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Ken Orton
Ken Orton, „Patent Image“, fotorealistisches Glasgefäß-Stillleben, Ölgemälde, 40x60

2023

Angaben zum Objekt

Ken Orton's "Patent Image" ist ein 40x60 Original-Ölgemälde auf Leinwand. Dieses Gemälde zeigt ein Stillleben mit einer Gruppe von kristallklaren Gläsern und Flaschen. Zur Glassammlung gehören ein Coca-Cola-Glas, ein Presto-Glas, ein Mason-Glas und ein Atlas-Glas. Hinter dem Glas ist eine verschwommene Ansicht von Fensterscheiben in der Ferne zu sehen. Kens Werke sind überlebensgroß gemalt und haben eine starke und dramatische Wirkung, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Insgesamt blaue und grüne Farbtöne. Über den Künstler: Ken Orton hat sein Leben der Malerei gewidmet. Seine Kindheit verbrachte er als Zeichner in der städtischen, industriellen Umgebung von Birmingham, England. An den Kunsthochschulen von Birmingham und Manchester studierte er Kunstpädagogik und nahm nach sechs Jahren Lehrtätigkeit in England das Angebot an, das Kunstprogramm am Joan Miro Centro de Arte der Baleares International School auf Mallorca, Spanien, zu leiten. In den nächsten zwanzig Jahren sollte er seinen Schülern die Konzepte der Bildkomposition, der Farbtheorie und der Zeichenkunst nahe bringen. Viele dieser Schüler erreichten später große Erfolge in den verschiedensten Zweigen der Kunst, Architektur und Musik und sind bis heute eng mit ihrem Lehrer befreundet. Ein wesentlicher Bestandteil von Ortons Perspektivtraining für seine Schüler war das Studium der Ellipse. Er benutzte oft Glaszylinder, um zu demonstrieren, wie die wahrgenommenen Ellipsen, die durch Variationen in der Beziehung des Kreises zur Augenlinie entstehen, als ein leistungsfähiges Werkzeug verwendet werden können, um den Anschein einer dritten Dimension auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu erzeugen. Später, nachdem er 1999 nach Amerika gezogen war, entdeckte er im Wurzelkeller seines Hauses eine Trove antiker Einmachgläser und Flaschen und war fasziniert von ihren linsenartigen Eigenschaften, der erhabenen Beschriftung und den damit verbundenen perspektivischen Herausforderungen, wenn das Licht durch sie hindurch ins Auge fällt. Im Gespräch kehrt Ken oft zu seinen professoralen Instinkten zurück, wie er im Folgenden in einer Selbsteinschätzung seiner Arbeit zeigt: "Die Richtung meiner Malerei hatte schon immer einen akademischen Ansatz. Ich suchte nach einem Thema, das an sich wenig Wert zu haben schien, in der Hoffnung, dass die Farbe allein die Sinne des Betrachters ansprechen und ihm ihren eigenen Wert vermitteln würde. Ich betrachte den Prozess des Malens und das fertige Kunstwerk selbst oft in musikalischer Hinsicht: Rhythmus, Textur, Farbgebung und Klangdynamik. Wenn man Glas malt, versucht man, eine Oberfläche wiederzugeben, die vollständig aus gebrochenem oder reflektiertem Licht besteht. Das Motiv selbst verändert sich ständig, da jedes Glas mit den Objekten um es herum interagiert. Die erhabenen Schriftzüge auf den Gläsern und Flaschen haben durch ihre prismatische Beschaffenheit die Fähigkeit, Ton und Farbe von einer Seite der Komposition einzufangen und sie im Mikrokosmos auf die andere zu ziehen. Die rhythmische Natur dieser Schrift bietet ein musikalisches Notensystem, auf dem das abklingende Licht, die tonalen Crescendi eine Melodie schreiben. Es ist ein endloser Weg der Entdeckung. Ich verwende meine eigenen, sorgfältig komponierten Fotografien als Referenz, und jedes Stück hat einen präzise gemalten, klaren Fokus. Ich halte mich nicht für einen Fotorealisten. Ich interessiere mich auch für die absichtlich unscharfen Farbfelder in meinen Kompositionen, Bereiche, die es mir ermöglichen, eine lockerere expressionistische Technik zu praktizieren, illusionäre Gedichte zu schaffen, anstatt eine Bestandsaufnahme der gesehenen Objekte, und auf diesem Weg - wie ich glaube - kraftvolle und ansprechende Kunstwerke zu schaffen. Es bereitet mir immer noch große Freude, wenn ich sehe, wie sich Menschen auf eine meiner Leinwände zubewegen. In dem Moment, in dem das Bild von fotografisch zu sehr menschlich und malerisch wird, gibt es oft ein ausgesprochenes WOW!......Ich liebe diese Wows". Der Künstler teilt seine Zeit zwischen den Catskill Mountains in New York und seinem Winterdomizil in Florida auf, wo er glücklich ist, sich ganz der Malerei widmen zu können, und wo man ihn an den meisten Wochenenden (dank Satellitenübertragungen) dabei antreffen kann, wie er seinen geliebten Heimatverein Aston Villa leidenschaftlich anfeuert.
  • Schöpfer*in:
    Ken Orton (1951, Britisch)
  • Entstehungsjahr:
    2023
  • Maße:
    Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 152,4 cm (60 in)
  • Medium:
    Öl,Leinwand
  • Bewegung und Stil:
    Fotorealismus
  • Zeitalter:
    2010–
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Saratoga Springs, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1462213116162
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