Nature morte au pot à pipe - Impressionistisches Öl, Stilleben von Jean Albert Pougny

Jean Pougny
Nature morte au pot à pipe - Impressionistisches Öl, Stilleben von Jean Albert Pougny
1942

Angaben zum Objekt

Ein wunderschönes Stillleben in Öl auf Leinwand des französischen Malers Jean Albert Pougny, das eine Pfeife in einem Topf auf einem gemusterten Tuch zeigt. Signiert unten rechts. Gerahmte Abmessungen sind 10 Zoll hoch und 9,5 Zoll breit. Provenienz: Collection Michel Moncey, Paris. Galerie Louis Carré, Paris Weitere Informationen: Ausstellungen: Pougny, Neuere Werke, Galerie Louis Carré, Paris, 1943. Bibliographie : Herman Berninger, Jean-Albert Cartier, Jean Pougny 1892-1956, Werkverzeichnis, Tome 2 Paris - Côte d'Azur, 1924-1956, Peintures, Tübingen, Éditions Ernst Wasmuth, 1992, Nr. 701, abgedruckt S. 184. Dieses Werk befindet sich im Archiv von Pougny unter der Nummer 700-283B. Jean Albert Pougny, der eigentlich Ivan Puni hieß, war italienischer Abstammung: Sein Großvater war der Komponist César Puni, sein Vater war Geiger. Er fühlte sich schon früh zur Kunst hingezogen, aber von 1900 bis 1908 wurde er im Kadettenkorps in St. Petersburg ausgebildet, obwohl er kein Interesse an der Armee hatte. In den Jahren 1908-1909 erhielt er eine akademische Ausbildung und 1910 verbrachte er seine erste Zeit in Paris, wo er an der Académie Julian und anderen privaten Akademien studierte und vom Fauvismus und Kubismus sehr beeindruckt war. Im Jahr 1912 reiste er nach Italien, kehrte dann nach St. Petersburg zurück und heiratete Xenia Bogouslavskaya. (Sie überlebte ihn um viele Jahre und kam fast jeden Tag, um Blumen auf sein russisch-orthodoxes Grab auf dem Friedhof Montparnasse zu legen.) In den Jahren 1913-1914 ging er erneut nach Paris, kehrte aber nach der Kriegserklärung 1914 nach St. Petersburg zurück und schloss dort Freundschaft mit Majakowski und Chlebnikow. Im Jahr 1915 organisierte er zwei historische Ausstellungen in St. Petersburg: Die Erste Ausstellung futuristischer Gemälde der Straßenbahn V und die Letzte futuristische Ausstellung von 0,10-Gemälden, in der zum ersten Mal kubofuturistische Werke gezeigt wurden. Diese beiden Ausstellungen knüpften in St. Petersburg an die künstlerischen Veranstaltungen der Gruppe Jack of Diamonds in Moskau an. Aus diesen verschiedenen künstlerischen Gruppenveranstaltungen löste sich die spezifisch russische Bewegung der internationalen Avantgarde. Diese Bewegung, die als Konstruktivismus bezeichnet wird, nimmt im Suprematismus von Malewitsch und Tatlin, dessen Manifest Pougny 1916 unterzeichnete, deutlichere Formen an. Er wurde 1917 mobilisiert und 1918, nach der Oktoberrevolution, zum Dozenten an der Akademie der bildenden Künste in Petrograd (St. Petersburg) ernannt. Im Jahr 1918 beteiligte er sich an der Ausschmückung der Straßen Petrograds zur Feier des Jahrestages der Revolution: "Die Straßen werden unsere Pinsel sein", erklärte Majakowski. Indem er seine revolutionären Ideen auf die Kunst ausweitet, schließt er sich der Bewegung des konstruktiven Realismus an, die später zum Formalismus wird. 1919 zog er nach Witebsk, um an der von Chagall gegründeten und geleiteten Akademie zu unterrichten, aber als Schdanow die Avantgardebewegungen stigmatisierte, verließ er die UdSSR und ging nach Finnland. Von 1920 bis 1922 lebte er in Berlin, wo er Teil der russischen Künstlerkolonie wurde und Hans Richter, Eggeling und Van Doesburg kennenlernte. Im Juli 1923 entwarf er die Bühnenbilder und Kostüme für ein polnisches Stück an der Prager Oper. In den Jahren 1923-1924 zog er nach Paris, wo er sich dauerhaft niederließ und eine enge Freundschaft mit Fernand Léger, Amédée Ozenfant, Marcoussis und Séverini schloss. 