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Walter PachModernes geblümtes Stillleben von Ranunculus und Senf, Ölgemälde auf Leinen, 19111911
1911
Angaben zum Objekt
Wunderschönes, modernes Blumenstillleben in Öl mit Ranunkeln in einer weißen Vase und Senfkraut auf einem Tisch des bekannten Künstlers und Kunstkritikers Walter Pach (Amerikaner, 1883-1958), 1911. Pach wurde von Leigh Hunt, William Merritt Chase und Robert Henri unterrichtet. Mehrere seiner Werke befinden sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Whitney, der New York Public Library und des Museum of Modern Art, New York.
Die Gemälde an der Wand zeigen das Studio des Künstlers und verleihen der Malerei einen realen Genre-Aspekt.
Signiert und datiert in der linken oberen Ecke.
Zustand: Gut; frühere Restaurierungsarbeiten sind auf der Rückseite sichtbar, auf der Vorderseite jedoch nicht zu erkennen; der Rahmen ist antik und wird als Gefälligkeit mitgeliefert.
Bildgröße: 18 "H x 24 "B.
Walter Pach (11. Juli 1883 - 27. November 1958), Künstler, Kritiker, Historiker, Händler, Lehrer und Dozent, wurde in New York City als Sohn des Fotografen Gotthelf Pach und Frances Wise, einem einflussreichen Mitglied der Ethical Culture Society in New York, geboren. Pach wuchs in einem komfortablen, gutbürgerlichen Elternhaus mit einem Bruder, Alfred, auf. Er erwarb 1903 einen Bachelor of Arts am College of the City of New York.
Danach erhielt er eine künstlerische Ausbildung in Manhattan bei Leigh Hunt, William Merritt Chase und Robert Henri. Er studierte auch an der Académie Ranson in Paris. Zwischen 1903 und 1910 war Pach Beauftragter für die Chase European Summer School. Obwohl er die meiste Zeit seines Lebens in New York City lebte, hielt sich Pach häufig im Ausland auf. Zwischen 1903 und 1913 sowie von 1929 bis 1932 hielt er sich zeitweise in Paris auf und lebte 1922 sowie 1942 und 1943 in Mexiko-Stadt.
Im Februar 1914 heiratete er Magdalene Frohberg aus Dresden, Deutschland, die er 1907 in Florenz kennengelernt hatte. Das Paar hatte einen Sohn, Raymond. Nach Magdas Tod im Jahr 1950 heiratete Pach erneut Nikifora Loutsi, jetzt Nikifora N. Iliopoulos. Walter Pach war eine wegweisende Figur in der Geschichte der amerikanischen Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Seine Bedeutung liegt in seiner Rolle als Kunstkritiker, Historiker, Dozent, Vermittler und Verfechter des Modernismus.
Pach war maßgeblich an der Organisation der berühmten Internationalen Ausstellung für moderne Kunst, besser bekannt als Armory Show, beteiligt. Diese Veranstaltung, die 1913 in New York, Chicago und Boston stattfand, war die erste groß angelegte Ausstellung, die die europäische Avantgarde-Malerei und -Skulptur nach Amerika brachte und damit die Kunst in den Vereinigten Staaten veränderte.
Während seines Aufenthalts in Paris in den frühen 1900er Jahren schloss Pach Freundschaft mit einigen der fortschrittlichsten Maler und Bildhauer seiner Zeit. Er war maßgeblich an der Beschaffung von Leihgaben von Künstlern wie Henri Matisse, Odilon Redon, Marcel Duchamp und Constantin Brancusi beteiligt und wurde im Wesentlichen der europäische Vertreter für die Armory Show. Durch seine Arbeit als Publizist, Hauptverkäufer und Vortragsredner während der Laufzeit der Show in Amerika trug Pach dazu bei, die Ideen der Moderne einem großen Publikum nahe zu bringen und zu verbreiten. Während der Ausstellung lernte er John Quinn und Walter Arensberg kennen, die mit Pachs Hilfe zwei der frühesten und bedeutendsten Sammlungen moderner Kunst in Amerika zusammengetragen hatten.
Während des Ersten Weltkriegs fungierte Pach als Verbindungsmann zwischen mehreren europäischen Künstlern und amerikanischen Galerien und Sammlern. Er lieh sich Werke von Georges Rouault, André Derain, Raoul Dufy, Raymond Duchamp-Villon und anderen aus, um sie an verschiedenen Orten in New York und Philadelphia auszustellen, und war Vertreter der Carroll Galleries of New York. Von 1914 bis 1926 war Pach als Agent von Henri Matisse in den Vereinigten Staaten tätig. Angesichts des Krieges, der auf dem Kontinent tobte, war dies eine kritische Zeit für die Moderne und ihre Verfechter.
