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Paul K Smith
Abstraktes Stillleben der amerikanischen Moderne mit Zinnia-Blumen, Rot-Orange

Angaben zum Objekt

Ölgemälde auf Karton von Paul Kauvar Smith (1893-1977) mit einem Blumenstillleben auf einem Tisch in einer Innenraumszene mit einem Spiegel im Hintergrund. Amerikanisches modernistisches Stillleben mit Zinnien und abstrakten Bildern in einem Künstleratelier. Gerahmt präsentiert, messen die Außenmaße 27 ⅝ x 31 ¾ x 1 ⅛ Zoll. Die Bildgröße beträgt 19 ½ x 23 ½ Zoll. Die Malerei ist sauber und in sehr gutem Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht. Provenienz: Privatsammlung, Denver, Colorado Expedited und internationaler Versand ist möglich - bitte kontaktieren Sie uns für ein Angebot. Über den Künstler: Im Jahr 1915 studierte Paul Kauver Smith zwei Jahre lang Gebrauchsgrafik und Design an der St. Louis School of Fine Art. Sein Studium wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen, in dem er als Gefreiter in der US-Armee diente. Nach dem Krieg kehrte er an die School of Fine Art zurück und studierte auch an der Washington University School of Fine Arts in St. Louis bei Fred G. Carpenter, der seinerseits Schüler von Jean-Paul Laurens an der Akademie Colarossi in Paris war. Carpenter war als wunderbarer Kolorist bekannt, der "der Meinung war, dass jeder Zentimeter eines Gemäldes faszinierend sein sollte ... und aus der Nähe genauso interessant sein sollte wie aus der Ferne". Sein Ansatz spiegelt sich in vielen von Smiths Gemälden wider, die sowohl gegenständlich als auch abstrakt sind und später in Colorado entstanden. 1921 zog Smith nach Denver, wo er zwei Jahre lang an der Denver Academy of Fine and Applied Arts studierte, die sich damals in der Brinton Terrace an der 18th Street in Denvers Stadtteil Capitol Hill befand. Sein Lehrer war John E. Thompson, ein weiterer wichtiger Einfluss als Pionier des Modernismus in Denver. Die Akademie stellte Smith 1923 als Dozent ein, und im selben Jahr nahm das Denver Art Museum seine Arbeiten zum ersten Mal in seine 29. jährliche jurierte Ausstellung auf. Später hatte er zwei Einzelausstellungen im Museum, das seine Werke in seine Anne Evans Collection aufnahm. Im Jahr 1959 reproduzierte das Museum für seinen Ausstellungskatalog Western Heritage Houses at Victor. Im Jahr 1928 war er Zeuge der Gründungsurkunde der Denver Artists Guild, der die meisten professionellen Künstler der Stadt angehörten. Er gehörte auch der American Artists Professional League an, die 1928 von fünfzehn Mitgliedern des Salmagundi Club in New York gegründet worden war, um die Interessen der Künstler zu schützen und die traditionelle amerikanische Kunst zu fördern. Er war einer von etwa zwei Dutzend Künstlern aus Colorado, die für die Teilnahme am Public Works of Art Program (PWAP, 1933-34) ausgewählt wurden, dem ersten staatlich geförderten Programm für Künstler während der Großen Depression. Um 1928 wurde Smith zum "Einsiedler der Stuart Street" und blieb ein Leben lang Junggeselle. Ein Gemälde, View from My Window, zeigt seine unmittelbare Nachbarschaft. Mehr als dreißig Jahre lang lebte er in der 1039 Stuart Street in West Denver und verzichtete auf Annehmlichkeiten, die für die meisten Menschen selbstverständlich sind, um die Freiheit zu haben, sein Leben dem Streben nach Kunst zu widmen. In den ersten fünfundzwanzig Jahren seiner Karriere konzentrierte sich seine Malerei auf die Landschaft Colorados und seine Bergbaustädte mit ihren verfallenden Gebäuden als Relikte der Vergangenheit. Sein Werk Miner's House in Victor, Colorado, veranschaulicht die Beschreibung seines Werks in diesem Genre durch den Künstler und Kunstschriftsteller Arneill Downs aus Denver: "Die juwelenartigen Formen und Farben, die der Künstler verwendet, verleihen den meisten heruntergekommenen Objekten Stil. Die verfallenden Gebäude der Geisterstädte, die auf der Leinwand gruppiert sind, leuchten wie ein Patchwork-Quilt". Smith beschrieb seine Technik so: "Ich fange schlank an und höre fett auf". Er arbeitete zunächst mit Terpentin als Medium und schließlich mit reinem Pigment, das er mit einem Spachtel auftrug. Neben Szenen aus Colorado schuf er in den 1940er Jahren auch Stillleben und Bilder aus Mexiko und New Mexico. Während er die Bergbaustädte in Colorado malte, sammelte er alte Eisenteile, Glas, Türklinken, Scharniere von alten Öfen und ähnliche Gegenstände, die er elegant als "objects trouvé" bezeichnete, und integrierte sie in seine Stillleben. Über der Staffelei in seinem Atelier in den späten 1950er Jahren hingen mehrere Puppenarme, ein kleiner blauer Vogel, einige alte Wasserhahngriffe und ein Schild mit der Aufschrift "Meisterwerk". Zu Beginn der 1950er Jahre wählte er einen weitgehend ungegenständlichen Stil, der anfangs auch eine referenzielle Abstraktion umfasste, in der menschliche Gesichter und Figuren teilweise sichtbar waren. Ein Großteil seines Werks in diesem Jahrzehnt war jedoch völlig referenzlos und betonte das Design, das seine Gemälde in ein "Mosaik aus abstrakten Mustern" verwandelte. Er