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William S. Schwartz
„Mums“ William S. Schwartz, Gelbe Blumen, Kubistisches, modernes Stillleben

um 1950

Angaben zum Objekt

William S. Schwartz Stilleben mit gelben Mums, um 1950 Signiert unten rechts Öl auf Leinwand 20 x 16 Zoll Provenienz: Private Collection, Massachusetts William Schwartz wurde 1896 in Smorgon, Russland, als eines von neun Kindern in einer armen Familie geboren. Schon in jungen Jahren studierte er Kunst und erhielt 1908-12 ein Stipendium an der Vilna Art School in Russland. Er wanderte 1913 im Alter von 17 Jahren in die Vereinigten Staaten ein, lebte acht Monate lang mit seiner Schwester in New York und zog dann 1915 nach Omaha, Nebraska, zu seinem Bruder. Nach seiner Arbeit als Maler wandte er sich der Kunst zu und studierte kurz bei J. Laurie Wallace an der Kellom School in Omaha, bevor er nach Chicago zog. Er trat 1916 in die School of the Art Institute of Chicago (SAIC) ein, studierte bei Ivan Trutnev und Karl A. Buehr und schloss 1917 mit Auszeichnung in den Fächern Aktzeichnen, Porträtieren und Malen ab. Er trat als Tenorsänger im Varieté, in Konzerten und in der Oper auf und erhielt gute Kritiken, entschied sich aber für die Malerei statt für den Gesang. Zu seinem Künstlerfreundeskreis gehörten die bedeutenden Chicagoer Modernisten Aaron Bohrod, Malvin und Ivan Albright, Archibald Motley JR und Anthony Angarola. Angarola und Schwartz teilten sich mehrere Jahre lang ein Studio. 1926 erhielt Schwartz eine Einzelausstellung am Art Institute - ein großer Erfolg für den 30-jährigen Künstler, seine erste von drei Einzelausstellungen dort. Damit begann seine erfolgreiche Karriere. Schwartz entwickelte seinen eigenen Stil des Modernismus, der von den europäischen Modernisten und dem amerikanischen Maler Arthur B. Davies beeinflusst wurde. Im Katalog für eine zweite Einzelausstellung im Art Institute im Jahr 1929 lobte der Kritiker J. Z. Jacobsen Schwarz' "kraftvolle und rhythmische Lithographien" und bemerkte, dass "Schwartz auch ein bemerkenswerter Sänger ist, und wenn man dies bedenkt, kann man die seltsamen Harmonien und die schwankende Bewegung seiner Kreationen im Bereich der visuellen Kunst besser schätzen". Mit seinem kühnen Design und der flächigen Farbgebung, die von Gauguin und den kräftigen Fauve-Farben von Matisse beeinflusst sind, fordern Schwartz' Werke das Publikum oft heraus. Obwohl sich zeitgenössische Autoren bemühten, ihn eher als Romantiker denn als amerikanischen Szenemaler zu definieren, lassen seine Mischung aus Naturalismus und Kubismus - wie beispielsweise in Village Number One und Gas Factory, Chicago - und vor allem seine Wahl alltäglicher Sujets auf eine Affinität zur amerikanischen Szeneschule schließen. Er verband persönliche Allegorien und Geschichten mit einer Wertschätzung von Industrie und Technik. Während der Depression wurde Schwartz durch das Federal Art Project unterstützt. 1933 malte er ein Wandbild mit dem Titel Mining für die Century of Progress Exposition; 1935 schuf er ein Wandbild mit dem Titel Chicago für das Cook County Nurses' Home und eines mit dem Titel American Musicians für die Glencoe Public Library. Er erhielt WPA-Aufträge und realisierte Wandmalereien für die Postämter von Illinois in Fairfield, Eldorado und Pittsfield. Seine Wandstudie von 1935 für das Postamt in Pittsfield zeigt, wie er eine Szene gestaltet, die sowohl dekorativ als auch beschreibend ist. Die kräftigen Farben und der dramatische Himmel bilden ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der großen Spannweite der Brücke und dem breiten Fluss darunter, auf dem ein Flussschiff dahingleitet. Family Picnic greift diese Flussansicht auf und stellt eine bunte Gruppe von Picknickern in den Vordergrund. Schwartz verwendete kräftige Farben und kubistisch anmutende, eckige Formen, um die weiten, geschwungenen Hügel am Horizont auszufüllen.
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