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Audrey AnastasiMemorial, Yahrzeit-Kerzenleuchter, Blattgold, Bäume2020
2020
Angaben zum Objekt
Dieses kleinformatige, leicht strukturierte, intime Gemälde könnte ein Chanukka- oder Weihnachtsgeschenk sein.
Audrey Frank Anastasi ist eine produktive bildende Künstlerin, Kuratorin, Galeristin, Pädagogin, Philanthropin und Verfechterin der Kunst. Sie arbeitet hauptsächlich mit zweidimensionalen Medien: Malerei, Zeichnung, Collage, Mischtechnik, wobei sie sich auf das menschliche Subjekt konzentriert. Die meisten der figurativen Werke von Frau Anastasi werden mit ihrer nicht-dominanten linken Hand gemalt. Sie hat eine Vielzahl von Werken mit Vögeln, Tieren und Birken geschaffen.
Sie hat an über 20 Einzel- und 200 Gruppenausstellungen teilgenommen. Ihre ursprüngliche "ref-u-gee"-Serie von Kunstwerken zum Thema Zwangsmigration wurde in einer Einzelausstellung von Oktober 2022 bis Januar 2023 in der Bibliotheksgalerie des Brooklyn College in Zusammenarbeit mit dem Valentine Museum of Art (VMoA) gezeigt. Begleitend zur Ausstellung erschien eine Monografie in limitierter Auflage mit über 180 Bildern in Passgröße, vier 1,80 m hohen Werken auf Tafeln und einem Vorwort von Phyllis Braff. Das Buch wurde im Jahr 2023 von SIZ Industria Grafica, Verona, Italien, gedruckt.
Weitere Buch- und Katalogveröffentlichungen sind "Stations of the Cross", SPQR press, mit einem Essay von Amir Bey, BREUCKELEN magazine, "Audrey Frank Anastasi" Katalog mit einem Essay der bekannten feministischen Kunstkritikerin Cindy Nemser und "Collage" mit einem Essay von Giancarlo T. Roma.
Audrey wurde in einem überwiegend jüdischen Vorort von Baltimore, Maryland, geboren und fühlte sich schon immer zur Kunst hingezogen. Ihre Eltern hatten einen angeborenen Sinn für Stil. Die Familie väterlicherseits bestand aus eingewanderten Kaufleuten. Sie besaßen ein, wie man damals sagte, kleines Kaufhaus. Audreys Vater arrangierte kreative Schaufensterauslagen. Und er war schick gekleidet und sah in seinen gemusterten oder pastellfarbenen Sakkos erstaunlich elegant aus.
Audreys Mutter hingegen kam aus einem eher ländlichen Umfeld. Ihre Großmutter mütterlicherseits stammte aus Osteuropa, ihr Großvater mütterlicherseits wurde in den USA geboren. "Mr. Jew Arthur", wie er von den Einheimischen genannt wurde, besaß eine Taverne in einer überwiegend afroamerikanischen Gemeinde, Fairfield, Maryland. Er hat nicht nur Spirituosen verkauft, sondern sie auch getrunken. Noch als Teenager änderte Audreys Mutter, Rose Gussie, ihren Namen in Joyce und ging nach Atlanta, Georgia, und später nach New York City, um als Kosmetikerin und Strumpfmodel zu arbeiten. Außerdem hatte sie einen tadellosen Sinn für Stil. Und in ihren Fotoalben befanden sich neben den Fotografien seitenweise charmante Tuschezeichnungen von eleganten Damen. Über ihre eigenen prägenden Jahre sagt Audrey: "Ich bin für immer dankbar, dass meine Mutter mich als Kind mit regelmäßigen Ausflügen in die Bibliothek verwöhnt hat, wo ich mit einem Arm voller Bücher herauskam, und mit wöchentlichen Besuchen im Baltimore Museum of Art. Dort kam ich auf dem Weg zu meinem Kunstunterricht an der prächtigen Büste der Königin Nofretete und an den gruseligen Mumien vorbei. Es gibt keinen einzigen Moment in meinem bewussten Leben, in dem ich mich nicht als Künstler gesehen habe." Audrey lernte auch bei einer ortsansässigen Künstlerin, "Miss Mary", die Audrey schon bald bat, Lehrassistentin zu werden und anderen Studenten beizubringen, wie man Formen und Tonalitäten beobachtet, während man gleichzeitig Kohlezeichnungen von klassischen Gipsabgüssen anfertigt.
Obwohl Audrey eine ausgezeichnete Schülerin war, gab es keine Pläne für einen College-Besuch. Ihre Kunstlehrerin an der Southwest High School in Miami Florida, Miss Violet, setzte sich dafür ein, dass Audrey sich für ein Vollstipendium bewerben konnte, das sie auch erhielt. Der Besuch der University of Miami und die Beobachtung der Arbeit von Studenten in ihren eigenen Studios eröffnete das nächste Kapitel. Audrey setzte ihre akademische Laufbahn fort und erwarb ihren Master of Fine Arts am Pratt Institute in Brooklyn, New York, das seither ihre Heimat geblieben ist. Als Studentin der Fotografie komponierte Audrey damals ihre großformatigen figurativen Gemälde mit der Kamera und ließ dabei Aspekte des Fotorealismus einfließen.
