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Sir Peter Lely
Porträt von Bridget Drury Lady Shaw, ehemalige Viscountess Kilmorey, Porträt

1665

Angaben zum Objekt

Sir Peter Lely (Soest 1618 - 1680 London) Porträt einer Dame mit einer Krone, möglicherweise Bridget Drury Lady Shaw, ehemals Viscountess Kilmorey, später Lady Baber (gest. 1696) um 1665 Öl auf Leinwand 46 1/2 x 40 3/4 Zoll, gerahmt 42 1/4 x 36 1/4 Zoll, ungerahmt Eingeschrieben links [..........]Isabella James Mulraine schrieb zu diesem Beitrag Folgendes: Dieses Porträt stammt aus der Mitte der 1660er Jahre, dem Jahrzehnt, in dem Lelys Karriere als Nachfolger von Sir Anthony van Dyck ihren Höhepunkt erreichte. Bei der Restauration hatte Karl II. ihn zum Hauptmaler des Königs ernannt und zahlte ihm eine jährliche Rente von 200 Pfund, 'wie früher Sr. Vandyke...'1 Lely hatte in Haarlem studiert und war Anfang zwanzig, als er 1643 nach London kam. Er war ein kluger Geschäftsmann und ein weiser Höfling. Im Jahr 1650 malte er ein Porträt von Oliver Cromwell (Birmingham Museum and Art Gallery) und unterhielt in den 1650er Jahren Verbindungen zu den Royalisten im Exil. Er kam nach England als Maler von kleinformatigen Porträts und üppigen Nymphenszenen in Landschaften im holländischen Stil. Seine Erfahrungen mit Van Dyck in englischen Sammlungen veränderten seine Malerei. Seine üppige und verführerische Vision von Arkadien traf genau den Geist des Hofes, und als Hauptmaler dominierte er die englische Porträtmalerei für die nächsten zwanzig Jahre. Lely betrieb ein hocheffizientes Atelier nach niederländischem Vorbild und beschäftigte ein Team von Spezialisten wie den Tuchmaler John Baptist Gaspars und junge Künstler in der Ausbildung wie Nicolas de Largilliere. In dieser Zeit hatte er zahlreiche Konkurrenten, und um 1670 führte er nummerierte Standardposen ein, um die Produktion zu beschleunigen, während er mit Druckern zusammenarbeitete, um weitere Einnahmen und Werbung zu erzielen. Er starb 1680 an einem Schlaganfall und malte bis zuletzt. Das Porträt, das zu einer Zeit gemalt wurde, als Lelys Posen und Ausführung noch individuell und erfinderisch waren, zeigt eine Dame, die in Dreiviertelansicht sitzt und dem Betrachter abgewandt ist. Sie hat begonnen, sich dem Betrachter zuzuwenden, eine Pose, die in der Kunst eine lange Tradition hat und erstmals von Leonardo da Vinci in der Mona Lisa (Louvre) verwendet wurde. Sie hält ihren blauen Vorhang fest, der ihr bei der Bewegung vom Arm rutschen könnte, ein wunderschön eingefangener Anflug von Realismus. Wie Van Dyck malte Lely seine weiblichen Porträtierten nicht in zeitgenössischer Mode, sondern in einem zeitlosen Kostüm, das ein lockeres Kleid und schwebende Seidenvorhänge zeigt. Es präsentierte die Dargestellten als klassisches Ideal. Das Porträt wurde nicht datiert. Das safranfarbene Kleid mag das Werk eines Tuchmalers sein, aber der braune Schal muss von Lely selbst stammen und erscheint unvollendet, breit skizziert hinter der Schulter. Die zartblaue Glasur und die unruhigen Glanzpunkte suggerieren schimmernde Transluzenz. Lely war ein Meister der Malerei von Händen - seine Handstudien sind Wunderwerke der Zeichnung - und die Hände der Dame sind hervorragend, genau gezeichnet, fein modelliert und ausdrucksstark. Die unruhigen Gesten, das Umklammern des Kleides, das Fummeln am Saum des Schals, verleihen dem Porträt psychologischen Biss, indem sie die Persönlichkeit hinter dem ruhigen Gesichtsausdruck des Höflings andeuten und das Gefühl verstärken, das sich im Blick der Augen und des Mundes zeigt, dass die Dame gleich sprechen wird. Der Ausdruck in dem Porträt ist vandykisch. Die Inspiration stammt direkt von Van Dycks englischen Frauenporträts. Lely besaß Van Dycks Porträt von Lady Elizabeth Thimbleby und Dorothy Viscountess Andover (National Gallery, London) und das Kostüm des Dargestellten zitiert Lady Andovers safranfarbenes Kleid und braunes Halstuch. Aber Lely malt eine Generation, die dem Leben näher ist, und durch einen Dialog von Ausdruck und Gestik zeigt er Dargestellte, die mehr aus Fleisch und Blut sind als die von Van Dyck. Der Hintergrund mit einer Säule und einem Vorhang unterscheidet sich von den meisten Frauenporträts Lelys. Sie enthalten in der Regel Bäume oder Springbrunnen mit einem Hauch von Landschaft. Aber