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Joy Taylor
Zinnia (Zeitgenössisches Stillleben, grafische handbemalte rosa Blume auf Papier)

2022

Angaben zum Objekt

"Zinnia" gemalt von Joy Taylor im Jahr 2022 22 x 28 Zoll, 29,5 x 37 Zoll gerahmt Acryl auf Papier Individueller Rahmen mit weißer Holzleiste, Fenstermatte und Tru Vu AR Glas Joy Taylors Gemälde verwandeln die Botanik in eine persönliche Vision. Ihre jüngsten Serien auf Leinwand, die sie spielerisch "Boo-K" nennt, widersetzen sich den traditionellen Stillleben, die oft versuchen, die Objekte der Welt zu zähmen und zu ordnen. Im Gegenteil, Taylors Themen stehen nie still. Ihre floralen Formen haben die klaren, sauberen Qualitäten von geschnittenem Papier; scharfe, entscheidende Linien schneiden durch Blöcke aus reinem Pigment, um definierte Ränder von Blättern, Ranken und Blüten zu schaffen. Die Farben sind ebenso konstruiert wie die Form. Ihre überschwängliche Farbpalette aus Orange, Blau, Magenta und Grün erinnert an die von den Fauvisten bevorzugten Komplementärfarben. Farbe ist in ihrem Werk ein Element für sich. Dieses Gleichgewicht aus funkelnden Farben und Formen ist unbezähmbar, zuweilen beunruhigend und in seiner Kühnheit sogar gefährlich. In einer Serie von Originalbildern auf Papier reduziert Joy die Form, indem sie sich auf eine einzelne Blüte oder ein Blatt konzentriert. Wie ein Exemplar unter dem Mikroskop taucht Taylor in die Ritzen und Details jedes Blütenblattes dieser blassrosa Zinnie ein und malt akribisch jede Ader eines jeden Stiels. Ihre Farbkomposition ist einfach phantastisch, fällt ins Auge und weckt eine fast viszerale Erfahrung der Grafik. Joy Taylor ist Stipendiatin der Pollock/Krasner Foundation und NYFA Painting Fellow. Sie lebt und arbeitet in Red Hook, NY. Künstlerisches Statement Meine Arbeit manipuliert Formen in einer abgeflachten Bildebene, wobei eher die Vorstellungskraft als die realistische Beobachtung im Spiel ist. Ich habe schon so manches Bild mit einem imaginären Blumenarrangement in einer nicht vorhandenen Vase auf einem Tisch gemalt, der nur ein gekrümmter Bogen ist, wenn er überhaupt vorhanden ist. In diesen Tagen zoome ich in das tiefe Zentrum meiner imaginären Komposition, wo ich große Formen in der Verwandlung erschaffe: Blätter werden zu flachen Untertassen, Stängel zu dünnen Linien, die sich in fette Formen verwandeln, Spiegelungen zu einem Abgrund aus schwindender Farbe. Meine Blumen winden sich, verformen sich, hängen durch und unterwandern den Raum, den sie bewohnen. Sie überbrücken die Kluft zwischen Realität und Abstraktion. Ich habe für mich einige Regeln aufgestellt, die ich befolgen muss: Hochskalieren (damit ich tiefer in die Komposition eindringen kann) Vereinfachen (für mehr Klarheit)Diese Regeln halten mich bei meiner Entschlossenheit, den Formen, die ich schaffe, Gestalt zu geben. Die Stilllebenmalerei hat die Natur schon immer aus dem Freien geholt und im Inneren neu arrangiert, damit wir sie genauer betrachten und über ihren Veränderungsprozess von der Knospe über die Blüte bis zum Verfall nachdenken können. Ich führe das Genre in eine neue Richtung, indem ich Formen und Farben erfinde und die Natur in meinem Kopf und auf meiner Leinwand neu erschaffe. Es ist ein äußerer