1940 zieht er mit Robert Delaunay nach Antibes, bevor er 1942 nach Paris zurückkehrt. Nach seiner Einbürgerung in Frankreich im Jahr 1946 wurde er 1947 zum Ritter der Ehrenlegion (Chevalier de la Légion d'Honneur) ernannt. Schon in seinen ersten Tagen in St. Petersburg wurde Pougny von Repine gefördert, der ein Porträt von Tolstoi malte. Als er 1913/14 nach Paris kam, entwickelte er sich in Richtung Kubismus. In der Straßenbahnlinie V zeigt Pougny 1915 ein Dutzend kubistisch inspirierter Gemälde und ein Relief, Die Kartenspieler. Im selben Jahr zeigte er in der Ausstellung 0.10 das "alogische" Gemälde (in einer von Malewitsch geprägten Beschreibung) Der Friseur, in dem er eine Sammlung ungewöhnlicher Gegenstände mit einem Text von Majakowski darstellte: "Durch die Fensterscheibe funkelt der Knopf, den man nicht sieht...". Außerdem zeigt er ein grün gestrichenes Brett, eine Vorahnung künftiger Monochromien, und ein Stillleben, das aus einem Hammer besteht, der an einem Nagel auf drei verschiedenfarbigen Papierblättern hängt. In diesem Gemälde ist, wie er es ausdrückt, "der Gegenstand frei von Bedeutung", und er nimmt den Dadaismus vorweg, auch wenn er bereits ein ästhetisches Interesse an der Darstellung hat. Er schuf auch völlig abstrakte Kompositionen in Tusche. Nach den begrenzten Neuerungen der beiden historischen Ausstellungen integriert Pougny in seiner ersten Gemäldeserie in einem kubistischen Stil, der zur totalen Abstraktion tendiert, Buchstabengruppen oder sogar ganze Texte (wie in dem Gemälde BHK von 1916) in geometrische Farbpläne. Wiederum 1916 stellte er, im Vorgriff auf dadaistische Ansätze, einen Porzellanteller auf ein Brett. Nach der Revolution radikalisiert er seine ersten Neuerungen und nimmt sich mehr und mehr Freiheiten in Bezug auf die Flächigkeit der Leinwand, indem er Reliefs, "Bildskulpturen", aus polychromem Karton und Holz herstellt, in die er Buchstaben, Zahlen und Alltagsgegenstände sowie vergrößerte Objekte einarbeitet. In diesen Werken spielt die Farbe eine vorherrschende Rolle, obwohl sie in den Werken der anderen Künstler der Revolution (mit Ausnahme von Malewitsch) im Allgemeinen nicht vorkommt, da sie der Meinung sind, dass die Farbe aus der bürgerlichen Überflüssigkeit stammt. Nach 1918 distanziert er sich durch seine natürliche Entwicklung und seinen ästhetischen Anspruch an die Verwendung von Farben von der Strenge der revolutionären Kunst und des Suprematismus. Im "Realistischen Formalismus" kehrt er zum Kubo-Futurismus zurück und integriert erneut Elemente der Realität in Kompositionen mit geometrischer und leicht suprematistischer Tendenz. Diese Phase endet mit dem Synthetischen Musiker von 1921, der dem Synthetischen Kubismus nahe steht, abgesehen von der offenkundig volumetrischen Modulation des Gesichts, und mit Zeichnungen städtischer Sujets, in denen das erzählerische und dynamische Thema mit der statischen geometrischen Organisation koexistiert: "Im Grunde bleibt der Suprematismus eine experimentelle Konstruktion innerhalb der Malerei". 