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Georgina Klitgaard„Fruit“ Georgina Klitgaard, Äpfel und Birnen Stillleben, Woodstock weibliche Künstlerin
Angaben zum Objekt
Georgina Klitgaard
Äpfel und Birnen Stillleben
Signiert unten rechts
Öl auf Leinwand
8 x 10 Zoll
Die Kunst von Georgina Klitgaard ist manchmal in der kritischen Neigung untergegangen, Künstler der einen oder anderen Schule zuzuordnen. Zum Unglück für ihren posthumen Ruf widersetzte sich Klitgaard einer einfachen Charakterisierung. Sie war eine US-amerikanische Modernistin, die sowohl in Öl als auch in Aquarell arbeitete, aber die figurative Malerei nie aufgab. Sie machte sich einen Namen als Landschaftsmalerin, zeichnete sich aber auch durch Porträts, Blumenstudien und sogar Stadtansichten aus. Doch trotz Klitgaards zweifelhaftem Status in der Kunstgeschichte faszinieren ihre Gemälde nach wie vor die Betrachter, die sich von dem unsicheren Terrain zwischen Realismus und Expressionismus des zwanzigsten Jahrhunderts angezogen fühlen.
Georgina Klitgaard (geborene Berrian) wurde in Spuyten Duyvil, New York (heute Teil der Bronx) geboren; die Berrians lebten mindestens seit der amerikanischen Revolution in dieser Gegend. Nach ihrem Abschluss am Barnard College studierte sie Kunst an der National Academy of Design. Im Jahr 1919 heiratete sie Kay Klitgaard, einen dänischen Künstler und Schriftsteller. Im darauf folgenden Jahr nahm ihr Leben eine entscheidende Wendung, als das Paar Freunde in Woodstock, NY - etwa 120 Meilen nördlich von New York City - besuchte und sich in die Gegend verliebte.
1906 half L. Birge Harrison bei der Gründung der Art Students League Summer School in Woodstock, und die Gegend wurde zu einem Magneten für Landschaftsmaler. Die Klitgaards kauften 1922 ein Haus auf einem steilen Felsvorsprung am Ende von Cricket Ridge, hoch über Bearsville, von dem aus man einen herrlichen Blick auf die Catskill Mountains und das Hudson Valley hat. Klitgaard schloss sich der Künstlerkolonie in der Gegend an, zu der damals auch die Künstler Ernest Fiene und Katherine Schmidt gehörten.
Klitgaard stellte viel aus, und ihre Karriere kam langsam in Schwung. Von 1927 bis 1944 nahm sie regelmäßig an den Ausstellungen des Whitney Museums teil. Im Jahr 1929 stellte sie ein Gemälde mit dem Titel "Carousel" in der berühmten Ausstellung "Circus in Paint" des Whitney Studio Clubs aus. Gertrude Vanderbilt Whitney erwarb Anfang der 1930er Jahre fünf Gemälde von Klitgaard und war eine bedeutende Förderin des Künstlers. Klitgaards New Yorker Händler, Frank Rehn Galleries, stellte ihre Werke von 1930 bis in die 1950er Jahre aus.
Während der Großen Depression beauftragte die Works Progress Administration Klitgaard mit der Gestaltung von Wandbildern für drei US-Postämter: Goshen (1937) und Poughkeepsie (1940) in New York sowie Pelham, Georgia (1941). Klitgaards Wandgemälde "The Running of the Hambletonian Stake" war umstritten, weil es den Trabrennsport thematisierte, ein Thema, das für öffentliche Kunst immer noch als fragwürdig gilt, obwohl es den Ruhm des Dorfes ausmacht.
Obwohl Klitgaard ein Studio in der 659 Fifth Avenue in New York City hatte, reiste sie viel in den Vereinigten Staaten, unter anderem nach Neuengland, Florida und in die Gegend von Santa Fe. Im Jahr 1933 erhielt Klitgaard ein Guggenheim-Stipendium, das ihr eine Europareise ermöglichte. Sieben Jahre später reiste die Familie durch die Vereinigten Staaten, und Kaj nutzte die Reise als Hintergrund für sein Buch Through the American Landscape (veröffentlicht 1941).
Der Großteil von Klitgaards Werken entstand jedoch in der Umgebung von Woodstock. Am bekanntesten ist sie für die weiten Landschaften ihres geliebten Bundesstaates New York, wobei sie manchmal in eine tonalistische Beschäftigung mit Jahreszeiten, Nebeln, Sonnenaufgängen und Atmosphäre abdriftet. Klitgaard erzielte ihre Wirkung, indem sie ihre Palette beschränkte und versuchte, ihre Komposition auf wenige einfache Formen zu reduzieren. Diese Zurückhaltung ermöglichte es ihr, ein Gefühl für den Ort zu bewahren und sich der Abstraktion zu nähern, ohne die figurativen Landschaften zu vernachlässigen. Ein Kritiker schrieb, ihre Woodstock-Landschaften sähen aus wie "Lithographien von Currier und Ives mit kleinen Wolken und präzisen Anordnungen von Fakten". Lloyd Goodrich, der bekannte Kunsthistoriker, lobte ihren "lebhaften Sinn für Bewegung und ein Gefühl für Licht und Luft mit einer Art kühler, losgelöster Lyrik".