es gibt auch andere Beispiele. Ein Porträt der regierenden Mätresse des Königs, Barbara Villiers Duchess of Cleveland, um 1664-5 (Lydiard Park, Swindon Museum and Art Gallery) zeigt sie sitzend vor einer Steinmauer und einer Säule mit einem Vorhang auf der linken Seite. Elizabeth Hamilton, Gräfin von Gramont, um 1663 (Königliche Sammlung) ist als Heilige Katharina vor einem schlichten dunklen Hintergrund zwischen einer Säule und einem Vorhang dargestellt, vielleicht als Hommage an Königin Katharina von Braganza. Katharina selbst wurde von Lely mit einem Hintergrund aus Steinen und Vorhängen gemalt (Stich von Abraham Blooteling nach Lely, um 1678, British Museum). Es ist eine beeindruckende, königliche Komposition. Auch unser Porträt ist königlich, und zwar umso mehr, als auf einem Sims unterhalb der Säule eine Königskrone ruht, die mit autographischer Virtuosität in Details wie den Glanzlichtern auf den Perlen gemalt ist. Es ist die Krone einer Königin. Die Details sind weitgehend mit der Krone von Katharina von Braganza vergleichbar, die auf dem Stich von Blooteling abgebildet ist. Ein Vergleich der Daten - unsere Dargestellte scheint Anfang/Mitte der 1660er Jahre Ende 30 zu sein - und der Ähnlichkeit ergab keine Übereinstimmungen mit gekrönten Personen zu diesem Zeitpunkt. Auf dem Sockel der Säule über der Krone ist eine alte zweizeilige Inschrift zu sehen, die mit Ausnahme des letzten Wortes Isabella überstrichen und unleserlich ist. Isabella de Bourbon, Königin von Spanien (1602 - 1644), war die Schwester von Königin Henrietta Maria. Porträts in Landhaussammlungen werden manchmal von späteren Generationen falsch identifiziert. Wenn die Inschrift im achtzehnten Jahrhundert aufgemalt wurde, könnte die Identität einer Frau mit einer Krone falsch sein. Aber die unruhige Geste des Dargestellten und die informelle Kleidung wären bei einem königlichen Porträt höchst ungewöhnlich, und zwar bei einem, das formell genug ist, um die Krone zu tragen, ebenso wie die Krone in einem Porträt einer nicht königlichen Dargestellten eine außergewöhnliche Ergänzung wäre. Ein Porträt zeigt eine Bürgerliche mit einer königlichen Krone, das Porträt von Jane Lane Lady Fisher von einem unbekannten Künstler um 1660 (National Portrait Gallery), das sie zeigt, wie sie die Krone hochhält, sie schützt und verehrt. Das Porträt von Jane Lane erinnert an ihre Rolle bei der Flucht von König Karl II. nach der Schlacht von Worcester, als er als ihr Diener verkleidet reiste. Vergleicht man unsere Dame mit den Lely-Porträts dieser Zeit, so gibt es eine Dargestellte, die eine auffällige Ähnlichkeit aufweist. Lelys Porträt von Bridget Drury, Viscountess Kilmorey, zeigt eine Frau, die unserer Dargestellten verblüffend ähnlich sieht (Sotheby's, 13. November 1991, Los 24; Ehemalige Sammlung Earl of Kilmorey). Bridget Drury (wahrscheinlich um 1620/25 geboren) war die Tochter und Miterbin von Sir William Drury of Beesthorpe, Norfolk, und seiner Frau Mary, Tochter von William Cokayne, Kaufmann in London. Sie heiratete Charles Needham, den jüngeren Sohn des 2. Viscount Kilmorey, im Jahr 1655. Needham trat 1657 die Nachfolge seines Bruders als 4. Viscount Kilmorey an. Im August 1659 war Lord Kilmorey einer der Befehlshaber des Booth's Uprising, einer erfolglosen Rebellion der Royalisten in Cheshire im August 1659. Er wurde in der Nähe von Chester besiegt und in London eingekerkert, wo er im folgenden Jahr starb, nur wenige Monate bevor König Karl II. im Mai nach England zurückgerufen wurde. Lady Drury heiratete 1663 erneut. Ihr zweiter Ehemann war Sir John Shaw. Shaw war während des Bürgerkriegs und der Zwischenregierung Kaufmann in Antwerpen gewesen. Er finanzierte die Armeen von König Karl I. und war später eine wichtige Quelle für Geld und Informationen für den König und den Hof im Exil. Der Earl of Clarendon schrieb einmal, dass der König ohne Shaw kein Brot hätte bekommen können.2 Bei der Restauration wurde Shaw zum Ritter geschlagen. Er wurde 166 zum Abgeordneten für Lyme Regis gewählt und amtierte bis 1678. Außerdem wurde er zu einer Reihe von lukrativen Posten berufen, darunter als Zollbeamter. Nach seiner Heirat mit der verwitweten Lady Kilmorey ernannte ihn der König zum Baronet. Zur gleichen Zeit kaufte Shaw für 3.700 Pfund ein königliches Anwesen, das King's House in