entwickelte es aus dem Patchwork-Quilt-Effekt seiner Bilder von Bergbaustädten in Colorado, deren Gebäude er in verschiedenen Winkeln eng aneinanderreihte. Für seine ungegenständlichen Leinwände übernahm er ebenfalls die juwelenbesetzte Palette und die verkrüppelten Oberflächen seines früheren Werks, wie zwei abstrakte Bilder ohne Titel zeigen: das eine ist überwiegend in Grau, Grün und Braun gehalten und mit Quadraten und Rechtecken umrahmt, das andere zeigt eine Vielzahl geometrischer Formen, die an eine geschweißte Wandplastik auf rotem Grund erinnern. Wie Smith in seiner Künstlererklärung für die 70. Western Annual im Denver Art Museum 1963 anmerkte, legte er den Stil eines bestimmten Werks nicht im Voraus fest. "Es gibt Momente während des Malprozesses", bemerkte er, "in denen das Bild auf der Staffelei entweder abstrakt oder subjektiv sein kann. Manchmal fange ich an, ein Stillleben oder eine Landschaft zu malen, um dann abstrakt zu werden... mein Interesse an der Malerei hat mit Farbe, Komposition, Balance und Selbstdarstellung zu tun." Seine Bereitschaft, in einem ungegenständlichen Stil zu arbeiten, veranlasste ihn 1948, eines der Gründungsmitglieder der 15 Colorado Artists zu werden, einer unterstützenden professionellen Künstlervereinigung, die bis in die 1970er Jahre in Denver aktiv war und sich den progressiven Ideen widmete, die in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg in der nationalen Kunstszene entstanden. Auf diese Weise leistete er einen wichtigen Beitrag zur Kulturlandschaft der Stadt. Das Denver Art Museum würdigte die "15" mit einer Eröffnungsausstellung im Dezember 1948, zu der auch Smiths Miner's House in Victor, Colorado, gehörte. Die Mitgliedschaft in der Gruppe, die sich im Laufe der Jahre veränderte, war nur auf Einladung möglich. Sie veranstaltete ihre eigenen Ausstellungen und nahm auch an den jurierten Jahresausstellungen des Denver Art Museum teil. Smith stellte auch weiterhin in der Denver Artists Guild aus, von der sich die "15" abspalteten, und zog es vor, seine engen Freundschaften dort zu pflegen. Seine Leistungen wurden von Otto Karl Bach, Direktor des Denver Art Museum (1944-1974), kurz und bündig beschrieben: Paul Smiths Arbeit hat sich allmählich aus einer eingehenden Untersuchung von verfallenen elemente seiner Umgebung. Es ist eine kleine Konsequenz, dass diese motivierenden Quellen in seinem Werk teilweise wiederentdeckt werden können, aber es ist wichtig, dass man die herrlichen neuen Formen und leuchtenden Farbverschmelzungen entdeckt, in die sie umgewandelt wurden. Das Werk des Künstlers ist sicherlich Teil der internationalen abstrakten Bewegung unserer Zeit. Sie hat jedoch nichts mit den oberflächlichen und modischen Elementen des Abstraktionismus gemein, die manche Maler annehmen und wegwerfen, als wären sie Kleidungsstücke. Jedes seiner Werke trägt den starken Stempel seiner Persönlichkeit und seiner Vision und ist aus seinen eigenen Erfahrungen heraus entstanden. Seine Verwandlung von heruntergekommenen Gegenständen in farbenfrohe Abstraktionen ist nicht leger-de-main, sondern die Summe jahrelanger sensibler und kreativer Überlegungen und Arbeit. Einzelausstellungen: Denver Art Museum (1945, 1952); "Künstler des Monats", Mai D & F Department Store, Denver (ca. 1957); Saks Gallery, Denver (1958). Gruppenausstellungen: "Annual Exhibition", Denver Art Museum (1923-1956); Denver Artists Guild, Denver (1934-Preis, 1935-45, 1969-Preis); Kansas City Art Institute (11938-39); Joslyn Museum, Omaha, Nebraska (1939, 1943-45); California Palace of the Legion of Honor, San Francisco (1946); Springville Museum of Art, Utah (1946); "Artists West of the Mississippi", Colorado Springs Fine Arts Center (1949); 15 Colorado Artists, Denver (1948-1965); Gilpin County Art Association, Central City, Colorado (1949, 1952, 1958, 1960, 1964 - Auszeichnung, 1972); "Denver Metropolitan Exhibits", Denver Art Museum (Mulvane Art Center, Topeka, Kansas (1956, 1964); Lever House, New York City (1964); Blossom Festival, Canon City, Colorado (1969-ausgezeichnet); "Coloradoans of Vision", History Colorado, Denver (1978-79); "15 Colorado Artists: Breaking with Tradition", Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver (2011). Museumssammlungen: Smithsonian American Art Museum; Mobile Museum of Art, Alabama; Heyburn Alumni Art Collection, Heyburn, Idaho; Colorado Springs Fine Arts Center; Denver Art Museum; History Colorado-Denver; Denver Public Library Western Art Collection; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver. © Stan Cuba für David Cook Galleries
  • Schöpfer*in:
    Paul K Smith (1893 - 1977, Amerikanisch)
  • Maße:
    Höhe: 69,85 cm (27,5 in)Breite: 80,65 cm (31,75 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
  • Medium:
    Öl,Karton
  • Bewegung und Stil:
    Abstrakt
  • Zeitalter:
    20. Jahrhundert
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Denver, CO
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 258571stDibs: LU27310473872
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