Als Klitgaard 1976 starb, schien sie aus der Mode gekommen zu sein, losgelöst von fast allen Kunstströmungen der Nachkriegszeit. Jahrhundert hat sie jedoch von dem erneuten Interesse an den prominenten Modernistinnen profitiert, die in der Zwischenkriegszeit erfolgreich waren. Ihre Gemälde bleiben beispielhaft für den konservativen amerikanischen Modernismus.
- Schöpfer*in:Georgina Klitgaard (1893-1976, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 33,02 cm (13 in)Breite: 38,1 cm (15 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1841214091352
Georgina Klitgaard
Georgina Berrian wurde 1893 in Spuyten Duyvil, New York, geboren. Sie wurde am Barnard College ausgebildet und studierte an der National Academy of Design in New York. Sie heiratete 1919 den in Dänemark geborenen Seemann, Künstler und Schriftsteller Kaj Klitgaard. Nach einem Besuch bei Freunden in Woodstock fühlte sich das Paar mit der Gegend verbunden und baute 1922 ein Haus in Bearsville, das einen Panoramablick auf die Berge und Täler von Woodstock bot. Die erste Ausstellung von Georgina Klitgaard in New York fand vom 20. Dezember 1927 bis zum 7. Januar 1928 im Whitney Studio Club statt. Klitgaards New Yorker Händler waren die Frank Rehn Galleries, wo sie in den 1930er Jahren auszustellen begann und diese Beziehung bis in die 1950er Jahre fortsetzte. In den Jahren 1939 und 1940 hatte sie Einzelausstellungen in der Milch Gallery in New York. In den späten 1920er Jahren begann Klitgaard, seine Werke auf Einladungen von Museen auszustellen. Von 1928 bis 1949 schickte sie jedes Jahr Arbeiten zur Carnegie International in Pittsburgh, Pennsylvania. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, lud Klitgaard ein, von 1930 bis 1945 jedes Jahr auszustellen. Klitgaard stellte außerdem von 1930 bis 1945 jährlich Werke im Virginia Museum of Fine Art in Richmond und in der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia aus. Klitgaard wurde außerdem eingeladen, von 1927 bis 1944 regelmäßig im Whitney Museum of American Art auszustellen. Im Rahmen der Whitney-Biennale von 1936 stellte Klitgaard die Arbeit Florida Landscape (No.116, eine Arbeit auf Papier) aus. 1944 stellte Klitgaard ein weiteres Werk aus Florida, Early Spring, Florida (No. 7), im Whitney aus. Auf der Grundlage dieser Informationen scheint es wahrscheinlich, dass Klitgaard in den 1930er Jahren begann, Florida im Winter zu besuchen und dies bis in die 1940er Jahre fortsetzte. Viele ihrer Künstlerfreunde aus Woodstock, wie z. B. Doris Lee (1905-1983), fanden einen Weg, den Winter regelmäßig in Florida zu verbringen. Ihre Erfahrungen in Florida könnten Klitgaard zu einem Besuch bewogen haben. Im Jahr 1933 erhielt Georgina Klitgaard ein Guggenheim-Stipendium, das ihr Reisen in Europa ermöglichte. Im Jahr 1940 reiste die Familie durch die USA, während Kaj, der inzwischen selbst einen Guggenheim-Preis erhalten hatte, das Buch Through the American Landscape schrieb. Während der Depression wurde sie ausgewählt, um Wandmalereien in Postämtern in Pelham, Georgia, sowie in Goshen (1937) und Poughkeepsie (1940) in Upstate New York anzufertigen. Das Metropolitan Museum of Art erwarb das farbenfrohe Porträt Mädchen und Kind unter einem Tannenbaum im Jahr 1939. In den 1940er Jahren befanden sich Klitgaards Werke auch in den ständigen Sammlungen des Whitney Museum of American Art, des Newark Museum, des New Britain Museum of American Art und des Dayton Art Institute sowie in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen. Klitgaard war Mitglied der Audubon Artists und der American Society of Painters, Sculptors, and Gravers. Sie hatte ein Studio in New York City in der 659 Fifth Avenue. Klitgaard starb 1976. Die meisten ihrer ausgestellten Motive stammen aus der Gegend um Woodstock oder Bearsville.
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