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julie whitehead
Pfingstrose Studie-originale moderne Realismus Stillleben florale Malerei-zeitgenössische Kunst

2024

Angaben zum Objekt

"Peony Study" von Julie Whitehead ist ein beeindruckendes Original-Stillleben, das die Beherrschung der hyperrealistischen Technik der Künstlerin veranschaulicht. Im Mittelpunkt der Komposition steht eine vergrößerte und detailliert ausgearbeitete rosa Pfingstrose in voller Blüte vor einem dunklen Hintergrund. Die zarten Blütenblätter der Pfingstrose werden mit bemerkenswerter Präzision wiedergegeben, wobei ihre weiche Textur und die subtilen Farbvariationen mit erstaunlichem Realismus eingefangen werden. Jedes Blütenblatt scheint sich vor den Augen des Betrachters zu entfalten und ein Gefühl von natürlicher Schönheit und Eleganz hervorzurufen. Vor dem dunklen Hintergrund heben sich die leuchtenden Rosatöne der Pfingstrose mit auffallender Intensität ab und schaffen einen fesselnden Kontrast, der den Blick des Betrachters anzieht. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten verleiht dem Gemälde Tiefe und Dimension, was den Realismus verstärkt und der Komposition einen Hauch von Dramatik verleiht. Die von der Künstlerin signierte "Pfingstrose-Studie" ist ein Beweis für Julie Whiteheads Können und Erfahrung als Malerin. Es ist ein Kunstwerk, das nicht nur visuell fesselt, sondern auch zum Nachdenken und zur Würdigung der komplexen Schönheit der Natur einlädt. Dieses außergewöhnliche Kunstwerk kann derzeit bei Signet Contemporary Art, Chelsea, erworben werden. Kunstliebhaber können es auch online erwerben und in ihren eigenen vier Wänden genießen. Biographie des Künstlers: Julie Whitehead ist eine in Brisbane, Australien, ansässige Künstlerin, die sich auf die Herstellung von originellen, exquisiten und einzigartigen Blumenbildern spezialisiert hat. Julie wurde im Alter von 17 Jahren an der Kunstschule in Melbourne angenommen und studierte in den folgenden vier Jahren Malerei und Zeichnen. Sie verließ ihr 30-jähriges erfolgreiches Schokoladengeschäft in der Hochzeitsbranche, um sich wieder ihrer anhaltenden Leidenschaft für die Malerei zu widmen. Sie glaubt, dass sie die Liebe, die sie in ein Medium investiert hat, einfach auf ein anderes übertragen hat und nun eine Reihe von Gemälden mit viel Herz vorweisen kann. Julie arbeitet vorwiegend auf großen Leinwänden, da die Gesamtwirkung der intensiven floralen Farben den Betrachter fesselt. Sie arbeitet stets mit Öl- und Acrylfarben höchster Qualität. Der kreative Prozess beginnt damit, dass sie ihre floralen Motive aus verschiedenen Blickwinkeln und bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen fotografiert. In letzter Zeit ist Julie dazu übergegangen, einige ihrer kleineren Werke mit Harz zu überziehen, was zu einem eindrucksvollen, atemberaubenden Finish mit Gold- und Silberblattakzenten geführt hat. Blumen sind auch ein Symbol der Liebe und werden häufig verschenkt, um Liebe, Dankbarkeit und Freundlichkeit auszudrücken. Seitdem sie hauptberuflich als Künstlerin tätig ist, hat sie sich international einen Namen gemacht und ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt. Ihre Arbeiten wurden auch von privaten Sammlern aus Australien und dem Ausland in Auftrag gegeben. "Die Kunst war schon immer ein integraler Bestandteil meines Lebensteppichs, den ich auf meinem Lebensweg gewebt habe. Meine Kunst erforscht das verbindende Verhalten von Energie, Schönheit, Liebe, Kraft, Farbe, Bewegung und das Herz. Ich liebe Blumen, vor allem Pfingstrosen, Kirschblüten, Orchideen, Rosen und neuerdings auch Seerosen. Sie zu malen, macht mir große Freude, und ich freue mich darauf, sie auf Leinwand zu bannen. Pfingstrosen erinnern mich an meine Kindheitstage beim klassischen Ballett und an paillettenbesetzte Tutus. Sie bestehen aus mehreren Lagen von Blütenblättern und haben ein kompliziertes Zentrum. Es ist nicht nur die Schönheit und Komplexität, die mich zu diesen außergewöhnlichen Blumen anzieht, es ist eine Erinnerung. Ich möchte, dass meine floralen Arbeiten ein erhebendes Gefühl hervorrufen. Pfingstrosen erinnern mich auch an uns Menschen mit unserer Vielschichtigkeit. Jede Schicht ist anders und komplex. Alle meine floralen Werke haben eine besondere Bedeutung für mich und spiegeln einige meiner Reisen wider. Es geht nur um Erfahrungen. Wie eine Reise nach Japan, um Kirschblüten zu fotografieren. Es ist eine wunderbare Zeit und das ganze Land widmet diesen besonderen Blüten Feste. Auf der Chelsea Flower Show im Vereinigten Königreich habe ich Tausende von Rosen fotografiert. Es ist überwältigend, überall Rosen in Kaskadenform zu sehen. Die Reise zu Monets Garten in Frankreich, um seinen Seerosenteich zu fotografieren, war ein unvergessliches Erlebnis. Ich wollte schon immer seine Lilien malen. Ich liebe es, auf großen Leinwänden zu arbeiten, da die Gesamtwirkung so viel intensiver und fesselnder ist. Sie entwickeln ein Eigenleben. Ich liebe es, dass ich wunderschöne Kunstwerke herstellen kann, die meine Kunden lieben und kaufen, um sie in ihrem Zuhause oder an ihrem Arbeitsplatz auszustellen." - Julie Whitehead
  • Schöpfer*in:
    julie whitehead (Australische)
  • Entstehungsjahr:
    2024
  • Maße:
    Höhe: 102 cm (40,16 in)Breite: 76 cm (29,93 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
  • Medium:
    Leinen,Acryl
  • Bewegung und Stil:
    Realismus
  • Zeitalter:
    21. Jahrhundert
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    London, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU468314030102
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