1924, nachdem er sich endgültig in Paris niedergelassen hatte, begann er, reines Pigment zu verwenden, um subtile Verfeinerungen im Farbausdruck zu erzielen. Zu dieser Zeit entfernte er sich von seinem bisherigen abstrakten Werk und entwickelte hybride Kompositionen des Postkubismus mit surrealistischen Anleihen. In seiner letzten Schaffensperiode, die um 1935 beginnt, malt er Innenräume, Straßenszenen, Harlekine, Landschaften und Stillleben. Auch wenn diese Werke von unbestrittener Originalität sind, wurde er wahrscheinlich von Vuillard beeinflusst. Unter der Hand des Mannes, der sich fortan Jean Pougny nannte, wurden alle intimen Märchenthemen, für die Vuillard recht große Formate verwendete, auf den bescheidensten Maßstab reduziert. Diese Kompositionen haben einen großen Charme. Er schafft Atmosphäre mit subtilen Kombinationen von abgetönten Farben, verwendet Pigmentschichten und bereitet seine Leinwände vor, indem er auf ihnen herumtrampelt, um Risse zu erzeugen, die er als Nostalgie für den Zahn der Zeit interpretiert. Pougny, der nach seiner suprematistischen und konstruktivistischen Periode weniger innovativ wurde, war ein Maler, der von Malern geliebt wurde. In seinem scheinbaren Verzicht auf das Streben nach Modernität verstand er es, das zu bewahren und zu zelebrieren, was für ihn das Wesentliche war: die Freude am Malen. Pougny nahm an Gruppenausstellungen teil, darunter: 1912, St. Petersburg, Union der Jugend; 1914, Paris, Salon des Indépendants; 1915, St. Petersburg, Tramway V, mit Malewitsch, Tatlin, Exter und Oudalzowa; 1915-16, 0.10, mit Malewitsch und Tatlin; 1923, Berlin, Große Berliner Kunstausstellung, Novembergruppe; 1924, Paris, erster Salon des Tuileries, bei dem er einer der treuesten Teilnehmer wurde; 1925, Paris, Salon d'Automne; 1931 Paris, Galerie Katia Granoff und Galerie Paul Rosenberg; 1935, Paris, Galerie Jeanne Castel; 1946, Wien und Kairo; dann Frankreich, Moskau und Brüssel; 1949, Wanderausstellung in mehreren amerikanischen Museen; 1950, Pittsburgh, Ausstellung der Carnegie Foundation; 1951, Biennale von Menton; und nach seinem Tod: 1977, Paris, Historische Aspekte des Konstruktivismus und der Konkreten Kunst, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; 1979, Paris-Moskau, Centre Georges Pompidou; 2003, Russisches Paris 1910-1960, eine Ausstellung über russische Kunst und Künstler in Paris, organisiert vom Russischen Museum St. Petersburg, die im Von der Heydt-Museum in Wuppertal und anschließend im Musée des Beaux-Arts in Bordeaux gezeigt wurde. Er stellte häufig als Einzelperson aus: 1915, Ausstellung von Zeichnungen in der Galerie Dobitchine, Petrograd; 1921, Galerie Der Sturm, Berlin; 1925, Ausstellung auf Anregung von Henri Salmon in der Galerie Barbazanges, Paris; 1926, Paris; 1933, Ausstellung organisiert und auf Anregung von Paul Guillaume, die seinen neuen Stil bestätigt, Galerie Jeanne Castel, Paris; 1943, Galerie Louis Carré, Paris; 1947, nachdem er die französische Staatsbürgerschaft erhalten hatte, eine wichtige Ausstellung, die von Charles Estienne vorbereitet wurde, Galerie de France, Paris; 1949, erste