Jean-Claude Gaugy

„Une Belle de Jour“, Jean-Claude Gaugy, Öl auf Karton, Französisch, Zeitgenössisch

2018

Die Familie Gaugy aus dem französischen Jura ist seit Generationen Künstler. Jean-Claude Gaugy betrat 1944 die Welt und diese Tradition. Gaugy taucht in die Kunstwelt ein, teilt sich ein Atelier mit Bernard Buffet, lernt Picasso kennen und malt und studiert weiter. Er studierte an der Académie Julien und der Académie du Feu in Paris sowie an der Schule für Design in Rom. Schule für Holzschnitzerei in Oberammergau, Deutschland, und die Schule für Bildhauerei in Moskau. Er ging nach England, um eine Lehre bei Henry Moore zu absolvieren, die er als "Monate in Gips" beschreibt. Dann kam eine neue Realität dazwischen, als er zur französischen Marine eingezogen wurde und achtzehn Monate in Afrika in heftigen Kämpfen verbrachte. Gaugy spricht nicht über diese Zeit, aber die Zeit, die er zur Heilung in einem Krankenhaus und in einem Kloster verbrachte, zeigt, wie tief der junge und sensible Künstler davon betroffen war. Auf der Suche nach größerer Freiheit und künstlerischer Anregung beschloss Gaugy 1996, in die Vereinigten Staaten auszuwandern. Bei seiner Ankunft stellte er jedoch fest, dass das öffentliche Interesse an der Bildhauerei begrenzt war. Da er die Bildhauerei brauchte und nicht malen wollte, begann er mit der Entwicklung seines charakteristischen Mediums, der in Holz geschnitzten Wandbilder. Die nächsten zwanzig Jahre verbrachte Gaugy damit, die Grenzen dieses Mediums auszuloten, realistisch zu arbeiten und sein Handwerk zu üben. Im Allgemeinen ignorierte er den konventionellen Kunstbetrieb, wo er bedeutende Wandgemälde für Bibliotheken, Kirchen und Synagogen schuf und seine Werke von großen Unternehmen und Privatpersonen gekauft wurden. Während der gesamten Zeit hat er seine "geschnitzten Gemälde" weiterentwickelt, immer fasziniert von der Herausforderung, neue Wege zu beschreiten und das alte Handwerk in die zeitgenössische Kunst zu übertragen. Im Alter von vierzig Jahren hatte Gaugy das Gefühl, dass er, seine Botschaft und sein Medium ausreichend entwickelt waren, um eine breitere Anerkennung zu finden. Er hörte auf, gegenständliche Bilder zu schaffen; er begann, in seinem reifen Stil zu arbeiten, und ließ sich in Galerien vertreten. Er kehrte nach Frankreich zurück und hatte Ausstellungen in seiner Heimatregion und im Musée du Luxembourg in Paris. Er fertigte Wandgemälde für so unterschiedliche Gruppen wie den First Interstate Bank Tower in Las Vegas und die National Foundation for Depressive Illnesses, deren 30 Fuß langes Werk 1991 in Washington, D.C., im National Building Museum enthüllt wurde. Verschiedene Museen nahmen seine Werke in ihre ständigen Sammlungen auf, und sein Ruf als Vater des linearen Expressionismus begann zu wachsen. Gaugy, der seinen Hauptsitz im Südwesten hat und in Galerien auf der ganzen Welt ausstellt, engagiert sich täglich für sein geliebtes Holz und für seine ständige Weiterbildung. Sein technisches Können und sein offenes Herz weiten sich mit jeder Pflege aus, und die Ehrlichkeit seiner Arbeit erlaubt es uns, eine Weile mit ihm auf dieser ausdrucksstarken Reise des menschlichen Geistes zu reisen, während wir zusehen.