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Helen Clark Oldfield
""Zwei Flaschen"" Amerikanische Szene Realismus Mitte des 20. Jahrhunderts weibliche Künstlerin WPA 1940er Jahre

1943

Angaben zum Objekt

"Zwei Flaschen" Amerikanische Szene Realismus Mitte des 20. Jahrhunderts Künstlerin WPA 1940er Jahre Helen Clark Oldfield "Zwei Flaschen", 1943. Signiert "Helen Oldfield" unten rechts. Öl auf Leinwand Karton, 18 x 14 Zoll. Provenienz: Nachlass des Künstlers. Helen Clark Oldfield wurde in Santa Rosa geboren. Ihr Vater, James E. Clark, investierte in lokale Hopfenfarmen. Er war Direktor der ersten Santa Rosa Bank. Oldfield wohnte in der Mendocino Avenue 547, in einem der schönsten Häuser der Stadt, das nach Maß gebaut wurde. Sie war das älteste Kind der Familie. Die Sommer verbrachten sie in ihrer Strandhütte in Jenner-by-the-Sea. Sie war eine gute Schülerin und machte ihren Abschluss an der DeWitt Montgomery High in Santa Rosa mit Noten auf College-Niveau. Aufgrund eines Betrugsskandals in der Bank hat ihr Vater einen Großteil seines Vermögens eingebüßt, um die Verluste seiner Kunden auszugleichen. Zu der Zeit, als ihre Highschool-Freundinnen im Osten aufs College gingen, folgte Oldfield ihrer Familie in ein neues Leben in der Landwirtschaft. Sie empfand dieses Leben als frustrierend, da sie nach Erledigung ihrer täglichen Pflichten nur wenig Zeit für ihre Interessen hatte. Hier entwickelte sie ihre natürliche Begabung für anspruchsvolle Nadelarbeiten. Zu dieser Zeit absolvierte sie auch ein Fernstudium in Industriedesign und wurde zur Schneiderin ausgebildet. Ihre Familie war mit dieser Regelung nicht zufrieden. Sie beschlossen, nach Oakland zu ziehen. Im Jahr 1921 kauften sie ein Haus in 318 Hemphill Place. Von dort aus konnte sich jeder eine Erwerbstätigkeit suchen, und Helen hatte endlich die Möglichkeit, sich an einer ausgezeichneten Kunsthochschule einzuschreiben. Sie schrieb sich am California College of Arts and Crafts am Alliston Way in Berkeley ein. Sie belegte alle verfügbaren Designkurse sowie einen Zeichen- und Malkurs. Am Broadway in Oakland fand sie einen Job bei der Novelty Electric Sign Company. Nachdem sie dort erste Erfahrungen gesammelt hatte, fand Helen Oldfield bald eine viel bessere Stelle als Assistentin von Geo. L. Collins, ein bekannter Designer des Hearst Building in San Francisco. In ihrem zweiten Jahr am C.C.A.C. erfuhr Helen von einem berühmten kalifornischen Künstler, der gerade aus Frankreich zurückgekehrt war und die Kunstszene in San Francisco veränderte. Sie beschloss, eine seiner "modernistischen" Vorlesungen zu besuchen. Der Sprecher, den sie traf, war Otis Oldfield. Im April 1925 schrieb sich Helen in Oldfields "Still Life Painting"-Klasse an der California School of Fine Arts in San Francisco ein. Helen und Otis heirateten Ende 1926 im Steinhof von Ralph Stackpole und waren die Lieblinge der Künstlergemeinde von San Francisco. Ihre Hochzeit schaffte es auf die Titelseiten aller lokalen Zeitungen. Das Paar zog bald von Oldfields Studio im "Monkey Block" in eine kleine Wohnung am Telegraph Hill. In diesem winzigen Raum befanden sich bald Otis' Buchbinder- und Kunstateliers, Helens Designwerkstatt und ein neues Kinderzimmer für die beiden kleinen Mädchen, die 1926 und 1928 geboren wurden. Obwohl die Depression auf ihrem Höhepunkt war, unterstützte Otis seine Familie weiterhin, indem er an der California School of Fine Arts unterrichtete. Er stellte im ganzen Land aus und erlangte einen sehr guten Ruf. Helen Oldfield setzte ihr kreatives Design und ihre Handarbeiten fort und malte zusammen mit Otis, wann immer sich die Gelegenheit bot. Die Menschen begannen, ihre Malstile miteinander zu verknüpfen, wodurch Helen in die Rolle einer Schülerin und Nachfolgerin gedrängt wurde. Diese Situation verärgerte Helen so sehr, dass sie die Idee aufgab, ihre Arbeiten unabhängig auszustellen. Sie beschloss stattdessen, sich auf professionelle Schneiderarbeiten zu konzentrieren und weiterhin an