Eltham, das er durch den Hofarchitekten Hugh May als Eltham Lodge umbauen ließ. Im Jahr 1668 wird "Lady Bridget Shaw" als Mitbeklagte zusammen mit Shaw, Sir Henry Vernon Bt, Sir Peter Leycester Bt und Sir John Booth in einem Verfahren gegen ihren Sohn Thomas 6th Viscount Kilmorey aufgeführt.3 Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1680 lebte Bridget Lady Shaw weiterhin in Eltham. Im Jahr 1681 heiratete sie Dr. med. Sir John Baber (1625 - 1704). Baber war bei der Restauration zum Arzt von König Karl II. ernannt und zum Ritter geschlagen worden, und da er Presbyterianer war, wurde er vom König als Vermittler bei Verhandlungen mit religiösen Abweichlern eingesetzt. Bridget Lady Baber starb im Juli 1696 in Eltham. Gegenwärtig existiert Bridget Drurys Biografie nur als Ehefrau ihrer Ehemänner und als Mutter ihrer Söhne Robert und Thomas, des 5. und 6. Viscounts Kilmorey. Das bei Sotheby's angebotene Porträt von Bridget Viscountess Kilmorey wirft interessante Fragen auf. Die Dargestellte blickt dem Betrachter verträumt entgegen, den Kopf auf den rechten Arm gestützt, den Ellbogen auf einen mit rotem Samt überzogenen Tisch gelegt. Auf dem Tisch befindet sich ein üppiges Angebot an reifen, glitzernden Früchten, Pflaumen und prallen Pfirsichen. Der andere Arm der Dargestellten ruht auf ihrem Schoß wie ein Echo der Medici-Venus. Ihr Mieder ist so tief ausgeschnitten, dass ihre Brust entblößt ist und ihre Brustwarze zu sehen ist. Dieses Detail weist immer auf das Porträt einer Mätresse4 hin, wie Lelys Porträt von Diana Kirke, Gräfin von Oxford, um 1665-70 (Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection) oder sein verschollenes Porträt von Nell Gwynn, um 1673 (gestochen von Peter Valck, National Portrait Gallery). Eine Version des Gemäldes von Sotheby's wurde am 15. Juni 2001 bei Christie's als Los 6 mit einer nicht identifizierten Frau verkauft. Das Gemälde von Christie's befand sich früher in Crewe Hall bei Nantwich in Cheshire, wo sie traditionell Barbara Villiers genannt wurde. Diese Identifizierung war eindeutig falsch, aber sie ist ein praktisches Beispiel sowohl für die Regel, dass das Format auf das Porträt einer Mätresse hindeutet, als auch für die Art und Weise, in der Porträts in Landhaussammlungen im Laufe der Zeit falsch identifiziert werden können. Die Herkunft ist von Bedeutung. Die Familie Kilmorey stammte ursprünglich aus Shropshire, aber Bridgets Schwiegermutter Eleanor Dutton (gest. 1665) war eine Erbin aus Cheshire. Die 2 Viscount Kilmorey ließ die Familie auf dem Anwesen seiner Frau in Dutton wohnen und hatte offensichtlich großes Interesse an der Grafschaft. Bei den Mitangeklagten in dem Fall von 1668 handelt es sich um Angehörige des Adels von Cheshire, darunter ein Mitglied der Familie Booth. Die Herkunft des Gemäldes von Christie's aus Cheshire spricht für eine Identifizierung mit Bridget Viscountess Kilmorey. Wenn beide Porträttypen - das königliche Bild mit Krone und die erotisch aufgeladenen Gemälde aus den Sammlungen Kilmorey und Crewe - tatsächlich Bridget Drury zeigen, fügen sie einem Leben, das ansonsten relativ unbekannt ist, eine bemerkenswerte Dimension hinzu und verdienen es, wie alle Frauenleben in dieser Zeit, besser bekannt zu werden. der Broad Street, Lo 1. Catherine Macleod "Gut, aber nicht gleich": Peter Lely, die Porträtpraxis und die Schaffung eines höfischen Aussehens in Catherine Macleod, Julia Marciari Alexander, Kevin Sharpe, Diana Dethloff, Sonya Wynne und David Taylor 'Painted Ladies Women at the Court of Charles II' National Portrait Gallery London and Yale Center for British Art, New Haven, S.51 2. sir John Shaw (ca. 1615 - 80) aus London und Eltham Lodge, Kent in The History of Parliament: the House of Commons 1660-1690, Hrsg. B.D. Henning, 1983 3. Mary Rush, Witwe gegen Thomas Viscount Kilmorey und andere. 1668, National Archives, Kew C 9/40/72 4. Macleod, Alexander et al. 2001, S.100
  • Schöpfer*in:
    Sir Peter Lely (1618 - 1680, Niederländisch)
  • Entstehungsjahr:
    1665
  • Maße:
    Höhe: 118,11 cm (46,5 in)Breite: 103,51 cm (40,75 in)
  • Medium:
    Öl
  • Zeitalter:
    1660–1669
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    London, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU67336975732
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