Ausstellung, Knoedler Gallery, New York; 1950, Adams Brothers Gallery in London und Galerie de France in Paris; 1952, Knoedler Gallery, New York; 1950, Adams Brothers Gallery in London und Galerie de France in Paris; 1952, Knoedler Gallery, New York; 1953, 1956, Galerie Coard, Paris. Nach seinem Tod wurden seinem Werk zahlreiche Retrospektiven gewidmet: 1958, Musée National d'Art Moderne, Paris; danach Albi, St-Étienne und Clermond-Ferrand; 1959, Galerie Coard, Paris; 1960, Musée des Beaux-Arts, Zürich; 1961, Galerie Charpentier, Paris; 1960, Stedelijk Museum, Amsterdam; 1962, Galleria d'Arte Moderna, Turin; 1964, Bibliothèque Nationale, Paris; 1964, Kunsthalle, Baden-Baden; 1966, Ausstellung der Schenkung Pougny, Musée de l'Orangerie des Tuileries, Paris; 1980, Galerie Bellint, Paris; 1989, Musée Bourdelle, Paris; 1997, Galerie Coard, Paris; 2003, Galerie Zlotowski, Paris; 2003, Ivan Puni, Werke aus der Sammlung Berninger, Musée Jean Tinguely, Basel. Museen und Galerien: Albi (Mus. Toulouse-Lautrec): Frau an einer blauen Staffelei (1938-1939); Landschaft Algier (Mus. National des Beaux-Arts): Garten (1949) Amsterdam (Stedelijk Mus.) Berlin (Berlinische Gal.): Der synthetische Musiker (1921) Köln: Mann mit Zylinder Grenoble (Mus. de Grenoble): Interieur; Landschaft Limoges: Landschaft Moskau: Blumenstrauß aus Flieder New York (MoMA) Paris (BNF, Prints Collection): Schenkung von Linolschnitten Paris (MAMVP): Stuhl, Geige und Globus Paris (MNAM-CCI, Nachlass Pougny): Self-Portrait (1912); Stuhl und Geigenkasten (1914-1915, Tusche); Revolution (1914-1920, Farblinographie); Luftbrücke (1914-1920, Farblinographie); Cellist (1914-1920, Farblinographie); Vitebsk (1914-1920, Farblinographie); Innenraum (1914-1920, Farblinograph); Tür (1914-1920, Farblinograph); Treppe (1914-1920, Farblinograph); Gangway (1914-1920, Farblinograph); Eingang zum Haus (1914-1920, Farblinograph); Friseur (1915); Weißer Ball (1915); Interieur mit Schaufensterpuppe (1915-1916, Tusche); Geige (1919); Stilleben mit Ball (1921); Flasche und Handschuh (1921-1922, Rotstift und Gouache); Flasche und Wecker (1928-1929); Sitzende Frau (1939-1940, Aquarell und Gouache); Stuhl und Obstteller (1939-1942); Sitzendes Modell (1942-1943, Bleistift, Kohle, Tusche und Öl); Frau mit rotem Hut (1942-1943, Gouache); Stuhl und Klavier (1944); Studio (1944-1945); Mutter und Kind (1945, Kohle); Figur in einem Sessel (1946-1948, Bleistift); Studie eines Interieurs (ca. 1948, Bleistift); Kopf eines Harlekins (1950); Mann, der in einem Interieur liest (1950); Frau, die in der Nähe eines Gemäldes sitzt (1950, Bleistift); Mann, der sitzt (1952, Bleistift); Seine (1953); Öffentlicher Garten (1954); Interieur mit Klavier (1955); Bei den Pferderennen (1956) Prag (Národní Muz.): Stilleben St. Petersburg (Gosudarstvennyj Russkij Muz.): Stilleben mit Briefen (1919) Strasbourg: Stillleben

Schöpfer*in:
Jean Pougny (1894 - 1956, Russisch)
Entstehungsjahr:
1942
Maße:
Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 19,05 cm (7,5 in)
Medium:
Öl,Leinwand
Bewegung und Stil:
Impressionismus
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Sehr guter Originalzustand.
Galeriestandort:
Marlow, GB
Referenznummer:
Anbieter*in: LFA05161stDibs: LU41535853132

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