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Philippe Auge
Philippe Auge, signiertes Stillleben, 1966

1966

Angaben zum Objekt

Philippe Auge (Franzose, geb. 1935) Des Fruits Heureux D'Etre Fruits, 1966 Öl auf Leinwand Gerahmt: 10 1/8 x 13 5/8 x 1 Zoll. Signiert oben rechts: Auge Verso beschriftet: Philippe Auge, Paris Frankreich 1966 "Des Fruits Heureux D'Etre Fruits" "Philippe Augé ist einer der vollendetsten Maler unserer Zeit und ein Kolorist von seltener Qualität" - mit diesem ungewöhnlich hohen Lob des modernen Meisters George Braque begann der junge französische Künstler Philippe Augé eine Malerkarriere, die ihn seit den 1950er Jahren in eine bedeutende Position in der zeitgenössischen Kunstwelt katapultiert hat. Braques Einschätzung stellt die Quintessenz aller Qualitäten dar, die man heute mit Augés Werk verbindet. Er ist vor allem für seine fein ausbalancierten Figuren und üppigen Stillleben bekannt. Seine Gemälde vibrieren mit einer reichen Farbskala, die sofort an die Panoplie der Renaissancemalerei erinnert. Auf den ersten Blick haben die Motive eine ruhige Qualität - breiige Früchte, schöne Frauen in Gewändern aus luxuriösen Stoffen, sinnliche Blumen, pastorale Landschaften aus Gegenden, die nie ein Mensch gesehen hat - aber eine ernsthaftere Betrachtung offenbart etwas anderes; eine surrealistische Note, die subtil durch eine winzige Figur, die im Hintergrund auftaucht, ein kleines Tier, das halb von Blumen verdeckt wird, eine einfache Geste einer seiner Frauen eingeführt wird. 1951, noch im Teenageralter, verließ Augé seine Heimat Paris und reiste fünf Jahre lang durch Italien und Griechenland. Die Museumsschätze des 15. und 16. Jahrhunderts haben ihn tiefgreifend und nachhaltig beeinflusst; auch seine ersten auf Holztafeln gemalten Stillleben sind von den Meistern der Renaissance beeinflusst. Hieronymous Bosch, El Greco, da Vinci, Mantega und Monet hatten alle Einfluss auf sein heranreifendes Talent. Doch Augé entwickelte seine eigene Technik und Herangehensweise an die Malerei, eine Herangehensweise, die die Malerei sowohl als Kunst als auch als Handwerk betrachtet. Während seines Aufenthalts in Rom arbeitete er als Assistent von Guillo Coltellaci, dem bekannten Bühnenbildner. Sein Hauptinteresse galt jedoch der Malerei, und schon nach kurzer Zeit gehörte er zum Kunstbetrieb in Rom. Nach seiner Rückkehr nach Paris schrieb er sich kurz an der Ecole des Beaux-Arts ein und wurde dort von Georges Braque aufmerksam gemacht, der ihn ermutigte und beriet. Seine erste wichtige Ausstellung fand 1959 in London statt. Es folgten Ausstellungen in Houston, Dallas, Beverly Hills, Philadelphia, Chicago, Rom, Florenz und Paris. Danach verbrachte er kurze Zeit in Rom, Paris, New York, Athen, Dakar und Kenia. Sein Leben wurde stürmisch, durchsetzt von Zeiten intensiver Arbeit. Diaphanische Silhouetten, die durch surrealistische Landschaften streifen und von schweren Früchten, deren breiiges Fleisch an ein verlorenes Paradies erinnert, gewaltsam ausbalanciert werden, bevölkerten damals sein Universum. Er war ein Mann der Renaissance, ein moderner Medici, der seine inneren Kämpfe nicht besänftigen konnte. Seine frühen Jahre waren vollgepackt mit einer Vielzahl von Berufe: Flieger, Fotograf, Stoffdesigner (für Schiaparelli und Jacques Fath), Bühnen- und Kostümbildner und eine Zeit lang auch Autorennfahrer. Schließlich wurde er durch die Tortur der intensiven Selbstbeobachtung von Selbstwidersprüchen befreit, eine Beschwichtigung, die seine Kunst verfeinerte. Seitdem fanden Einzelausstellungen in New York, Palm Beach und Chicago statt, und seine Arbeiten wurden in zahlreichen wichtigen Ausstellungen im Museum of Modern Art in Paris gezeigt. Heute erinnert uns Augé an Scott Fitzgerald. Von einer lächelnden Nostalgie umhüllt, ist sein brillantes Leben kein Widerspruch mehr in der Tiefe seines Werks; sein entzauberter Blick blickt mit amüsierter Nachsicht auf die Welt. Gleichzeitig entführt uns seine Kunst in eine Fantasiewelt, in ein neu gefundenes Paradies, das den magnetischen Intellekt eines befreiten Künstlers bei der Arbeit brutal vermittelt. Die Biografie stammt aus den Archiven von AskArt.
  • Schöpfer*in:
    Philippe Auge (Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1966
  • Maße:
    Höhe: 25,72 cm (10,125 in)Breite: 34,61 cm (13,625 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
    Leinwand,Öl
  • Bewegung und Stil:
    Moderne
  • Zeitalter:
    1960–1969
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Larchmont, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2211212693122
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