Ausdruck eines inneren Dialogs - was wird aus dieser Form, wenn sie verkürzt wird? Wie entsteht eine Spirale aus Blütenblättern? Kann ich durch das, was oben ist, hindurch auf das sehen, was unten ist? Was ist eine blattähnliche Form, die nicht die Farbe eines Blattes hat? Ist es etwas anderes? Ausgewählte Einzel- und Zwei-Personen-Ausstellungen 2016 Weil es ein Peeling hat. Außenskulptur an der Bergamot Station, Santa Monica CA 2015 Seltsame Schönheit. Craig Krull Gallery, Santa Monica, Kalifornien Flora und Fauna. Galerie Gris, Hudson NY Weit blicken, tief blicken. Vorübergehende Installation im Freien in Rosendale, NY 2013 Blatt in einer Landschaft: Neue Gemälde von Joy Taylor. Imogen Holloway Gallery, Saugerties, NY Auf dem Papier: Neue Arbeiten von Joy Taylor.Women's Studio Workshop, Rosendale, NY 2012 Neues Werk: Garry Nichols und Joy Taylor. Imogen Holloway Gallery, Saugerties, NY 2011 Joy Taylor: Neue Arbeit. Graficas Gallery, Nantucket, MA 2010 Lebensecht. BCB Art, Hudson, NY Vine (Die Linie im Raum). Installation in der John Davis Gallery, Hudson, NY 2009 Joy Taylor Zeichnungen. Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY 2008 Joy Taylor & Ed Smith. BCB Art, Hudson, New York 2006 Joy Taylor & Eric Rhein. BCB Art, Hudson, New York 2002 Neues Werk. Nikolai Fine Art, New York 2001 Die Welt, in der wir leben. Upstate Art, Phoenicia, New York 1998 Inkremente. Marist College Art Gallery, Poughkeepsie, New York 1996 Wie man eine Glühbirne wechselt. TZ' Art & Company, New York Zustände des Seins. Besonderheiten des Standorts, Islip Art Museum, East Islip, New York 1994 Mop, Besen, Bürste. Foreman Gallery, Hartwick College, Oneonta, New York 1993 Tibor de Nagy Gallery, New York Ausgewählte Gruppen- und Jurierungsausstellungen 2021 Farbspiel. Garvey/Simon in den Artisan Lofts, New York NY Licht am Ende des Tunnels. Bernay Fine Art, Great Barrington, MA Sommerzeit. Bernay Fine Art, Great Barrington, MA Sonnenaufgang Sonnenuntergang. Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY 2020 Auswahl 5. Garvey Simon, New York NY Nicht zu klein, nicht zu groß. Zinc Contemporary, Seattle,WA Mauerblümchen. Die Lockwood Gallery, Kingston, NY 2019 Künstler aus der Mohawk/Hudson Region. The Hyde Collection, Glens Falls, NY 2018 Beyond the Bouquet. Sturt Haaga Gallery, Descano Gardens, Los Angeles CA Ökophilie. Berkshire Botanischer Garten, Stockbridge, MA Stillleben sein. Geoffrey Young Gallery, Great Barrington MA 2017 Herbarium. NYU Langone Medical Center, New York Alle großen und kleinen Dinge. Geoffrey Young Gallery, Great Barrington, MA 2016 im Quadrat. Geoffrey Young Gallery, Great Barrington, MA Flora III. Galerie Gris, Hudson, NY 2013 Künstler aus der Mohawk/Hudson-Region. The Hyde Collection, Glens Falls, NY Unser Hinterhof. Roos Arts, Rosendale, New York Ausschneiden und Einfügen. SUNY Ulster, Stone Ridge, NY. Michael Asbill, Geschworener. Stein-Kanu #7. Syracuse Universität, Syracuse NY 2012 Vergrößern. Imogen Holloway Gallery, Saugerties, NY 2011 Übungen in unnötiger Schönheit. Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY LOL. Galerie am Internationalen Flughafen Albany, Albany, NY Hergestellt in NY 2011. Schweinfurth Memorial Art Center, Auburn, NY Blüte. Islip Museum für Kunst, East Islip, NY 2010 Kreative Adaption in der bildenden Kunst. Gewinner des zweiten Preises. Concordia-Universität, Ann Arbor, MI 2009 In Light Richmond, ortsspezifische Installation mit Licht. Richmond, Virginia Collage. Spencertown-Akademie, Spencertown, NY On the Surface, eine Einladung zum Zeichnen auf Papier. Clement Gallery, Troy, NY 2008 Dialoge: Poesie und die visuelle Antwort. Dutchess County Community College, Poughkeepsie, NY 2007 unter Berücksichtigung der Materialien. Spencertown-Akademie Spencertown, New York 2006 Hervorragend. Islip Kunstmuseum, East Islip, New York Das ist der Knackpunkt. Islip Kunstmuseum, East Islip, New York Echte Party. Real Arts Ways, Hartford, Connecticut Die Nacht der Tausend Zeichnungen. Artists Space, New York 2005 Zeichnungen am Rande. Firlefanz Gallery, Albany, New York (Re)Collections. Das Kunstzentrum für die Capitol Region, Troy, New York Trashformations East. Fuller Craft Museum, Brockton, Massachusetts 2004 C.C.C.A. Jurierte Ausstellung. Hudson, New York. Auszeichnung 'Best in Show'. Frederieke Taylor, Jurorin 2003 Frequenzen. Marist College Art Gallery, Poughkeepsie, New York 2002 Eine genauere Betrachtung. MMC Gallery, Marymount Manhattan College, New York 2001 Gewirbeltes MATERIAL. Kunst im Allgemeinen, New York C.C.C.A. Jurierte Ausstellung. Hudson, New York. Auszeichnung "Beste Arbeit auf Papier". Jack Shainman, Juror 2000 Weiß. Nikolai Fine Art, New York Unscharfe Grenzen. The Arts Center of the Capital Region, Troy, New York Kunst im Herzen der Stadt. Ithaca Outdoor Exhibition, Ithaca, New York. 1999 Oberflächenstruktur. Nikolai Fine Art, New York 1998 Ausstellung für Malerei und Bildhauerei. Berkshire Museum, Pittsfield, Massachusetts. Laura Hoptman, Jurorin Vision 20/20. Carol Squiers, Kuratorin. Zentrum für Fotografie, Woodstock, New York Von Umschlag zu Umschlag. The Rice Gallery, Albany Institute of History and Art, Albany, New York 1997 Trash-Formationen. Whatcom Museum für Geschichte und Kunst, Bellingham, Washington 1996 Die New York State Biennale. Ken Johnson, Kurator. NY State Museum, Albany, New York In dieser Zeit und an diesem Ort. SUNY New Paltz, New Paltz, New York Quadratische Blasen. Arthur Gibbons, Kurator. Union College, Schenectady, New York 1995 Moral. E.I.O. Gallery, Das Kraftwerk, Cleveland, Ohio Was ist der Zusammenhang? Trans-Hudson Gallery, Jersey City, New Jersey Innenpolitische Maßnahmen. SUNY New Paltz, New Paltz, New York 1994 Nationale Schaufensterausstellung. Alternatives Museum, New York 1993 Armut Bevölkerung. Exit Art, New York Nationale Schaufensterausstellung. Alternatives Museum, New York 1920. Exit Art, New York 1992 Body & Soul.Warren Street Gallery, Hudson, New York. Kiki Smith, Juror Joseph Cornell: Revisited. Citicorp am Court Square, Long Island City, New York Moderne Zeiten durch das besorgte Auge. Katonah Museum, Katonah, New York. 1991 Mythos, Spiritualität und Kultur. SUNY, New Paltz, New York. Connie Butler, Gary Sangster, Juroren 1985 Neue Talente. Allan Stone gallery, New York Kleine Arbeiten. 80 Washington Square Gallery, New York. Allan Stone, Juror Woodstock Nationale Ausstellung. Gewinner des ersten Preises. Woodstock School of Art, Woodstock, NY
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