kommerziellen Stoffdesign-Aufträgen zu arbeiten. Durch diese Kontakte nahm sie einige Malaufträge an und begann, mit ihren Signaturen zu experimentieren, wobei sie manchmal nur ihre ersten Initialen oder einfach "Gina", einen Teil ihres zweiten Vornamens, verwendete. Durch die rechtzeitige Empfehlung eines Mitarbeiters wurde Helen Oldfield eine Stelle als Lehrerin an der Sarah Dix Hamlin School angeboten. Sie begann mit Kunstunterricht für Mädchen der Unterstufe. Sie war so innovativ und beliebt an der Schule, dass ihr 1946 weitere Klassen, darunter Malerei und Kunstgeschichte, für die Oberstufe übertragen wurden. Als sie 1971 in den Ruhestand ging, war Helen bereits 15 Jahre lang Leiterin der Kunstabteilung der Hamlin School. Nach ihrer Pensionierung und dem Tod ihres Mannes widmete sich Helen Oldfield einem freien und unabhängigen Künstlerleben. Sie erfand einen neuen Stil in der Ölmalerei mit sanft verlaufenden Farben und einem glatteren Auftrag auf der Leinwand. Ihr Hauptausdruck sind visionäre Phantasien und verschlungene sprichwörtliche Allegorien. Ein Großteil dieser Arbeit wurde in Form von großen grafischen, figurativen Entwürfen ausgeführt. Ihre erste Ausstellung in einer Galerie begann 1972. Sie verkaufte sechs Zeichnungen in ihrem neuen Deko-Grafik-Stil über die Valley Art Gallery in Walnut Creek. Außerdem schickte sie Zeichnungen an die Arts and Crafts Co-op, Inc. in Berkeley und nahm am San Francisco Art Festival teil. Im selben Jahr führte sie einen privaten Auftrag für einen großen männlichen Akt in ihrem realistischen Stil aus. Helen wurde oft gebeten, Porträts auf Bestellung anzufertigen, da sie ein wahrhaftiges und üppiges Abbild schaffen konnte. Im Jahr 1973 stellte Helen vier weitere Zeichnungen in der Godfrey Gallery im Mark Hopkins Hotel in San Francisco aus und verkaufte sie. Inzwischen war sie Mitglied des Sonoma Valley Art Center, wo ihre Werke regelmäßig ausgestellt wurden. Während all dieser Jahre stellte sie aus und war aktives Mitglied der Artist's Equity Association. In den Jahren 1974-75 verkaufte Helen vier ihrer neuen Acrylbilder auf Leinwand durch ihre Verbindung zum Valley Art Center. Ihr Erfolg stieg in den Jahren 1976-1978 stetig an. Helen Oldfield litt seit vielen Jahren an Arthritis. Im Jahr 1974 brach sie sich die Hüfte und wurde etwas bewegungsunfähig. In den späten 1970er Jahren verschlechterten sich ihr Gesundheitszustand und ihre Energie. Dennoch konzentriert sie sich weiterhin auf die Entwicklung ihrer komplexen figurativen Zeichnungen und Aquarelle in verschiedenen Medien. Im Jahr 1980 wurde Helen Bewohnerin des Laurel Heights Convalescent Home in der California Street. Die Eigentümer haben eine große Retrospektive mit 30 Gemälden aus allen Perioden und Stilen von Helens Schaffen ausgestellt. Sie starb dort im Jahr 1981. Glücklicherweise hatte sie in jenem Jahr gerade ein Interview abgeschlossen: "Otis Oldfield and the San Francisco Art Community" (Otis Oldfield und die Kunstgemeinschaft von San Francisco) für das Regional Oral History Office der Bancroft Library an der U.C. Berkeley. Eine separate Abschrift der mündlichen Geschichte von 1975 ist ebenfalls bei der Marin County Free Library, San Rafael, erhältlich. Im Jahr 2003 wählte das San Jose Museum Helens Brown Bowl für seine Ausstellung kalifornischer Gemälde mit dem Titel: "The Not-So-Still-Life". Diese Ausstellung war von März bis Juni 2004 im Pasadena Museum of California Art zu sehen. Helens Gemälde wurde für eines der Fotos auf der Einladung zur "Eröffnungsparty" sowie für eine ganzseitige Abbildung im Ausstellungskatalog ausgewählt.
  • Schöpfer*in:
    Helen Clark Oldfield (1902 - 1981, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1943
  • Maße:
    Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
    Öl,Karton
  • Bewegung und Stil:
    Amerikanischer Realismus
  • Zeitalter:
    1940–1949
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU115629894162
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