Durch Pachs Bemühungen fanden die europäischen Avantgarde-Künstler nicht nur einen Ort, an dem sie ihre Werke ausstellen konnten, sondern auch Menschen, die sie kauften. Pach war auch ein überzeugter Förderer der amerikanischen und mexikanischen Maler und Bildhauer seiner Zeit. Er pflegte enge Beziehungen zu John Sloan, Maurice Prendergast, Arthur B. Davies, Diego Rivera und José Orozco und schrieb Artikel über einige dieser Künstler.
Neben der Organisation von Ausstellungen in kommerziellen Galerien half Pach bei der Gründung der Society of Independent Artists und war deren Schatzmeister. Von 1917 bis 1944 veranstaltete diese New Yorker Organisation jährliche Ausstellungen, die alle Stilrichtungen der ausländischen und amerikanischen Kunst förderten. Pach widmete einen großen Teil seiner Karriere dem Schreiben. Einige seiner Hauptwerke sind: Georges Seurat (1923); Raymond Duchamp-Villon, sculpteur (1924); The Masters of Modern Art (1924); Ananias, or the False Artist (1928); Queer Thing, Painting (1938); Ingres (1939), und The Classical Tradition in Modern Art, veröffentlicht 1959 posthum.
Neben diesen Büchern verfasste Pach zahlreiche Artikel für Zeitungen und Zeitschriften wie die New York Times, Scribner's Magazine, The Dial, The Freeman, The Century, L'Amour de l'art, L'art et les artistes und Gazette des Beaux-Arts. Sein Artikel über Cézanne im Scribner's Magazine (Dezember 1908) war die erste ernsthafte Auseinandersetzung mit dem Künstler, die in englischer Sprache erschien. Pach übersetzte auch mehrere Bücher, darunter die fünfbändige Geschichte der Kunst (1921-1930) des bekannten französischen Kritikers und Kunsthistorikers Elie Faure und Das Tagebuch des Eugene Delacroix (1937).
Zwischen 1906 und seinem Tod im Jahr 1958 hielt Pach zahlreiche Vorträge in den Vereinigten Staaten. Seine Themen waren die Kunstgeschichte im Allgemeinen und die Moderne im Besonderen. Er war Dozent an der New York University, der Columbia University, dem College of the City of New York, der Art Students League in Manhattan, der University of California, Berkeley, und der National University of Mexico in Mexiko-Stadt.
Durch diese Aktivitäten machte Pach die moderne und andere Kunst einem breiten Publikum zugänglich. Obwohl er vor allem als Kritiker und Redner bekannt war, sah sich Pach in erster Linie als Künstler. Er schuf und stellte zahlreiche Gemälde, Aquarelle und Radierungen aus und sein Stil reichte von realistisch bis abstrakt. Die meisten seiner reifen Werke sind entweder Stillleben oder Porträts.
Mehrere seiner Werke befinden sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, The Whitney, The New York Public Library und The Museum of Modern Art, New York. Die Geschichte der modernen Kunst und der Kunstkritik wäre ohne die Arbeit von Walter Pach ganz anders verlaufen. Er setzte sich nicht nur für die Kunst seiner eigenen Zeit ein, sondern verfügte auch über ein umfassendes Wissen über die Geschichte der Kunst. In seinen Büchern, Artikeln und Vorträgen behandelte er ein breites Spektrum an Themen, von der alten mexikanischen und indianischen Kunst bis zur europäischen und amerikanischen Moderne des frühen 20. Pach glaubte fest an die Kraft der Kunst, das Leben der Menschen zu gestalten und zu beeinflussen. Während seiner gesamten Laufbahn war er bestrebt, das Verständnis und die Wertschätzung für die Kunst verschiedener Nationen und Epochen zu fördern.
Er kämpfte dafür, dass die Kunst ein wichtiger Teil des amerikanischen Lebens wird. Wie John Quinn, Pachs Freund und Kollege, bemerkte: "Ich glaube, dass seine Beiträge schon bald als die beste Kunstkritik angesehen werden, die wir haben".
Walter Pach starb in New York City im Alter von fünfundsiebzig Jahren.
- Schöpfer*in:Walter Pach (1883 - 1953)
- Entstehungsjahr:1911
- Maße:Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 68,58 cm (27 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr gut. Frühere Konservierung/Restaurierung (siehe Rückseitenbild), die auf der Vorderseite nicht sichtbar/offensichtlich ist. Der Rahmen ist als Gefälligkeit enthalten.
- Galeriestandort:Soquel, CA
- Referenznummer:
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