Ksenya Istomina

Rosehip-Stillleben aus dem 21. Jahrhundert, Gemälde einer Glasschale mit rosa Rosehips

2020

Ksenya Istomina, eine geborene Malerin. "Ab meinem zweiten Jahr", sagt Ksenya Istomina, "gab mir meine Mutter jeden Tag ein neues Skizzenbuch, ich zeichnete immer so ein Skizzenbuch voll und dann lag ein anderes leeres Heft bereit. Im Kindergarten habe ich zusammen mit meiner Freundin ganze Geschichten gemalt, die wir uns gemeinsam ausgedacht haben. Diese Freundin ist mein Lieblingsmodell, und Sie können sie auf mehreren meiner Bilder sehen. In der Grundschule wurde meinen Eltern geraten, mich auf die Kunstschule gehen zu lassen. Ich habe im Alter von 10 Jahren damit angefangen und habe mit 27 Jahren die Kaiserliche Akademie der Künste abgeschlossen". Das Studium an dieser renommierten Akademie hat der heute 29-jährigen Istomina viel gebracht, sie empfindet nicht nur den Unterricht, sondern auch die Zusammenarbeit mit ihren Kommilitonen und Lehrern als besonders und wertvoll. Eine akademische Studie, bei der alles "nach dem Leben" gezeichnet und gemalt wird. Auch das Gebäude selbst hat eine lange Geschichte in der Kunstwelt. Nicht alles ist restauriert worden, und auch deshalb ist diese Geschichte auf faszinierende Weise deutlich sichtbar. Ihre Faszination für diese Umgebung zeigt sich auch in einigen der Bilder, die Ksenya Istomina für ihre Einzelausstellung in der Galerie Bonnard gemalt hat. Ihr eigener Stil Ein Studium an der Akademie bedeutete harte Arbeit. Sechs Jahre lang malte und zeichnete der junge Künstler in der Regel 7 Tage die Woche, 7-12 Stunden am Tag. Daraus resultieren enorme Erfahrung, Wissen und Beherrschung des Handwerks. Mit ihrer weichen, verträumten Persönlichkeit verleiht sie den Werken ihren eigenen Charakter. Dieser eigene Stil kam ihr nicht in den Sinn. Es war nicht leicht, einen eigenen Stil zu entwickeln. Während der stundenlangen Zeichen- und Malsitzungen und der intensiven Collaboration und Arbeitsbesprechungen mit ihren Kommilitonen, dem stundenlangen Kopieren der alten Meister in den Museen in verschiedenen Stilen, entdeckte sie ihren Stil und fand die Themen, die sie ansprachen. Es gibt nicht den einen Stil eines bestimmten Künstlers, der von den Künstlern bevorzugt wird. Dass sie über ein enormes Wissen über die Kunstgeschichte verfügt, zeigt sich an der Reihe von Namen, die sie auf unsere Frage hin nennt. Einige der Namen, die sie erwähnt, sind: Johannes Vermeer, Claude Monet, Jules Bastien Lepage, John Everett Millet, Vilhelm Hammershøi, Leonardo da Vinci, Isaac Levitan, John Singer Sargent, George Clausen, Henri Fantin-Latour und Arkhip Kuindzhi. Das Studium und die Diskussion mit anderen darüber, was ihr gefällt und was sie in ihrer Arbeit zeigen möchte, ist nach ihrer Studienzeit noch nicht vorbei. Einer ihrer Kommilitonen wurde zu ihrem Partner, mit dem sie bespricht, was sie malen wird, sie betrachten und beurteilen die Arbeiten des anderen und sind die Hauptkritiker des anderen. Istomina sagt, dass diese Unterstützung sicherstellt, dass sie beide ständig Qualität und Kreativität lernen.