Studio niederlässt. Er kann als Mitglied der Pariser Akademie angesehen werden, einer bedeutenden künstlerischen Bewegung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, zu der auch Amedeo Modigliani gehörte.
Während er die Klassen der Estienne-Schule für plastische Kunst besuchte, begann Santini, in verschiedenen Pariser Salons (dem Wintersalon, dem Salon der Unabhängigen und dem Salon der französischen Künstler) Aufmerksamkeit zu erregen.
Der Zweite Weltkrieg und der Konflikt zwischen seiner Heimat und seiner Wahlheimat haben ihn sehr erschüttert.
Er trug zur Wiederaufnahme des kulturellen Austauschs zwischen Frankreich und Italien bei, indem er nach dem Krieg den Verein "Die Römer in Paris" gründete und den Villa d'Este-Preis ins Leben rief, mit dem seit etwa 10 Jahren jedes Jahr ein französischer Künstler ausgezeichnet wird. Später sollte der "Montparnasse-Preis" italienische Künstler in Paris auf die gleiche Weise auszeichnen.
Er widmete sich der Malerei, arbeitete als Kunstillustrator für Verlag und Presse und hinterließ uns ein reiches Werk aus dieser Zeit. In den 1960er Jahren beschloss Santini, von seiner Malerei zu leben. Er nahm aktiv an zahlreichen Gruppenausstellungen in Frankreich und im Ausland teil.
Er stellte regelmäßig in Pariser Salons aus, in denen er meist Mitglied war.
Als eifriger Teilnehmer am Salon der französischen Künstler wurde er oft belohnt: Großer Preis des Salons 1970, 1974, Goldmedaille 1971, Preisträger des Ernest Marché 1974.
Santini verbrachte seine letzten Jahre in Garches bei Paris. Er arbeitete dort bis zu seinem Tod im Alter von 78 Jahren.
Als Teil der Avantgarde der zeitgenössischen Kunst entwickelte Santini kontinuierlich ein persönliches Werk von formaler Kohärenz. Er ist ein zweifacher Künstler: die Anfänge seiner Karriere in den dreißiger Jahren und seine Wiedergeburt in den sechziger Jahren, als der Künstler wieder malen kann. Zwischen diesen beiden Perioden hat der Zweite Weltkrieg seine malerische Entwicklung stark beeinträchtigt. Dabei hatte alles so vielversprechend für den jungen Maler begonnen, dessen Entschlossenheit, sich der Malerei zu widmen, in seinem Self-Portrait von 1928 deutlich wird. In den dreißiger Jahren, nach den Revolutionen des Kubismus, der Abstraktion und des Surrealismus, war die figurative Kunst wieder in Mode gekommen, und zwar durch die Behauptung einer ästhetischen Vitalität, die den Anliegen Pio Santinis sehr nahe kam. Sein früheres Talent als Bildhauer (Büste des Grafen Colonna, 1929) findet sich in seiner Malerei in den Proportionen und Volumen der Körper wieder.
Seine Akte haben eine hedonistische Vitalität, bei der die lebhafte Berührung die Sinnlichkeit verstärkt. Die gewählten Sujets sind traditionell und die Herangehensweise ist bewusst figurativ, aber der lebendige Touch von Santini, sein kühner, aber sicherer Geschmack für Farben, verklärt seine Ikonographie. Die triumphale Sprache der 1960er Jahre tendiert eher zur Pop Art, im Gegensatz zu Santinis Bildwelt. Die Moderne wollte damals ein Synonym für Fortschritt und Provokation sein. Diese Konzepte nährten die kompromisslose Ideologie der Avantgarde. Andererseits stand Santini in der Tradition der bildlichen Darstellung.
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