1990, als sie an der Parsons School of Design Anatomie für Künstler unterrichtete, stellte Audrey sich der Herausforderung, eine Übung, die sie ihren Studenten gegeben hatte, in ihre eigene Praxis zu übernehmen. Sie begann mit ihrer nicht dominanten linken Hand zu malen. Sie ist der Meinung, dass die Veränderung ihrer Herangehensweise einige ihrer kreativsten Durchbrüche ermöglicht hat. "Indem ich die strenge Kontrolle aufgegeben habe, wurde das Zeichen zu einem Akt der Hingabe, und das hat mich befreit. Die Gemälde aus dieser Zeit wurden von der bekannten feministischen Kunstkritikerin Cindy Nemser gesehen, die einen Essay über die Serie schrieb. Sie wurden lebenslange Freunde und Kollegen. Im Jahr 2007 kuratierte Frau Nemser gemeinsam mit Anastasi eine Revival-Ausstellung mit dem Titel "Women's Work", in der viele bahnbrechende feministische Künstler*innen der zweiten Welle vertreten waren.
Als feministische Künstlerin widmet sich Anastasi in erster Linie der Malerei anderer Frauen, dem menschlichen Gesicht und der Figur. Ob sie nun mit beschreibenden Bildern oder mit der abstrakten Verwendung von Materialien arbeitet, sie nähert sich allen ihren Themen direkt und mit Hingabe. Ihre Serie von Collagen entstand zunächst in Anwesenheit eines Modells, indem sie schnell mit Kohle und Pastellkreide arbeitete, und später allein, indem sie wütend Bilder aus Magazinen, Zeitungen in verschiedenen Sprachen, Printmedien und früheren Zeichnungen herausriss und einfügte. "Auf diese Weise arbeite ich sowohl thematisch als auch technisch an der Schnittstelle zwischen disziplinierter Kontrolle und zufälligem Instinkt. Beobachtungszeichnungen koexistieren mit ausgewählten Mustern, Farben und Bildern aus den Medien, die wie breite Farbflächen zusammengesetzt und aufgeklebt werden." Der Titel der Serie, EnSamblage, ist ein erfundenes Wort, das sich sowohl auf ein musikalisches Ensemble von Teilen als auch auf eine visuelle Assemblage von Elementen bezieht.
Die Collage-Serie von Frau Anastasi wurde erstmals im Mai 2019 in der Welancora Gallery, Brooklyn, ausgestellt. Im Jahr 2018 wurden zehn Gemälde in der Ausstellung "Painting to Survive" gezeigt, die von dem Yale-Kritiker Jonathan Weinberg kuratiert wurde.
Zu ihrer Praxis sagt Frau Anastasi: "Die meisten Techniken, die ich entwickelt habe, leiten sich aus meinem Wunsch ab, eine Wahrheit zu erreichen, die Hemmungen der linken Gehirnhälfte und des Selbstbewusstseins im Prozess des Ausdrucks zu umgehen. 1990 fühlte ich mich künstlerisch "wiedergeboren", als ich begann, mit meiner nicht-dominanten linken Hand zu malen und eine neue kreative Freiheit entdeckte. Außerdem begann ich, mit halsbrecherischer Geschwindigkeit zu arbeiten, indem ich übergroße Pinsel benutzte, um zwanzig Quadratmeter Leinwand zu bedecken, oft in weniger als 4 Stunden, mit Bildern aus dem Leben, von voll repräsentativen und etwas detaillierten Themen. Mit der neueren Verwendung von Collage-Materialien bin ich wieder dazu angeregt worden, die physischen Materialien einzubeziehen, die für die ständige Reizüberflutung und die mediale Bombardierung unserer Zeit stehen, im Gegensatz zu der direkt beobachteten Darstellung eines menschlichen Subjekts."
Audreys Kunstwerke befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen. Im Jahr 2005 gründete sie zusammen mit ihrem Mann Joseph Anastasi die Tabla Rasa Gallery in Sunset Park, Brooklyn. Frau Anastasi ist weiterhin Mitglied des Verwaltungsrats des Brooklyn Arts Council und von Hook Arts Media, ehemals Dance Theatre Etcetera. Audrey Anastasi ist auch emeritierte Präsidentin der Brooklyn Waterfront Artists Coalition und unterstützt weiterhin deren Arbeit, indem sie den Künstlern von Brooklyn die Möglichkeit gibt, ihre Werke auszustellen, und ihnen einen hervorragenden Ort bietet.
- Schöpfer*in:Audrey Anastasi (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2020
- Maße:Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 30,48 cm (12 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Brooklyn, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1339113547422
Audrey Anastasi
Audrey Frank Anastasi hat 20 Einzel- und 200 Gruppenausstellungen gehabt. Ihre Serie "ref-u-gee" wird 2022 im Medgar Evers College in Collaboration mit dem Valentine Museum of Art, Brooklyn, gezeigt. Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Monografie in limitierter Auflage mit über 180 Bildern und einem Vorwort von Phyllis Braff. Die Collage-Serie von Frau Anastasi wurde im Mai 2019 in der Welancora Gallery, Brooklyn, ausgestellt. Im Jahr 2018 wurden zehn Gemälde in der Ausstellung "Painting to Survive" gezeigt, die von dem Yale-Kritiker Jonathan Weinberg kuratiert wurde. Buch- und Katalogveröffentlichungen: "Stations of the Cross", SPQR press, BREUCKELEN magazine, "Audrey Frank Anastasi", Katalogessay Cindy Nemser, und "Collage", Essay von Giancarlo T. Roma. Zu den öffentlichen Kunstwerken gehören ein Porträt von Jo Davidson im Trailside Museum & Zoo, Bear Mountain State Park, NY, und der Kreuzweg in der Aula der Our Lady of Angels RC Church, Brooklyn. Ihre Arbeiten befinden sich im Valentine Museum of Art, Brooklyn, NY, Munson Williams Proctor Art Institute, Utica, NY, Museum Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasilien, Pfizer Corporation, NY, Avon Corporation, St. Vincent's Hospital Collection, NYC & MoMA Photography Archives.
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